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12 de marzo de 2018

¡Atención escritores! Concurso de letras y proyectos editoriales del FNA

Diego Adrián Fernandez - 12 de marzo de 2018
in cuentos, editoriales, escritura, Feria del Libro, Fondo Nacional de las Artes, Literatura, novelas, Poesía, Popurrí informativo

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) lanzó tres iniciativas para impulsar y colaborar con el trabajo de escritores y sellos editoriales independientes de la Argentina.

Hasta el próximo 15 de mayo, la institución convoca a escritores argentinos y extranjeros que residan legalmente en el país para participar en su Concurso de Letras 2018.

En esta edición, los géneros del concurso son: Cuento, Novela, Poesía y No ficción. Esta última categoría se incluyó este año y busca premiar ensayos, crónicas, biografías, memorias y reportajes, entre otros textos. Las obras presentadas deben ser inéditas y estar escritas en español. Además, es requisito que estén firmadas con seudónimo.

El Concurso entregará tres premios por género, de $100.000, $60.000 y $40.000 en cada caso. En otras ediciones han sido distinguidos artistas como Rodolfo Alonso, Elena Oliveras, Jorge López Anaya, Rodolfo Modern, Vicente Muleiro, Martín Kohan, Federico Peltzer, David Oubiña, Diego Golombek, Leopoldo Castilla, Gustavo Nielsen, Esteban Moore y Paulina Vinderman, entre otros.

Para participar, los interesados deben que inscribirse online en la web del FNA www.fnartes.gob.ar

Concurso Nacional de Proyectos Editoriales

Asimismo, el FNA convoca a la segunda edición de su Concurso Proyectos Editoriales para la coedición de libros, que este año se enfocará en propuestas editoriales de libros de arte (visuales, fotografía, diseño, libro ilustrado, libro álbum, libro objeto, etc.), novela gráfica e historieta en formato libro.

Podrán participar sellos editoriales independientes que en el último año hayan editado no menos de tres y no más de treinta (30) títulos. La propuesta que se presente debe incluir como mínimo dos títulos a publicarse en papel (no hay límite máximo, pero se evaluará la viabilidad del proyecto).

Todas las obras concursarán en una única categoría y se otorgarán cuatro premios de $120.000 cada uno. Cada premio deberá cubrir no más del 80% del proyecto editorial a realizar.

La convocatoria cierra el 15 de mayo próximo. Para participar, los interesados tienen que inscribirse online en la web del FNA www.fnartes.gob.ar

Presencia en la Feria del Libro

Por segundo año consecutivo luego de una ausencia de diez años, el FNA volverá a tener presencia en la 44° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Su stand funcionará como un espacio de encuentro entre escritores y representantes del sector. Allí, se brindará asesoramiento sobre las oportunidades y servicios que se brindan a artistas, sobre el dominio público pagante (principal forma de financiamiento de la entidad, que es autárquica) y se venderán libros del Fondo Editorial de la entidad.

Además, en el marco de la política institucional de promover y colaborar con el trabajo de las editoriales independientes de la Argentina, el FNA lanzó la Convocatoria Especial para Sellos Editoriales Independientes. Mediante esta iniciativa se seleccionarán 10 editoriales pequeñas y medianas que participarán con sus productos y actividades en el stand del FNA. Allí, podrán exponer durante los 19 días de la feria -con posibilidad de venta- entre tres y cinco títulos.

Esta convocatoria estará abierta hasta el 27 de marzo y los interesados deben ingresar a la web del FNA donde encontrarán información sobre los requisitos para participar y el formulario de inscripción.

Repaso de Información básica

Concurso de Letras

Abierto del 8 de marzo al 15 de mayo

Cuatro géneros: Cuento, Novela, Poesía y No ficción.

Para escritores argentinos y extranjeros que residan legalmente en el país.

Concurso de Proyectos Editoriales

Abierto del 8 de marzo al 15 de mayo

Para la coedición. Se reciben propuestas editoriales de libros de arte (visuales, fotografía, diseño, libro ilustrado, libro álbum, libro objeto, etc.), novela gráfica e historieta en formato libro.

Convocatoria especial para Sellos Editoriales Independientes

Abierta del 26 de febrero al 27 de marzo

Para participar en el stand del FNA en la 44° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

17 de noviembre de 2016

Alejandra Pizarnik tiene su placa en la Ciudad

Diego Adrián Fernandez - 17 de noviembre de 2016
in Alejandra Pizarnik, Diego García Vilas, homenaje, Poesía, Popurrí informativo, Recoleta

Un emotivo acto se llevó a cabo el martes 15 en Recoleta, cuando se descubrió la placa en homenaje a la poeta Alejandra Pizarnik en el edificio donde pasó sus últimos años, ubicado en la calle Montevideo 980.

La ceremonia fue encabezada por el diputado Diego García Vilas (Confianza Pública) quien impulsó la iniciativa en la Legislatura de la Ciudad junto a la diputada Graciela Ocaña. Participaron Myriam Pizarnik (hermana de Alejandra); Fernando Noy, Ivonne Bordelois y Roberto Yahny (escritores y amigos); y Cristina Piña, poeta y biógrafa. También estuvieron presentes el poeta Alfredo Luna y la investigadora Federica Rocco.

“Si bien el proyecto fue presentado por Confianza Pública, fue votado por todos los espacios, lo que habla a las claras de la importancia de este acto, que compartimos en conjunto con amigos, familiares y vecinos. Es un reconocimiento muy grande de la sociedad porteña hacia la memoria de Alejandra Pizarnik”, señaló García Vilas.

Por su parte, Cristina Piña resaltó el trabajo de los legisladores y la concreción del homenaje: “Agradezco profundamente esta idea. Hace mucho tiempo que esperábamos el reconocimiento. Todos sabemos lo que significa cuando uno pasa y ve las señalizaciones en cualquier parte del mundo… Aquí vivió Balzac o Aquí vivió de Goulle. Y bueno, Aquí, vivió Alejandra”.

Fernando Noy, en tanto, expresó: “Agradezco que Alejandra este siempre en mi, en ustedes y en los que vendrán, porque es una poeta fundamental, esencialmente nuestra. Provocó siempre una enorme admiración entre quienes la conocimos y mucho amor. Y el dolor fue parte de esa enorme fiesta, que es tener sus libros, por siempre vivientes”.

El artista relató uno de los encuentros que presenció entre Pizarnik y Manuel Mujica Laines, cuando el escritor y periodista le improvisó una trova: “Como el buzo en su escafandra/ y el maniático en su tic/ nos refugiamos en ti, / Alejandra Pizarnik/ ¡Oh Alejandra,/ oh mi Casandra/ chic!”, recitó Noy, acompañado por el público presente.

Luego del descubrimiento de la placa, fue Myriam Pizarnik quien cerró el evento con un sentido discurso, donde expresó su agradecimiento a la Legislatura por este homenaje a su “hermana admirada e inolvidable. Esto responde a un deseo muy grande”. Asimismo, recordó los tiempos de juventud, cuando Alejandra disimulaba sus enormes aptitudes de escritora, diciéndole que simplemente estaba haciendo tareas de la escuela.

En la placa de mármol se puede leer la leyenda “Aquí vivió la poeta Alejandra Pizarnik (1936-1972) Homenaje de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2016”.

El 25 de septiembre se cumplieron 44 años del fallecimiento de esta figura fundamental de la poesía hispanoparlante del siglo XX. Entre algunas de sus obras más destacadas se encuentran Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971).

19 de enero de 2016

Verano Artístico: Literatura, música, poesía, teatro...¡Entra!

Diego Adrián Fernandez - 19 de enero de 2016
in CELCIT, Ciudad Cultural Konex, cursos y talleres, Esencia Vudú, Mauricio Kartún, Movida Cultural, muestras, Museo del Humor, Museo Sívori, Parador Konex, Poesía, Te Re Cumbió, Teatro

CHEQUEA EL RESTO LAS OPCIONES DE LA MOVIDA CULTURAL

¡DATE UNA VUELTA!

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

Verano 2016

Cursos y Talleres

Arancelados

En la sede Palermo: Av Infanta Isabel 555, frente al Rosedal

Informes e inscripción: 4775-7093, martes a domingos de 10 a 17 hs

o escribir al correo electrónico asociación@amigosmuseosivori.com.ar

DIBUJO Y PINTURA. Por Juan López Taetzel. Sábados de 16 a 18 hs.
DIBUJO Y PINTURA. Por Héctor Destéfanis. Miércoles de 10 a 13 hs.
DIBUJO Y PINTURA. Por Jorge Mansueto. Sábados de 10 a 13 o martes de 16 a 19 hs.
TÉCNICA Y CREATIVIDAD. Dibujo, Pintura y Técnicas Mixtas. Por Irina Fallik. Jueves de 16.30 a 19 hs.
TALLA EN MADERA. Por Rosemary Gerdes. Sábados o miércoles 10 a 13, o Sábados de 15 a 18 hs.
DIBUJO (modelo y modelo vivo). Por Silvina Gardonio. Viernes de 10 a 13 hs.
SEMINARIO DE ARTE ARGENTINO. Por Norah Longo. Viernes de 18 a 19.30 hs
ARTE Y CULTURA EN LA FILOSOFIA CONTEMPORANEA. Por Martín Forciniti. Miércoles de 18.30 a 20 hs.
FOTOGRAFIA. Por Alberto Natan. Martes de 18 a 20 hs.
ARTE PARA CHICOS. Por Daniela Abbate. Domingos de 11 a 13 hs

VISITAS GUIADAS

Para público en general (sin reserva previa)

Sábados, 18 hs

Domingos, 18.30 hs

A cargo de Daniela Oulego y Lucía Bouzada

Para chicos con taller de arte (sin reserva previa)

Sábados, 16 hs

Domingos, 16.30 hs

A cargo de Nancy Martínez y de Lucía Bouzada

En inglés (sin reserva previa)

Sábados, 17 hs

A cargo de Daniela Oulego

ESPECTÁCULOS

PARA TODA LA FAMILIA

Domingos, 16 hs. CUENTO CON MAGIA. Espectáculo de narración oral. Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar, forman parte de las historias de este espectáculo que combina cuentos con toques de magia. Por eso las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los papeles transformarse en rosas y los dibujos cobrar vida. Magia en los cuentos y en la vida, es la propuesta. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland.

PARA ADULTOS

Domingos, a las 18 hs. SINFONIA CHEJOVIANA. Obra teatral. Una brevísima aproximación a las obras de teatro del genial Antón Chejov. Ejercicios dramáticos en tiempo de commedia donde la locura es más desesperación e incomprensión del mundo en el que viven dos personajes cuyo vínculo se convierte en pesadilla. Dirección: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Con: Daniel Beniluz y Leonardo Modolo. Asistencia de dirección: Daniel Kargieman.

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

Exposición en el MuHu - Museo del Humor, en conjunto con la Biblioteca Nacional

"De tapas, Ilustraciones Originales de Portadas de Revistas"

La historia de las tapas de las revistas y sus ilustraciones en la Argentina.

Inauguración: sábado 23 de enero a las 12.30 h. en el Edificio de la Munich, sede del MuHu.

Av. de los Italianos 851, Costanera Sur

Tel. 4313-4079

Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h.

Cierre: fines de marzo 2016.

En una producción mancomunada del Estado nacional y la Ciudad de Buenos Aires, el recorrido por las obras que convirtieron al quiosco de diarios en una imprevista galería de arte se presentará en el Edificio de la Munich, sede del Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, hasta fines de marzo de 2016.

Enriquecida con nuevas obras, la muestra presenta amplios senderos que desde una misma matriz en las revistas de actualidad, se bifurcó en publicaciones específicas, emblemáticas, inolvidables.

Con más de 100 obras originales exhibidas junto a sus éditos, la muestra"De tapas" comprende trabajos de Hugo Pratt, José Luis Salinas, Alberto y Enrique Breccia, Guillermo Roux, Raúl Fortín, Dante Quinterno, Andrés Cascioli, Oscar Chichoni, Lino Palacio, Carlos Nine, Lucho Olivera y Alfredo De La María, entre otros. La mayor parte de las obras originales nunca habían sido exhibidas, y algunas aún permanecen inéditas, permitiendo reconstruir los pasos en la singular producción del arte de tapa.

Curador: José María Gutiérrez.

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

ESENCIA VUDÚ

SÁBADO 23 DE ENERO 20.30hs

CLUB V (Av. Corrientes 5008)

Banda invitada: Maldición de Rock

Esencia Vudu es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, David Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en bateria y coros.

Luego de varios años de una intensa actividad en vivo y de formar parte del disco Sinfonias para Catedrales Vivas (2012), homenaje a Litto Nebbia, donde registraron un tema junto a Willy Quiroga (Vox Dei), en 2013 el grupo presenta Umbral, su primera produccion discográfica.

Grabado entre marzo y julio en Estudios Conde y coproducido junto a Joaquin Rosson, el album contiene 11 temas propios y cuenta con la participacion de grandes invitados como Ciro Fogliatta, Pol Neiman, Miguel Angel Tallarita, Christian Teran, Martino Gesualdi y Leo Costa.

El disco atraviesa desde el rock mas furioso a la calidez acustica, desde lo profundamente melancolico a lo festivo, desde lo cotidiano hasta la expresion mas intima y descarnada, en un viaje donde el oyente puede vivir diversas emociones.

“A traves del tiempo y la distancia, en algun lugar,

hay quienes se atreven a cruzar el umbral”

Facebook: Esencia Vudú Oficial

Descargá Umbral en Bandcamp: www.esenciavudu.bandcamp.com

Canal de Youtube: www.youtube.com/esenciavuduoficial

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

¡¡SIGUE!!

SABADOS 23 DE ENERO

23:30 Hs.

TE RE CUMBIÓ

en BEATFLOW

Av. Córdoba 5509, CABA.

ARTISTAS INVITADOS:

* CHANCHA VIA CIRCUITO *

* MAKINA *

* RELO *

TODA LA INFO en:

https://www.facebook.com/events/179534072397413/

CHANCHA VIA CIRCUITO

Chancha Vìa Circuito es el seudónimo que adopta el productor Pedro Canale (a.k.a. Universildo) para explorar sus influencias latinoamericanas, que incluyen el folklore, el sonidero mexicano, la cumbia colombiana, peruana y la cumbia villera argentina. Desde 2005 viene produciendo pistas instrumentales fusionando la electrónica con instrumentos acústicos y voces. Chancha ha forjado un

camino desde los suburbios, al sur del Gran Buenos Aires, en el este de Argentina. Bastante alejado de

la frontera con Bolivia y mucho más lejos del hemisferio norte, de donde provienen muchos de los

nuevos admiradores de los ritmos nativos de América del Sur.

https://soundcloud.com/chanchaviacircuito

CHANCHA VIA CIRCUITO - JOSÉ LARRALDE - "Quimey Neuquen"

https://www.youtube.com/watch?v=yJGL1hdl8Cw

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INSTAGRAM: /terecumbio
CONTACTO: terecumbio@gmail.com

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

CELCIT TV. Un nuevo documental de bolsillo

Serie inspiración y creatividad

MAURICIO KARTUN

Para verlo, clic aquí

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina.

(5411) 4342-1026 | correo@celcit.org.ar | skype: celcit-argentina

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

Entradas anticipadas: $100 – En puerta: $130

ATP (menores de 3 años no abonan entrada)

Sala E

Ciudad Cultural Konex hace una invitación a la exploración del ejercicio poético en un día de verano para disfrutar, reflexionar e intercambiar lecturas e ideas junto a algunos de los referentes más importantes de la poesía local contemporánea.

A lo largo de la tarde se realizarán varias actividades a fin de dialogar y reflexionar sobre el eje de la poesía actual, su vínculo con distintas disciplinas artísticas y la influencia de los cambios tecnológicos en el género.

Habrá lecturas, clases abiertas, performances, videopoesía, mesas debate, proyecciones, una feria con las mejores editoriales independientes del país, un espacio de biblioteca abierta para dejar y retirar material y música en vivo con 107 Faunos, Te amo (Maruja Bustamante e Iti el hermoso), Santi Adano (de Julio & Agosto) y Pol Nada.

Participarán poetas, editores, artistas plásticos, músicos, actores, cineastas, ilustradores de todo el país en diálogo directo con la poesía. Entre otros, estarán presentes:

Cecilia Pavón, Washington Cucurto, Los Cartógrafos, Tálata Rodríguez, Máquina de Lavar, Mariana Yuszczuk, Iván Moiseeff, Nicolás Domínguez Bedini, Carlos Gradín, Walter Lezcano, Juan Vegetal, Luciana Caamaño, Javier Sisti Ripoll, Tuti Curani y Mora Sánchez Viamonte

Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131 – 4864 3200 www.ciudadculturalkonex.org

Entradas en venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o través de Ticketek www.ticketek.com.ar 5237-7200

* * * * RECORDATORIO * * * *

¡SIGUE PARADOR KONEX!

INGRESAR

14 de enero de 2016

Agenda Cultural: Lecturas, Te Re Cumbió, Roberto Plate y Fergus McWilliam

Diego Adrián Fernandez - 14 de enero de 2016
in Fergus McWilliam, Movida Cultural, Museo de Bellas Artes, Museo Eduardo Sívori, música, Poesía, Roberto Plate, seminarios, Te Re Cumbió

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

Jornada

Poesía y Música

Sábado 16 de enero, 18 hs

Entrada libre y gratuita

No se suspende por lluvia

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la realización de la Jornada Poesía y Música, el sábado 16 de enero a las 18 en la sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

Sobre la Jornada

Contará con la participación de l@s poetas Leandro Gabilondo, Bruno Pizzorno,

San Delmal, Agustín Arispe, Edgardo Nestor Brites, Adriana Maggio,

Alfonsina Leranoz y Rita González Hesaynes. Acompañados por la música acústica de Pablo Matías Vidal

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

SIGUE...

SABADOS 9, 16, 23 y 30 DE ENERO

23:30 Hs.

TE RE CUMBIÓ llega en enero como una de las principales opciones para disfrutar las noches de verano en la Ciudad de Buenos Aires, con su base en Beatflow, en el barrio de Palermo.

TE RE CUMBIÓ es un ciclo de verano en el que se cruzan diferentes propuestas y públicos variados. Djs de electrocumbia, bandas en vivo y una fuerte impronta ligada al baile.

SABADO 16 DE ENERO - 23:30 Hs.
RAFA CAIVANO (FRIKSTAILERS)
EL REMOLON
SIDIRUM

Un line up de lujo con artistas locales que trabajan tanto en el ámbito nacional como internacional: CHANCHA VIA CIRCUITO, EL REMOLON, VILLA DIAMANTE, KING COYA, RAFA CAIVANO (FRIKSTAILERS), más sets en vivo de bandas con potentes shows como CODIGO BONDIOLA o LA REAL ALCALOIDE. También dirán presente los DJ sets de BARDA, SIDIRUM, MAKINA, RELO y ZURITA, a cargo del warm up de cada sábado.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TERECUMBIO/

TWITTER; https://twitter.com/TERECUMBIO

INSTAGRAM: /terecumbio
CONTACTO: terecumbio@gmail.com

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

Se inauguró la muestra de Roberto Plate en el Bellas Artes

La exposición antológica “Buenos Aires-París-Buenos Aires”, que reúne la obra del artista argentino residente en Francia, podrá visitarse hasta el 27 de marzo con entrada libre y gratuita.

La exposición, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina, incluye trabajos paradigmáticos que el pintor realizó en la década del sesenta. Se trata de instalaciones como “Los ascensores” (1967, Museo de Arte Moderno) y “Baños públicos” (1968, Instituto Di Tella), obra que fue censurada en su momento y que marcó la carrera y la vida del artista, quien ese año viajó hacia París, donde reside en la actualidad.

También forma parte de la muestra una de sus obras de mayor impacto visual: la nueva versión de la instalación "Reflejos", presentada originalmente en París en la década del noventa. Además, la exhibición cuenta con un video documental que recopila entrevistas, registros de exposiciones anteriores, instalaciones, escenografías, su trabajo en el taller y cortos que dan cuenta de la gran trayectoria que Plate ha desarrollado en Europa y la Argentina.

“Buenos Aires-París-Buenos Aires” puede visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el 27 de marzo, de martes a viernes, de 12.30 a 20, y sábados y domingos, de 9.30 a 20. Desde el 21 de enero, se realizarán visitas guiadas, de jueves a domingos, a partir de las 18.

Sobre Roberto Plate

Nació en 1940 en Buenos Aires. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich a principios de los sesenta y vive en París desde 1970. Sus obras se han exhibido en el Instituto Di Tella, la Fundación Klemm, Fundación Proa, Galería Praxis, Galería Wussmann, Centro Cultural Recoleta, École de Beaux-Arts y Galerie Skyline de París, y sus escenografías fueron utilizadas en algunos de los teatros líricos más importantes del mundo.

* * * * AGENDA CULTURAL * * * *

El Ministerio de Cultura de la Nación informa

Está abierta la inscripción para participar del seminario gratuito que brindará Fergus McWilliam, cornista de la Orquesta Filarmónica de Berlín

Martes 2 y el miércoles 3 de febrero, de 10 a 13 y de 14.30 a 17.30, en la sala Guastavino del Centro Nacional de la Música (México 564, Ciudad de Buenos Aires)

Estas clases magistrales, que cuentan con el auspicio de la Embajada de Alemania y la empresa Gebr. Alexander Mainz, están destinadas a músicos en general, con orientación especial en metales. La asistencia puede ser individual o en ensambles, y en calidad de participantes activos u oyentes.

La inscripción cierra el 26 de enero para los participantes activos y el 2 de febrero para quienes quieran concurrir como oyentes. Los cupos son limitados.

Por informes e inscripción, escribir a dna.clasica@cultura.gob.ar o comunicarse vía telefónica al (011) 3754-0545 o al (011) 3754-0547.

Sobre McWilliam

Nacido en Escocia, decidió que quería ser cornista la primera vez que asistió a un concierto de orquesta en el Festival de Edimburgo. Su familia emigró a Canadá, donde vendió diarios para ahorrar dinero. Se graduó en la Universidad de Toronto. Su primera presentación como solista con la Sinfónica de esa ciudad fue en 1967, dirigido por Seiji Ozawa. Trabajó como músico independiente en Londres en 1971, y realizó extensas giras por Canadá entre 1972 y 1975 con el Classical Brass Quintet. Tocó con la Orquesta del Ballet Nacional de Canadá y la New Chamber Orchestra del mismo país.

En 1975, fue nombrado en la Orchestra London. Fue profesor de corno y música de cámara en varias escuelas, entre ellas, la University of Western Ontario, mientras continuaba sus estudios en Ámsterdam y Estocolmo.

En 1979, pasó a integrar la Detroit Symphony Orchestra. Se incorporó al cuerpo docente de la Universidad de Windsor y fue uno de los fundadores de los quintetos Renaissance Wind y Premier Brass.

Tres años después, se estableció en Alemania para integrar la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Actuó con la Filarmónica de Munich, la Ópera del Estado de Baviera y la Stuttgart Chamber Orchestra.

En 1985, fue nombrado en la Filarmónica de Berlín. En 1988, se convirtió en uno de los integrantes fundadores del Berlin Philharmonic Wind Quintet, el primer quinteto estable dentro de la rica tradición de música de cámara de la orquesta. Tras 36 años de giras por el mundo y una docena de grabaciones, este ensamble es una referencia obligada.

También fundó The Horns of the Berlin Philharmonic y colaboró en el restablecimiento de The Winds of the Berlin Philharmonic.

En la actualidad, enseña a estudiantes de todo el mundo y da clases magistrales en las principales escuelas de música en diferentes países.

Durante casi una década participó en el famoso programa de enseñanza musical para jóvenes “El sistema de Venezuela” y es integrante del directorio de Sistema Scotland. Es el autor del libro Blow Your OWN Horn.