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15 de octubre de 2018

Música, teatro y fotografía para la segunda quincena de octubre

Diego Adrián Fernandez - 15 de octubre de 2018

#MovidaCultural



LEVANDO ANCLAS

El puerto en fotos

Exposición del Archivo fotográfico de la Subsecretaría de Vías Navegables.



Este archivo, creado en 1898, año de la creación del Ministerio de Obras Públicas de la Nación, recorre el desarrollo portuario de la ciudad de Buenos Aires y de los diversos  puertos del país.  

Posee más de 15.000 placas de vidrios las cuales documentan  la construcción de puentes, astilleros y varaderos; así como también la construcción, ampliación, reparación y mantenimiento de dragas, remolcadores, lanchas y diversas embarcaciones. 

En la actualidad, el archivo se encuentra en una etapa de inventariado y estabilización.  Siendo esta una oportunidad para un acercamiento a nuevas y diversas imágenes del  desarrollo de la ciudad.  


Cierre: domingo 28 de octubre.
Abierto al público: de lunes a domingos de 11 a 18 h. 
Entrada libre y gratuita. Defensa 223.




Buenos Aires memoria antigua: Fotografías 1850-1900


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y  la Fundación Centro de Estudios para Políticas Públicas Aplicadas (CEPPA) presentan la exposición temporaria “Buenos Aires memoria antigua. Fotografías 1850-1900”.
Con la curaduría del maestro Luis Priamo, la exhibición está compuesta por imágenes obtenidas por reconocidos fotógrafos del siglo XIX, conjunto que conforma una parte trascendente del patrimonio visual argentino.
Inauguración: Miércoles 17 de Octubre – 19 h.

Cierre: 2 de diciembre.

En la Sede Palacio Noel del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422). Barrio Retiro.

Sala SUM  - Subsuelo.





7º mes de funciones
LA MEMORIA DE FEDERICO
Con Cecilia Hopkins. Dramaturgia y dirección: Etelvino Vázquez



Sábados 20 hs.
Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

La actriz española Margarita Xirgu festeja su amistad con Federico García Lorca: repasa los primeros momentos compartidos y también los últimos, poco antes del exilio de ella y de la muerte de él. Margarita canta y danza. Y usa palabras de Mariana Pineda y de Yerma, de Bodas de Sangre y de Doña Rosita para referirse al compromiso de Federico con la vida. Un diálogo sin espacio ni tiempo donde Margarita es ya Federico, su memoria viva, y donde Federico es ya Margarita, revivido en los escenarios argentinos. 



2 de Toto Castiñeiras

Las de Barranco



Versión libre de Alfredo Allende y Toto Castiñeiras sobre la obra de Gregorio de Laferrere, con Dirección de Toto Castiñeiras.

"Las de Barranco" es una de las obras más representadas de nuestro país. Texto fundante, elegante, insolente, político, esotérico, tan ágil como tenso. Y además, romántico. Estas mujeres inmortales que son las chicas de Barranco, ofrecen el grotesco de Laferrere en pequeño formato.

Sábados 21 horas
El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960
Entrada General $300 / $240 Jubilados / $150 Menores de 30 / 2x1 Club La Nación

Duración del espectáculo: 50 minutos


Luego de 3 exitosas temporadas en cartel, se despide Gurisa, la gran creación de Toto Castiñeiras.
Última función Viernes 02 de Noviembre.



Gurisa es la parodia de un romance. Una Pampa ancestral, infinita y vulgar. Seis mujeres arquetípicas de la historia argentina, interpretadas por hombres. Todas ellas enredadas y embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras.

Viernes 23 horas. 
El Portón de Sánchez. 
Sánchez de Bustamante 1034

Entrada General: $ 250/ $ 200 jub. y est. univ. (con acreditación)


Duración: 60 minutos



VIVO


Unicas funciones
19 de octubre al 9 de noviembre. Viernes 20.30 hs.
Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

VIVO es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales. La utilización de máscaras balinesas como soporte poético nos conectan con las raíces de la improvisación, con el teatro del actor, aquel que postula al intérprete como instrumento del drama.




EL HERRERO Y LA MUERTE



Hasta el 21 de octubre. Domingos 19 hs.
Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

El gaucho Miseria recibe tres deseos del mismísimo Jesús. Su picardía en la elección le permite transitar una aventura en la que pone a prueba a sus amigos, a su hermana, a los políticos de su pueblo y hasta al propio Diablo.
Con mucho humor nos cuenta la felicidad que puede causar demorar la tarea de la muerte y el caos que se produciría si finalmente esto fuera posible.
Un transito por la amistad, la nobleza, el valor de la palabra, los engaños y la corrupción. Nunca hay que abusarse de un poder, porque el que lo hace, tarde o temprano, lo paga.



ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
1948 – 2018 / 70° Aniversario de su Fundación

Ciclo de Difusión: Nuevos Públicos

Bajo la dirección de Federico Sardella, se interpretarán obras de Rossini, Debussy y Beethoven

Viernes 19 de octubre, a las 20 h
CCK, Sala Argentina
Sarmiento 151, CABA

Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 16 de octubre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

                       Director Invitado: Federico Sardella

Programa:
Primera Parte

-      Gioachino Rossini, Obertura de El Barbero de Sevilla
-      Claude Debussy, Preludio a la siesta de un fauno

Segunda Parte

Ludwig v. Beethoven, Sinfonía N° 7 en La Mayor, op. 92
I.     Poco sostenuto – Vivace;
II.   Allegretto;
III.  Presto;
IV. Allegro con brío



La Sinfónica Académica

Concierto final de la capacitación para jóvenes directores, dirigido por los participantes seleccionados. Se interpretará la Novena Sinfonía de Ludwig v. Beethoven, junto al Coro Polifónico Nacional

Viernes 26 de octubre, a las 20 h
CCK, Sala Sinfónica
Sarmiento 151, CABA

Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 23 de octubre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Capacitación dictada por el Director Emérito de la OSN: Pedro Ignacio Calderón

Coro Polifónico Nacional
Director: José María Sciutto

Programa:

- Ludwig v. Beethoven: Sinfonía 9° en Re Menor, op. 125


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1 de octubre de 2018

Popurrí cultural: estreno teatral, talleres para los chicos y rock en ascenso

Diego Adrián Fernandez - 1 de octubre de 2018

#MovidaCultural



Estreno



De Mario Levrero. Adaptación y dirección: Irina Alonso
Con Martín Bobet, Fernando Carón, Facundo Giménez, Juan Trillini
Escenografía: Vanessa Giraldo. Vestuario: Emilia Tambutti. Iluminación: Lucas Orchessi. Asistencia: Micaela Mantiñan

"Las cosas siempre son símbolos de otras cosas, la realidad transcurre en un plano por completo inabordable para nuestras pobres facultades"
(Mario Levrero, “Los Muertos”)

Unicas funciones
7 al 21 de octubre, domingos 16 hs.
28 de octubre al 18 de noviembre, domingos 19 hs.
Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

Un grupo de operarios acomoda cajas en un depósito. Uno de ellos empieza a contarle a sus compañeros algo que le pasó recientemente: estaba en la casa de sus tías, en la que vive, cuando escuchó un disparo. De ahí en más inicia un derrotero a través del cual recupera sueños y recuerdos olvidados y encuentra una serie de personajes: así se irá derivando de una historia en otra, alejándose cada vez más de su objetivo inicial. Los otros operarios escuchan el relato y juegan a armar los espacios que él describe, pero pronto se irán transformando en los personajes de esa historia, hasta ser completamente absorbidos dentro ese universo.
Los Muertos es una obra con paquetes, muertos, sueños, cajas, amantes, tías, recuerdos, museos y transeúntes; un relato que se abre siempre en dos: el presente y el pasado, lo real y lo imaginado, la “cosa” y la representación.
Y además es una historia adentro de otra historia. Como un juego de cajas chinas: adentro de un universo siempre se encuentra uno nuevo.


 

 
En primavera, el Espacio Infancia
suma talleres y espectáculos para toda la familia
 
Todos los fines de semana y feriados, de 14 a 19, el Espacio Infancia propone actividades para disfrutar en familia en todo el tercer piso del CCK: muestras, juegos didácticos, rondas musicales, conciertos y talleres


Todas las actividades del Espacio Infancia son gratuitas.
Para visitar y jugar en las muestras, El hombre más chiquito... y Petit, no se requiere reserva de entradas. Para participar de los talleres y espectáculos de las diferentes salas, que tienen un cupo limitado, hay que retirar las entradas gratuitas (se reparten media hora antes del inicio de cada actividad, en la puerta de la respectiva sala, hasta agotar la capacidad).
 

La agenda de talleres y espectáculos del Espacio Infancia en octubre

Talleres:

  • Sábados y domingos a las 15.30 (sala 303): Títeres de papel (con Alina Sarli)
  • Sábados y domingos a las 16.30 (sala 303): Creación de disfraces (con Belén Usandivaras)
  • Sábados y domingos, a las 16.30 (sala 307): Teatro animado de marionetas (con Mercedes Alonso; para chicos a partir de 8 años)
  • Sábado 6 de octubre, a las 15 y a las 17 (sala 305): Exploración sonora, el sonido y la escucha (con Kiki Gaggino)
  • Domingo 7 de octubre, a las 15 (sala 305): Bailarines a escena (con Mache Figini)
  • Sábado 13 de octubre, a las 15 y a las 17 (sala 305): Suenaquetesuena – Taller de luthería (con el equipo de Vibra)
  • Sábado 20 de octubre, a las 15 (sala 305): Exploración sonora, el sonido y la escucha
  • Sábado 20 de octubre, a las 17 (sala 305): Creación de personajes, guión y musicalización de la obra (con Trinidad Padilla)
  • Sábado 27 de octubre, a las 15 y a las 17h (sala 305): Suenaquetesuena – Taller de luthería 
  • Domingos 21 y 28 de octubre, a las 15 (sala 305): La magia del vestuario, puntadas, colores y canciones (con Betania Almendra y equipo)
 
Espectáculos:
  • Domingo 14, a las 15, en la sala 305: Sari Cucien presenta Cantando y jugando con Patatín Patatero 
El Momusi en el CCK 
Ciclo organizado por Magdalena Fleitas y el Movimiento de Música para Niños (Momusi).
Todos los domingos de octubre, a las 17, en la sala 305.
  • Domingo 7: Corina Malvesutto (Venezuela)
  • Domingo 14: Laura Migliorisi presenta Canciones en Abrazos
  • Domingo 21: Borde Verde
  • Domingo 28: Chipa Chipa



Rock en ascenso
Un ciclo dedicado a la escena indie nacional
En octubre: Ex Dealer (San Juan), Mi Nave (Santa Fe), Roberto Monstruo (La Pampa) y Las Liebres (Corrientes)

 
El ciclo Rock en ascenso, dedicado al indie nacional, convoca todos los meses a bandas y solistas de todo el país, artistas consagrados y emergentes de la nueva escena del rock y el pop. En octubre, se presentan Ex Dealer, Mi Nave, Roberto Monstruo y Las Liebres. Los conciertos serán el sábado 6 y el domingo 7, a las 20, en la Sala Argentina.

El sábado 6, el cuarteto sanjuanino Ex Dealer hará un repaso de sus cuatro discos, en los que abundan las referencias al post punk, el britpop y el rock alternativo a dos guitarras, bajo, batería y voz. También adelantarán algunos temas de su nueva producción, El tratado de los lobos, próxima a editarse. Los rosarinos Mi Nave, por su parte, llegan con el recientemente editado Ojos cuadrados bajo el brazo y presentan un repertorio de temas de pop experimental, con la cuota de psicodelia que aportan sus sintetizadores y guitarras.

El domingo 7 se presenta el cantautor pampeano Roberto Monstruo. Acompañado por el bajista César Maina y el baterista Juan Manuel Waiman, hará un repaso de todos sus discos y tocará algunas composiciones de su próximo álbum. Luego llegará el turno de Las Liebres, el grupo correntino de rock experimental que prepara el que será su sexto álbum tras la edición –en 2014– de Reverberaciones, un disco cargado de canciones, guitarras y psicodelia.
 
Las entradas para los conciertos son gratuitas y se pueden retirar personalmente a partir del martes anterior a cada función, de 12 a 19, en Sarmiento 151. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar 



SOFIA KUSZNIR
Presenta “Jazmín en Flor”

Viernes 19 de Octubre / 21hs
Espacio Tucumán / Suipacha 140 (CABA)

Tel. 11 43220010 int 115



Una serie de canciones  azarosas, envueltas en  los distintos ritmos de un país como el nuestro, se encuentran con la  briosa  voz de Sofia Kusznir para ser parte de “Jazmín en Flor”, su primer CD. .
Producido por Federico Pecchia, la intérprete bonaerense recorre obras de Juan Falú, Gustavo Patiño, Carmen Guzmán, Atahualpa, Hnos Simón, Tejáda Gómez e Isella  y algunas obras inéditas que se destacan más aún en la interpretación de Sofia como “Espinel de sueños” de Jorge Milikota y la huella “Besándonos la prisa” del mismo Pecchia.
Apasionada de la exploración vocal, estudia canto lírico en el Conservatorio Juan José Castro, pero encuentra en la música popular y su poesía una profunda conexión con lo cotidiano y lo esencial. Sofia dice de este trabajo: “No se puede cantar lo que no se siente. Estoy en la búsqueda continua de ofrecer canciones que muevan fibras internas, que revolucionen, que emocionen y hasta incomoden al momento de interpretarlas. Porque cada tema tiene una génesis y un destino, un mensaje poderoso. El desafío para mi es dejar registrada toda la emoción y el sentimiento que me produce cantarlas”
SOBRE SOFIA: Nació a mediados de los 80 en Garin. Provincia de Buenos Aires. Integró el coro y el profesorado de música con en orientación en canto lírico y camarístico  en el Conservatorio Juan José Castro.  Ganó premios en torneos Juveniles Bonaerenses,  en El Festival Raíces Provincianas (Garín) y  participó de varios festivales y espectáculos de renombre. Profesora de música  y profesora de canto en Orquestas Lambaré y Amancay y actualmente en el Colegio Arrayanes.  Con la participación de Néstor Acuña y Gustavo Patiño, la banda se completa con Pecchia en en guitarra, Martin Koiffman en bajo eléctrico, Ezequiel Ferraro en Percusión, Diego Frias en vientos andinos, Dario Borcosque en Piano y acordeón y Rodolfo Cabrera en  Voces, coros.


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14 de agosto de 2018

Mini-agenda: Amarama, Coro Nacional de Niños y "La Memoria de Federico"

Diego Adrián Fernandez - 14 de agosto de 2018





En el Patio Cultural arranca la semana investigando y entrenando en el LABORATORIO DE DANZA TEATRO de la mano de María José Goldín.
Este laboratorio ofrece un acercamiento técnico a las aptitudes necesarias en la práctica de la danza-teatro como modo performático. Se enfoca en la capacidad en percibir y actuar de forma simultánea, investigando a partir de vivencias relevantes de nuestras biografías y crear reglas concretas que nos servirán como plataforma para la creación.



María José Goldín: Es bailarina, coreógrafa, docente de danza contemporánea, danza-experimental, en el C. C. R. Rojas y en el E.C. Pata de Ganso. Directora Artística de la Compañía de danza Pata de Ganso. Se formó con reconocidos maestros de: Danza Clásica, Alfredo Gurquel, Carmelo Scarammozzino, Danza Contemporánea, Lía Labarone, Ana Kámien, Juan Carlos Bellini, Renatte Schottelius, Marina Giancaspro, Cristina Barnils, Trisha Brouman (U.S.A.), David Zambrano (Venezuela), Meg Stuart (Bélgica) Danza Butoh con Rhea Volij. Composición Coreográfica y Teatro -Danza con Ana Itelman, Susana Tambutti, Susanne Linke (Alemania), Nienke Reehorst (Holanda) Clown con Cristina Moreira, Contact Improvisación con Daniel Brooks de Canadá y Alma Falkenberg Teatro con Eugenio Barba (Dinamarca), Guillermo Heras (España), Odin Teatre, de Dinamarca, el Teatro Tascábile di Bérgamo, de Italia, y con entre otros.


cronograma de actividades de Agosto y Septiembre del Patio Cultural


Para consultas e inscripciones, escribinos a amaramatalleres@gmail.com



ESPAÑA: su música y poesía
Coro Nacional de Niños



Un recorrido por la música de España, en la que se destaca la presencia de la poesía andaluza de Federico García Lorca en la interpretación musical argentina.

Viernes 31 de Agosto
19 hs.
Teatro Nacional Cervantes
Sala Luisa Vehil
Libertad 815, CABA

Entrada: Entrada gratuita, hasta agotar capacidad de sala.

Directora : María Isabel Sanz.
Piano: Natalia Suriano

Programa:

Aestimatus sum de Tomás Luis de Victoria (1548-1611)  
O Virgen, quand’os miro de Francisco Guerrero (1528 -1599)

Schola Cantorum de Ángel M. Pompey (1902 -2001)
- La campana del pueblo
- Duérmete, niño, en la cuna
-Seguidillas en eco
-No llores, niña bonita
-Si la nieve resbala
-Tengo de subir al árbol
-Albada

Poesías de Federico García Lorca
El lagarto está llorando de René Teseo (1926-1996)
Cancioncilla del primer deseo de René Teseo (1926-1996)
Romance de la luna luna de Oscar Llobet (1956)

Tres villancicos anónimos navideños
Ríu, ríu, chíu (Siglo XVI)
El desembre congelat (Arreglo coral: Antonio M. Russo)
Hacia Belén va una burra (Arreglo coral: Vilma Gorini)

Corpus Christi en Sevilla de Isaac Albeniz (1860-1909) 

– Píano Solo
El paño moruno de Manual de Falla (1876-1946)







5º mes de funciones



Con Cecilia Hopkins. Dramaturgia y dirección: Etelvino Vázquez




Sábados 20 hs.
Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026



La actriz española Margarita Xirgu festeja su amistad con Federico García Lorca: repasa los primeros momentos compartidos y también los últimos, poco antes del exilio de ella y de la muerte de él. Margarita canta y danza. Y usa palabras de Mariana Pineda y de Yerma, de Bodas de Sangre y de Doña Rosita para referirse al compromiso de Federico con la vida. Un diálogo sin espacio ni tiempo donde Margarita es ya Federico, su memoria viva, y donde Federico es ya Margarita, revivido en los escenarios argentinos.

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24 de julio de 2018

De las vacaciones y más allá: música y teatro a gusto y piacere

Diego Adrián Fernandez - 24 de julio de 2018

Date una vuelta por la Cartelera de vacaciones (CABA y todo el país) del Ministerio de Cultura de la Nación y la agenda de la Ciudad.

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Si perteneces o conoces una sala teatral independiente, centro cultural o agrupación barrial que quiera compartir su agenda de actividades en la Ciudad de Buenos Aires, ¡escribinos!


¡Recibimos comunicados, gacetillas y agendas en caminandobaires@gmail.com!

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¿Qué hay más allá de las vacaciones de invierno?
Te invitamos a conocer las nuevas propuestas



Espectáculos coreográficos y conciertos de música clásica
gratis por los organismos estables

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta un viaje en el tiempo a través de una cinta de cassette y la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta música clásica con director estadounidense invitado.

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta la obra "Rebobinar", de Pablo Fermani

Miércoles 25 y jueves 26 de julio a las 20.30 en el Centro Nacional de la Música, México 564, Ciudad de Buenos Aires.
Una invitación a viajar en el tiempo a través de una cinta de cassette (1980), reciclar los misterios y las reuniones folclóricas típicas de un vínculo muy particular.

La Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK

Viernes 27 de julio a las 20 en el CCK, Sala Sinfónica, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires
Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en el marco del ciclo "Solistas Internacionales I" y en el año de su 70° aniversario, bajo la dirección de Stefan Lano (Estados Unidos), como director invitado. Se interpretarán obras de Alexandre Castro-Balbi Edward Elgar: "Conc. p/ cello y orquesta, en mi menor, op.85", Ralph Vaughan Williams: "Sinfonía N° 2"   Richard Strauss: “La mujer sin sombra”, "Fantasía Sinfónica", Robert Schumann: "Concierto para Cello" y Erich Wolfgang Korngold: "Sinfonía en fa sostenido mayor, op. 40".






Una propuesta multidisciplinaria de teatro, circo, música en vivo, poesía y proyecciones

Poema original: William Shakespeare.


Viernes 20 hs.

Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026



Una compañía de artistas, multidisciplinarios, se presenta frente al banquete de un rey para realizar un conjuro. Mientras lo va entreteniendo, en una mágica mezcla de canciones del siglo XVI con acrobacias aéreas, poesía, malabares e ilustraciones proyectadas, nace  el poema  de Venus y Adonis. Un Bufón, un poeta y un coro de actores van contando la trágica historia. Una propuesta fuera del tiempo, entrelazando sonidos antiguos, circenses  y tribales. 

La puesta en escena propone la teatralización del poema de William Shakespeare a través de una estructura de coro griego que se va desdoblando para interpretar las diferentes situaciones. A modo de las cortes isabelinas pero con objetos escenográficos metafóricos, un bufón y un poeta con sus sonetos, nos sumergen en el cuento. Malabares, trapecio y números aéreos circenses exaltan el drama Venusiano junto a ilustraciones proyectadas y una cantante de ópera que abrazan la representación.








Con Cecilia Hopkins. Dramaturgia y dirección: Etelvino Vázquez



Sábados 20 hs.

Entrada: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 150.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026



La actriz española Margarita Xirgu festeja su amistad con Federico García Lorca: repasa los primeros momentos compartidos y también los últimos, poco antes del exilio de ella y de la muerte de él. Margarita canta y danza. Y usa palabras de Mariana Pineda y de Yerma, de Bodas de Sangre y de Doña Rosita para referirse al compromiso de Federico con la vida. Un diálogo sin espacio ni tiempo donde Margarita es ya Federico, su memoria viva, y donde Federico es ya Margarita, revivido en los escenarios argentinos. 





Animales Políticos
De Fabián Curotto
Dirección Walter Guzmán

Estreno Viernes 13 de Julio

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La historia transcurre en un pueblo del interior, el día de elecciones, dentro de un comité político. Alfredo Rojas, quien se postula para diputado nacional, y su equipo de trabajo esperan un ansiado y casi seguro triunfo al saber que su contrincante, Patricio Aguilera Gómez, pasa nuevamente por un momento de  sospechas sobre su patrimonio, negociados e inversiones. Patricio Aguilera Gómez, ante una asegurada derrota, conociendo los ideales y las promesas de campaña de Alfredo Rojas, decide proponerle un arreglo.

Viernes 20 horas
Auditorio Losada - Av. Corrientes 1551, CABA -
Entrada General $ 300
Reservas: contacto_losada@yahoo.com / 15-4039-0183
Dirección: Walter Guzmán
Duración del espectáculo:  55 minutos



“Una tomo el mar
Otra amo sin tiempo
Y aquella vistió de pausa eterna el infinito
Una su poema se plasmó entre caballeros
La otra enamoró espacios pequeños
y aquella vistió las desolaciones en puntas de pie…”

Una es Alfonsina Storni, otra es Idea Vilariño y aquella es Alejandra Pizarnik… Mujeres poetas. Mujeres de pensamientos en soledad. Acompañadas por mujeres –Carmen, Ana y Livia- dispuestas a cocinarles sopas de invierno y té con scons.

"Bájame la lámpara -concierto de palabras-",
de Francisco Pesqueira.

Con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute.
Guitarra y voz: Mirta Álvarez

Dirección general y puesta en escena: Emiliano Samar


El espectáculo, con gran aceptación de público y crítica especializada, cuenta a Carmen, Ana y Livia que son la nodriza de Alfonsina Storni, la empleada de Idea Vilariño y la asistente de Alejandra Pizarnik respectivamente. 
A la vez son Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute contándonos una historia. Tres mujeres que cuentan a tres mujeres que trabajaron con tres mujeres. Mujeres poetas, mujeres trabajadoras, mujeres actrices. ¿Quién es quién?, suelen preguntarse los espectadores. Todas somos todas, contestan ellas. Acompañadas por la exquisita Mirta Alvarez en guitarra y canto, como sutil tejedora de la trama, ellas ofrecen un concierto de palabras. 
Que son cuentos, que son canciones. 
Que son poesía habitada


SÁBADOS 19 hs. (muy puntual) 
SIGUE LOS SÁBADOS DE JULIO.
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549
Reservas por Alternativa Teatral o al 15-6705-3981


Descuento del 50% a Jubilados, Estudiantes y Grupos









CORO POLIFÓNICO NACIONAL


Miércoles 8 de Agosto
20 hs.
Santuario Jesús Sacramentado
(Corrientes 4433, CABA)


Programa:

Obras a capella:

- Denn er hat seinen Engel befohlen de Felix Mendelssohn
- Herr numlässest du op 69 de Félix Mendelsshon. (4 solistas satb).
- Os justi de Anton Bruckner
- Kyrie misa op.109 de Joseph Rheinberger

Obras con piano:

- Schicksalslied, Opus 54 de Johannes Brahms
- Coronach opus 52 N1 1 de Franz Schubert
- Ständchen: Ständchen 'Zögernd leise' op 135 de Franz Schubert (Solista mezzo)
- Mirjams Siegesgesang, D942 de Franz Schubert (Solista soprano)

CORO POLIFÓNICO NACIONAL DE CIEGOS



“Carlos Roberto Larrimbe”
Jueves 9 de Agosto
20 hs
Parroquia Ntra. Sra. de Guadalupe
(Mansilla y Av. Medrano, CABA)

Dirección: Osvaldo Manzanelli
Programa: A cappella, del repertorio litúrgico popular y académico universal.




A TENER EN CUENTA PARA MÁS ADELANTE


BASHE presenta "IL"
14 DE SEPTIEMBRE 23.45 HS. 
SALA SIRHAN | GORRITI 5568 | CABA 
Primer trabajo de este nuevo artista que se anima al rap, al rock y a Leon Gieco en un dueto impecable en “Llaves sin candados”
Fernando Venere (Bashe) presenta su primer disco “IL”: siete canciones inéditas que recorren el género del rap, rock y balada en español, dándole la libertad a Bashe de no encasillarse en ningún estilo.
“IL” cuenta con la colaboración de León Gieco en el corte “Llaves sin candados", en armónica y voz; además, Ivan Zabielo comparte autoría y voces en el rap Mi dolor. La octava canción del disco es una versión de "Razón de vivir" de Victor Heredia.
El primer disco de Bashe fue producido por Gustavo Prada junto a Marco Ignacio Toba; grabado entre octubre de 2017 a enero de 2018 en Estudio Santito, Estudio Doctor F y Osa Mayor; mezclado por Santiago Iezzi y masterizado por Orange Sound Studio.


 

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