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25 de octubre de 2018

Finde musical en la Ciudad (y otras yapas)

Diego Adrián Fernandez - 25 de octubre de 2018
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#movidacultural


Conciertos de música, clases y seminarios de danza, gratuitos, por los organismos estables



Conciertos interpretados por la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Niños. Clases y seminarios dictados por el Ballet Folklórico Nacional

Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Polifónico Nacional en "La Sinfónica Académica"

Concierto de cierre de la capacitación para jóvenes directores.

Viernes 26 de octubre a las 20 en la Sala Sinfónica del CCK, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional se unen en el concierto de cierre de la capacitación para jóvenes directores, dictada por Pedro Ignacio Calderón, director emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional. El concierto estará dirigido por un director seleccionado en la capacitación, en tanto el Coro Polifónico Nacional estará a cargo de José María Sciutto. Se interpretará la "Novena Sinfonía en re menor" de Ludwig van Beethoven.

El Coro Nacional de Niños en concierto

Lunes 29 de octubre a las 17 en la Fundación Argentina de Afasia, Colombres 229, Ciudad de Buenos Aires.
Concierto inaugural del auditorio de la Fundación Argentina de Afasia del Coro. Dirigido por María Isabel Sanz, interpretarán obras universales.

Clase de Folklore abierta a la comunidad

Martes 30 de octubre a las 16 en la Sala Ginastera del Centro Nacional de la Música, México 564, Ciudad de Buenos Aires
La directora del Ballet Folklórico Nacional, Silvia Zerbini, dictará una clase de Folklore Básico y Elemental sobre diferentes danzas de nuestro país.

El Coro Polifónico Nacional en concierto con acompañamiento de piano y armonio

Miércoles 31 de octubre a las 20 en la Sala Argentina del CCK, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires
Dirigido por José María Sciutto, el coro ofrecerá un concierto en el que se interpretará la obra "Petit Messe Solennelle" de Gioachino Rossini. Con la participación de Claudio Santoro y Hae Yeon Kim en piano y Sebastián Achenbach en armonio.


VIERNES 26

La Secretaría de Cultura de la Nación y una nutrida agenda cultural para mañana viernes: habrá tango, promoción de la lectura, historietas y mucha más música.

MUSEO ROJAS
Charcas 2837, a las 17 hs.

Arltafrica. Encuentro sobre Roberto Arlt y sus viajes a Marruecos. Conversaremos con la especialista Laura Juárez sobre las crónicas del escritor argentino y las implicancias de su viaje a Marruecos en su obra. Además, se realizará una demostración y degustación de té moruno, típico de la zona de Magreb, a cargo de Eclaire. Entrada libre y gratuita.

MUSEO ROCA

Vicente López 2220, a las 17 hs.

Clásicos del tango en el mes de los Adultos Mayores. Como parte de la campaña #MayoresEnAcción se invita al público a participar del espectáculo de tango con orquesta y baileen vivo, con Hermes Julio Peressini (Violín), Fred Thomas (Piano) y Natalia Fossati y Juan Pablo Güerri (Baile). Entrada gratuita.

CONCIERTO DE ORQUESTA SAN MARTÍN

Jardín de Infantes N°912 - Marconi 2692, esq. Paraiso. Barrio Carlos Gardel - El Palomar - Morón, a las 10 hs.
Una de las metas fundamentales de la orquesta es ampliar el acceso de su producción a nuevos públicos en todo el país en diversos sectores de la población.

BIBLIOTECA NACIONAL MARIANO MORENO
Agüero 2502, de martes a domingo de 14 a 19 hs.

A todo Patoruzú, una muestra que celebra el 90° aniversario del personaje con más 50 originales de Dante Quinterno, entre ellos ilustraciones de los inicios, manuscritos, croquis y bocetos inéditos, a fotografías y material fílmico original restaurado. En el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional.


Finde con todos los géneros musicales en el CCK
 


Las entradas son gratuitas y están disponibles en Sarmiento 151, de 12 a 19, o a través de www.cck.gob.ar.

La agenda
 
Jueves 25 de octubre

20h - Sala Sinfónica
Estudio Coral de Buenos Aires
El ensamble, uno de los más importantes coros de nuestro país, y dirigido por Carlos López Puccio, ofrece un concierto con obras de autores del Renacimiento inglés hasta nuestros días: Philips, Bach, Cornelius, Delius, Elgar, Manuel, Makor, Badings y Xenakis.

Viernes 26 de octubre  
 
20h - Sala Sinfónica
Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Polifónico Nacional
Como cierre del curso para jóvenes directores de la Orquesta Sinfónica Nacional, cuatro alumnos seleccionados dirigirán la sinfonía n° 9, Coral de Ludwig van Beethoven, al frente de la Orquesta, el Coro Polifónico Nacional y solistas. A las 18, en el Auditorio 511, Pablo Kohan ofrecerá una charla previa a este concierto.

Sábado 27 de octubre 

18h - Salón de Honor
Clásica Joven: Jeremías Petruf (violín) y Javier Mas (piano)

Los jóvenes intérpretes ofrecen un programa integrado por la sonata en si bemol mayor para violín y piano n° 33, K. 481, de Mozart, y la sonata en sol mayor para violín y piano, op. 78, de Brahms.

20h - Sala Argentina
Bernardo Monk Orquesta + Hugo Rivas Cuarteto
Monk presenta oficialmente su nuevo disco, el sexto en su trayectoria, titulado Atípico, y Rivas sigue ofreciendo el material de su último disco Leopoldísimo, inspirado en la figura y la obra del genial bandoneonista.

20h - Sala Sinfónica
Horacio Lavandera
El prestigioso pianista argentino vuelve a la Sala Sinfónica para interpretar obras de Bach, Beethoven, Wagner - Liszt, Saluzzi y Gershwin.


Domingo 28 de octubre 
 
18h - Salón de Honor
Oleg Pishenin (violín), Benjamín Báez (cello) y Pierre Blanchard (piano)
El trío ofrecerá el Nocturno para violín, cello y piano en si bemol mayor opus 148, Adagio, de Franz Schubert, y el Trío Elegíaco n°2 op. 9 de Serguéi Rachmaninov.

20h - Sala Argentina
Tato Finocchi Ensamble + Ventarrón & Varela
Se presentan el pianista Tato Finocchi junto su ensamble y las cantantes María Volonté y Laura Albarracín como invitadas, y el grupo Ventarrón junto con el cantor Juan Varela.

20h - Sala Sinfónica
Kotringo (Japón)
La cantante, pianista y compositora japonesa Kotringo llega por primera vez al país para dar un concierto con dos invitados: el tecladista Claudio Cardone y la cantante María Paula Torre.
 
Otras propuestas

Sábado 27 de octubre, 18h - La Plaza
Clases y práctica de tango
Con Johana Copes y Magdalena Valdez.

Domingo 28 de octubre, 18h - La Plaza
Clases y práctica de swing
Con Luciana Salinas y José Zarazaga.

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20 de julio de 2018

Reforma Universitaria: 100 años en 6 meses

Diego Adrián Fernandez - 20 de julio de 2018
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Un siglo de la Reforma Universitaria
Actividades para conmemorar el hecho que cambió la historia de la educación superior en Argentina y desbordó los límites nacionales.

El Ministerio de Cultura de la Nación conmemora los 100 años de la Reforma Universitaria con un programa articulado de actividades libres y gratuitas que tendrán lugar de julio a diciembre en el Museo Casa Ricardo Rojas, el Complejo Histórico Manzana de las Luces y la Biblioteca Nacional ¨Mariano Moreno¨.



Con el objetivo de dar cuenta de las repercusiones de este gran hecho histórico en la cultura nacional, se desarrollarán mesas de debate, conferencias, exhibiciones, seminarios, visitas guiadas, ciclos de cine, performances, talleres e intervenciones artísticas.

Las actividades destacadas, en el mes de julio, incluyen el ciclo de debates Proyección latinoamericana del movimiento reformista, la inauguración de la exhibición La Reforma del 18. Cien años de lucha estudiantil y mesas de debates sobre las temáticas América Latina, las ideas y las transformaciones, Las huellas políticas y culturales de la Reforma, Juventud y movimientos estudiantiles: 1918, 1968, 2018, Universidad y campo cultural. Producción de conocimiento y circuitos de legitimación y Mujeres en la Reforma: ¿sujetos ausentes o sujetos invisibilizados?

Los encuentros contarán con la participación de reconocidos exponentes tanto nacionales como internacionales de la talla de Martín Bergel (Dr. en Historia, investigador adjunto (CONICET) y del Centro de Historia Intelectual (Universidad Nacional de Quilmes), Ricardo Portocarrero Grados (Perú) (Dr. en América Latina Contemporánea, investigador y profesor en la Universidad Mayor de San Marcos), Fabio Moraga Valle (México) (Dr. en Historia, investigador y profesoren la Universidad Nacional Autónoma de México), Alberto Petrina (Arquitecto, prof. consulto (UBA)), Jorge Dubatti (Prof. universitario, crítico e historiador teatral, Director del Instituto de Artes del Espectáculo de la FFyL (UBA)),Ana Laura Martín (Diplomatura en Reconocimiento, Abordajes y Tratamiento de las Violencias de Género (Museo Evita))

Los sucesos de 1918 contienen también una variedad de episodios y mensajes que se proyectan como una huella cultural hacia América Latina. Las vanguardias artísticas, el arte popular, el extensionismo, el campo cultural y sus formas de legitimación, así como la perspectiva de género, son clivajes donde aún resuena, hacia el porvenir, un momento parteaguas acontecido en la Argentina.

¨Desde hoy contamos para el país una vergüenza menos y una libertad más. Los dolores que nos quedan son las libertades que nos faltan. ¨
Manifiesto de la Federación Universitaria de Córdoba - 1918

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19 de noviembre de 2016

Buenos Aires se suma al homenaje al maestro Manuel de Falla

Diego Adrián Fernandez - 19 de noviembre de 2016
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Manuel de Falla 70 años / 7 ciudades


Un programa internacional consagrado a homenajear la figura y la obra del maestro Manuel de Falla al cumplirse el 70° aniversario de su fallecimiento en Alta Gracia, (Córdoba, Argentina),  el 14 de noviembre de 1946. 

En conmemoración a los 70 años del fallecimiento del compositor español, el Gobierno de la Provincia de Córdoba, Ministerio de Turismo de la Nación, Gobierno de la Municipalidad de Alta Gracia, Ayuntamiento de la Ciudad de Granada, la Junta de Andalucía y Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional realizan el Festival Internacional Manuel de Falla 70 años / 7 ciudades, que comenzó el 13 de noviembre en Alta Gracia, Córdoba, ciudad en la que vivió y falleció el compositor. 

El homenaje tiene lugar en Alta Gracia, Buenos Aires y Córdoba, y se extenderá a cuatro ciudades de España (Madrid, Sevilla, Granada y Cádiz) y una de Francia (Francia) en 2017, recorriendo así su itinerario artístico y cultural por las siete ciudades que completan el programa con conciertos, espectáculos coreográficos, mesas redondas, talleres y cursos y proyecciones.

La primera parte del festival se llevará a cabo desde el 13 de noviembre y hasta el 4 de diciembre en Alta Gracia, Córdoba; y simultáneamente en Buenos Aires, en espacios como el CCK (20 de noviembre) y la Biblioteca Nacional (30 de noviembre), entre otros.




PROGRAMACIÓN en BUENOS AIRES

* 20 de noviembre *
Horario: 19 horas

Espacio: Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151)
Artistas: La Camerata Bariloche
Solista invitada: “Argentina” Cantaora flamenca de Huelva (España)
Programa: Suite de “El amor brujo” de Manuel de Falla
Obras de Alberto Ginastera.Luis Gianneo, Joaquín Turina.
Solista: “Argentina”
Acompañamiento: José Quevedo, “Bolita”  Guitarrista Jerez de la Frontera (Cádiz)
Programa: “Cante jondo para Manuel de Falla”
 Link a información de CCK ==> https://goo.gl/3NVwe2

* 29 de noviembre *
Horario: 19 horas

Espacio: Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902)
Falla de cámara
Artistas: Mónica Cosachov, clave y dirección, y quinteto
Programa: “Concerto para clavicémbalo” de Manuel de Falla. 
Estreno mundial del “Homenaje a Falla” de Mónica Cosachov 
(encargo del Festival). Obras de Guastavino, Soler y autores 
iberoamericanos.

* 30 de  noviembre *
Horario: 19.30 horas

Espacio: Biblioteca Nacional, (Agüero 2502)
Artistas: Chistine Walevska , violoncello.
Ricardo Zanón (piano)
Daniel Goldstein (piano)

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21 de julio de 2016

Agenda Cultural: de la música de Adriana al fotoperiodismo y Borges

Diego Adrián Fernandez - 21 de julio de 2016
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(Recorda que hay más si cliqueas en entradas antiguas)

* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


ADRIANA, LA MAESTRA JARDINERA


ESTRENO: SÁBADO 16, A LAS 17 HS
AUDITORIO DE BELGRANO
Virrey Loreto 2348

Entradas desde 150 pesos. Ya están a la venta en el mismo Teatro o por Platea.net. Más información en www.cantandoconadriana.com.ar
Adriana Szusterman, la creadora de “Cantando con Adriana”, un show armado para fomentar el aprendizaje y la concientización desde el escenario, a través de la música. En donde se mezclan las canciones, la diversión, las coreografías, el brillo, los colores y la emoción. No por nada, madres, padres, tías y abuelas elijen las salas en donde se presenta la exitosa maestra jardinera para llevar a sus bajitos y compartir con ellos.

 En estas vacaciones de invierno, Adriana vuelve al Teatro Auditorio Belgrano (una de las tres salas con mejor acústica del país) para presentar un show totalmente renovado, “Cantando con Adriana - El Musical”.

 Será diariamente hasta el domingo 31 de julio, a las 17 horas, en la sala porteña que está en la calle Virrey Loreto 2348, esquina Cabildo.

 Se han agregado funciones para el sábado 23 y domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de julio, a las 15 horas. 

Es importante destacar que, el pasado jueves 7 de julio, Adriana Szusterman fue nombrada por la Legislatura porteña, como Personalidad Destacada de la Cultura,  merced a un proyecto de ley de la diputada Mercedes De las Casas, madre de cuatro hijos.

* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *



"30 años de Fotoperiodismo en democracia" de aRGra en la Asociación Cultural Armenia




La muestra "30 años de Fotoperiodismo en democracia" de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (aRGra) quedó inaugurada el miércoles 13 de julio pasado en la Asociación Cultural Armenia (Armenia 1366, CABA).


La exposición que reúne los momentos más significativos de la historia argentina entre 1983 y 2013, podrá visitarse hasta el 7 de agosto con entrada libre y gratuita.



"De un modo singular, la actual cultura democrática argentina se nutre de los derechos humanos: los integra en el tiempo de la resistencia a la dictadura cívico-militar como defensa contra el horror; los asimila en los años de la transición con el Informe 'Nunca Más' y el Juicio a las Juntas; los sostiene en los años de la impunidad, y finalmente los convierte en bandera y en política de Estado a partir de 2003", se explica en el libro que presenta la muestra de aRGra.

"El conjunto de fotografías aquí reunidas documentan ese recorrido, así como el itinerario de las resistencias populares en democracia. Siguiendo la serie con detenimiento puede verse con claridad que la recuperación de nuestras libertades y nuestros derechos ha tenido, sigue teniendo un significativo componente de lucha".



* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *



ESENCIA VUDÚ

Presenta su nuevo disco Reflejos
JUEVES 21 DE JULIO 20hs 
The Roxy Live (Av. Niceto Vega 5542)

Imágenes integradas 1

Esencia Vudú es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, Preii Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en batería y coros.
Luegran apuesta musical en cuanto a composición e interpretación. Aquí conviven la épica introducción de "Más allá" y el rock frenético de "Stress" con cortes de tinte radiable como "Antes del principio", de cuidados arreglos vocales, y la canción "Ilusiones", una delicada pieza dgo de su debut discográfico en 2013 con Umbral, el grupo presenta Reflejos, su segundo material integrado por 10 canciones que abren una nueva etapa caracterizada por una e piano, voz y arreglos de cuerdas.
Asimismo, el manejo de los climas y la búsqueda de un sonido de rock clásico le imprimen su personalidad a cada tema conformando un disco que propone ser un viaje en su escucha de principio a fin.
Grabado y mezclado en Estudios Conde por el productor Joaquin Rosson y masterizado por Daniel Ovie, este nuevo trabajo refleja la búsqueda constante de melodías eternas y de esa fuerza que mueve las emociones de las personas.




* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


La exposición Borges el mismo, otro

Una lógica simbólica: Manuscritos de Jorge Luis Borges en la Biblioteca Nacional

Sala Leopoldo Marechal, Biblioteca Nacional
La muestra podrá visitarse hasta el 15 de diciembre de 2016.

Historia Universal de la Fama
Museo del libro y de la lengua
Inauguración: jueves 21 de julio, a las 19.
La muestra podrá visitarse hasta al 15 de diciembre de 2016.

Georgie Dear
Plaza del Lector Rayuela, Biblioteca Nacional
Podrán disfrutar de las ilustraciones de Sábat durante los meses que dure la muestra, y además, en la Sala María Elena Walsh, se exhibirán algunos de los originales de las obras del ilustrador.

Una muestra sin precedentes en la Biblioteca Nacional.

 La muestra se desplegará en dos conceptos: el primero, llamado Una lógica simbólica: Manuscritos de Jorge Luis Borges en la Biblioteca Nacional, tendrá lugar en la Sala Leopoldo Marechal y reunirá una extraordinaria colección de manuscritos originales de Jorge Luis Borges, de origen público y privado. El segundo, bajo el título Historia Universal de la Fama, explorará la recepción de Jorge Luis Borges en la cultura popular en las decádas del 60, 70 y 80 y se desarrollará en el Museo del libro y de la lengua.

 Como un pasaje entre ambos espacios, en la Plaza del Lector Rayuela, el público podrá apreciar reproducciones del libro Georgie Dear que Hermenegildo “Menchi” Sábat dedicó al escritor.

 Una lógica simbólica será la oportunidad para que confluyan manuscritos de los más famosos cuentos, ensayos y poemas de Jorge Luis Borges. Se destacan especialmente los once folios pertenecientes a “Pierre Menard, autor del Quijote”, texto inicial y paradigmático de la obra borgeana que el público argentino podrá ver por primera vez en nuestro país.

 El conjunto de manuscritos recorre los textos de sus primeros poemarios, sus ficciones de la década del 40 y un ensayo sobre budismo de comienzos de la década del 50.
Entre los cuentos se expondrán “Las ruinas circulares”, “Examen de la obra de Herbert Quain”, “La forma de la espada” y “Tema del traidor y del héroe”, todos pertenecientes a una de sus obras más reconocidas, Ficciones (1944).Se exhibirán originales de “Emma Zunz”, “La biblioteca total”, “El acercamiento a Almotásim” y “El último viaje de Ulises”, entre otros.

 Este material se verá acompañado de primeras ediciones y parte de los libros que pertenecieron a su biblioteca personal y que conforman la Colección Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional.
Esta muestra es una invitación a indagar en el misterio de la creación literaria a través de la íntima reciprocidad entre lectura y escritura, entre el libro, el manuscrito y la obra. Dar cuenta de este proceso, lo sabemos, es casi tan inasible como la naturaleza intrínseca del lenguaje que trafica con símbolos e ideas comunes.



* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *

Viernes 22 a las 21 hs
Última Caída en Makena, Fitz Roy 1519.
Artista invitada: Sabri Rhodes.


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


Nuntempe Ensamble



Uno de los más destacados conjuntos de música contemporánea de nuestro país, estrena "Suite Teatro Martín Fierro", del compositor argentino residente en California Pablo Ortiz, con realización visual del reconocido artista Eduardo Stupía y el consagrado director Julián D’Angiolillo.

Realizada a partir de distintos procedimientos y técnicas compositivas, pero con una fuerte insistencia estética; una suerte de obsesivo espectro de las guitarras de Rivero y de Gardel, un paisaje musical de algún onírico suburbio.

En la segunda parte se escuchará "Surco", el tour de forcé de Diego Taranto, que contará con la realización visual de Nicolás Moreno.

Jueves 28/07 21:00 hs.
Teatro Hasta Trilce (Maza 177)
Entrada: $100
Estudiantes y jubilados: $80



* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *

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30 de septiembre de 2015

Agenda: Octubre llega repleto de música y teatro

Diego Adrián Fernandez - 30 de septiembre de 2015
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SIEMPRE RECORDA CHEQUEAR LAS AGENDAS DE SEMANAS PASADAS PARA VER QUE ACTIVIDADES O CARTELERAS SIGUEN VIGENTES


Actividad Teatral Independiente. Carteleras vigentes



- A G E N D A   C U L T U R A L -


BANDAS X BARRIOS

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Jueves 1 de Octubre de 2015 Planta Alta (Av. Rivadavia 7609)

  • 21h JUANE. VOUTAT (ROCK)
  • 22h CACTUS DE ROSA (FUNK)
Viernes 2 de octubre de 2015 Parque Patricios (Uspallata e Iguazú)
  • 15.30h FER IZQUIERDO (POP)
  • 16.30h CHIFY NEGRETTI Y NOSOTROS! (POP)
  • 17.30h STEREOSONICA (ROCK) 
Viernes 2 de Octubre de 2015 Club V (Av. Corrientes 5008)
  • 20.30h VICTORINA SANADA (SKA/REGGAE)
  • 21.30h PARAPIPOU (SKA/REGGAE)
Sabado 3 de Octubre de 2015 Parque Patricios (Uspallata e Iguazú) 
  • 14.30h SUEÑO DE BANDONEON (TANGO)
  • 15.30h LAURA CELSO (SOLISTA)
  • 16.30h NALA & LOS ALQUISONIS (POP)
  • 17.30h QBICA (POP)
Domingo 4 de Octubre de 2015 Parque 3 de Febrero (Intersección Montt e Iraola)   
  • 14.30h LA SANLUIS (FOLKLORE)
  • 15.30h VANE RUTH COUNTRYBAND (SOLISTA)
  • 16.30h MERO (ROCK)
  • 17.30h LOOK AT THE CHINO (ROCK)



- A G E N D A   C U L T U R A L -


Espacio Cultural Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto)
Tel.:4862-0209
info@patadeganso.com.ar - www.patadeganso.com.ar
Informes e Inscripción de lunes a viernes de 14:00 a 21:30 horas


“Nena, lleváte el saquito”
Jueves | 21:30 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 15/10

Sobre la obra
Cinco mujeres se reúnen en un living porteño ante la inminente visita de una asistente social a la casa de Montse, la dueña de casa. El espacio, atiborrado de cajas, objetos, chucherías -el bagaje de toda una vida- irá mutando hacia un escenario regido por las normas del feng-shui y la moda zen. La transformación avanza y, con ella, estas mujeres se encuentran cara a cara con sus fantasmas, los conflictos irresueltos del pasado.  El cuerpo se quiebra y se desestabiliza en un espacio que, mientras más despojado, más lo encierra y -como un espejo- lo obliga a irremediablemente mirar su reflejo.
“Nena, lleváte el saquito” remite tanto a la frase de la tía de barrio como al texto donde Néstor Perlongher denunció con ironía la vigencia de las prácticas represivas sobre los cuerpos, habilitadas en los edictos policiales de los años 80. El “saquito” que cumple la función de cubrir y  preservar el decoro, disimular el deseo y uniformar la diferencia.
El sentido de la obra pretende cuestionar el presunto rol asumido por la mujer contemporánea que, atravesado por la represión del pasado, el disciplinamiento capitalista de los cuerpos y la banalidad de los espiritualismos de bolsillo, no logran un devenir mujer en tanto autopercepciones autónomas. A través del humor, se exhibe un universo donde el simulacro, representado en modelos femeninos impuestos en distinta épocas, se va derrumbando.


“Amor es nunca tener que pedir perdón”
Viernes | 21:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)


Sobre la Obra
Una pareja de clowns consigue una entrevista para presentar su propuesta artística, “la de representar una historia de amor, ícono en la década del ’70, tomando temas universales como el amor, la pasión y la muerte”. Para ello tendrán que explicar y mostrar en vivo esa historia de amor. Al hacerlo se entrelazarán la vida e hitos de los personajes de la ficción con la de los clowns, llegándose, en algunos momentos, a convertirse en una sola y única historia (a veces de amor).


“La orgía mental de Xhanna”
Viernes | 23:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Sobre la obra
El público se hallará en un recinto de adoctrinamiento para subversivos. Una multinacional en control del mundo. Un hombre que lucha contra el poder hegemónico. La manipulación de los medios de comunicación. La ficción y la realidad se fusionan. Eso es en pocas palabras la obra. Difícil de entender todos los significados a primera vista, pero simple de transitar, rápida y entretenida para cualquier público, esconde mucho más dentro de sí que lo que se ve en la carcasa. Busca acercar desde el humor y dejar pensando después de la carcajada.


“La Quinta Obra del Cuerpo Vidente”
Sábados | 19:00 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 17/10

Sobre la obra
Tarot, astrología y alquimia. Un juego de símbolos, un eclipse entre la poesía, la danza y una performance de carácter mitológico.


“Tres orillas” y “Daa a, senderos de la corteza”  Compañía De la Paternal
Sábados | 21:00 horas | $100 y $80 (descuento para estudiantes y jubilados)


“La cantante Calva”
 Sábados | 23:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Sobre la obra
La visita de los Martin a los Smith es el escenario donde se desarrolla la obra de Eugene Ionesco, “La Cantante Calva”. En un encuentro meramente social se ven impactados por la presencia de dos seres particulares: la mucama y el Capitán de los bomberos.
Sin Prejuicios ni tapujos se expone la otra cara de los personajes. La fachada de lo correcto se desborda hasta el límite de lo irracional.
El Hombre no comprende al mundo, ni a la humanidad de la que forma parte entonces crea su propia realidad la que le evita la angustia de su propia existencia, la que se repetirá sin tiempo y sin sentido…


“Amorfo (Golem)”
 Domingos | 19:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Sobre la obra
Teatro de actores y objetos. Una creación de Cía. Le Fou
Quién es Yo? Quién es Golem? Quién es Praga?
Golem, sucesión de causas y efectos de un viaje interior. Sogas que atrapan símbolos, imágenes de un inconsciente desdoblado. Los actores parecen objetos y los objetos están en un borde.
Inspirados en la novela “El Golem,” de G. Mayrink, nos lanzamos a navegar por esas aguas hipertextuales embarcados en un sombrero y su sombra, mares dentro del atanor de un alquimista.
La teatralidad, lo performativo (cuál es el nombre de la forma cuando la forma es lo que es?), emerge de procesos plásticos donde las tensiones conforman escenas que derivan y se transforman, donde el lenguaje emerge dando un paso al vacío.
 José Marchi, Antoni Tàpies, L.  Wittgenstein, Krishnamurti…. (  )
Lo sagrado y lo siniestro. El hombre frente a su Nada. El juego del dolor y del amor. El viaje hacia lo Real…. Y la provocación a dar sentido para sí mismo, o no.
Luego, un Gran Silencio.


“El miedo más profundo”
 Domingos | 21:00 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Sobre la obra

Laura y Cristian pasan un fin de semana en una casa en la costa Atlántica. Laura está preocupada por su relación con Cristian, pues teme que éste quiera separarse. Con el deseo de olvidarse de sus preocupaciones ambos se ponen a beber. Y entonces sucede lo inesperado... oyen un ruido proveniente del exterior. No hay duda de que alguien ronda la casa. Sin pensarlo dos veces, Laura decide enfrentarse al peligro, y bajo los efectos del alcohol asesta un hachazo al supuesto extraño que ha penetrado en su casa. Tras comprobar con horror que lo ha matado, toma una decisión muy peligrosa: ocultar el suceso a la policía. Pero esta decisión tendrá trágicas consecuencias que la arrastrará hacia sus obsesiones más profundas.




- A G E N D A   C U L T U R A L -




Abi González Grupo
presenta
RUECA
JUEVES 1 de OCTUBRE- 21H
Café Vinilo (Gorriti 3780 4866 6510)

ARTISTA INVITADO: JUÁN FALÚ, WILY GONZÁLEZ Y GERARDO DE MÓNACO

“Abi González Grupo” propone una nueva mirada de nuestra música folklórica que surge de una continua búsqueda sonora con una estética particular, reflejada en la orquestación no tradicional y la interpretación de composiciones propias y arreglos originales de autores reconocidos. El repertorio recorre músicas de las distintas regiones de nuestro suelo, planteando la conversación entre el carácter de cada música y la propia postura interpretativa de esta proposición.

Integrado por  Abi González (Dirección, Arreglos, Composición, y Voz) Melisa San Marco (Flauta), Belén Echeveste (Violoncello) Alejandro Starosielski (Guitarra),  Mario Gusso (Percusión).

Abi González recorre las posibilidades de exploración que le ofrece el proyecto que lleva su nombre, con el cual en sus 5 años de trayectoria, recorrió importantes escenarios de la Capital Federal, la Provincia de Buenos Aires y realizó giras por Tucumán, Córdoba, Rosario y demás.
También ha sido parte de programaciones de festivales junto a artistas  de la talla de “Aca seca Trío” “Diego Schissi” “Puente Celeste” entre otros.

Sobre Rueca:
El disco fue grabado por Federico Nicolao  y mezclado en los estudios ION, Buenos Aires, en el año 2014. El diseño gráfico y la fotografía estarán a cargo de Maria Birba. Cuenta con la participación de dos referentes como Juan Falú y Lilián Saba.





- A G E N D A   C U L T U R A L -

Fotografías de un concierto de ilusiones


4 únicas funciones
De Eduardo Rovner. Con Romina Pinto, Mauricio Chazarreta, Guillermo Tassara,

Iván Steinhardt, Javier Guerrero. Dirección: Gaby Fiorito
Cuatro únicas funciones. Viernes 22.30 hs.
Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 80.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación

CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026
Espectáculo declarado de Interés Cultural y auspiciado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación.

Galardonada con el PREMIO CUMBRE DE LAS AMÉRICAS a Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagónico (Guillermo Tassara), en el marco del 10º Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre De Las Américas. Mar Del Plata, Argentina, 2014


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Los Podridos
De Florencia Cagliero
Estreno domingo 04 de octubre de 2015

Hay inmensidad de campo, un arroyo podrido, ruinas, residuos tóxicos. Hay sobre todo miseria. ¿Quién puede soñar allí? ¿Qué rayo de luz puede iluminarlos?

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​​Jaime vive con sus dos hijos y Brigitte en una casa en ruinas donde funcionaba el antiguo laboratorio de químicos para la planta potabilizadora de agua del pueblo, cerrada hace diez años. Allí llega sorpresivamente Nicolás Bermúdez, hijo heredero de la planta potabilizadora, con la necesidad de desalojarlos y una oferta esperanzadora a cambio.
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Domingos 20:30 hs
Fandango Teatro
Luis Viale 108
Entrada: $90 / $70 (Jubilados y Estudiantes)

Ficha técnica:

​Actores: Delfina Robles (Brigitte), Florencia Mattioli (Alegria), Guillermo Osuna (Jaime), Ranaldo (Hilario), Juan Karlic (Nicolás Bermúdez)
Diseño de Escenografía: Florencia Cagliero, Facundo Jones
Diseño de Luces: Florencia Cagliero y Maria Laura Dorna
Diseño de Vestuario: Florencia Cagliero
Dibujo y Diseño Gráfico: Leilina
Fotografía: Roberto Espada
Cámara y Video: Roberto Espada
Producción Ejecutiva: Florencia Cagliero, Cecilia Vago
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Cecilia Vago
Dramaturgia: Florencia Cagliero
Dirección: Florencia Cagliero
Duración del espectáculo: 50 minutos


Acerca de la obra

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 Hay la inmensidad del campo, un arroyo podrido, ruinas, residuos tóxicos, tiros, desolación. Hay sobre todo miseria. ¿Quién sueña dentro de esa miseria? ¿Qué rayo de luz los invade? El trabajo de dirección y dramaturgia partió de ese imaginario, una casa apestada por su contorno, la casa refiere inmediatamente a una familia curtida. Te pegan en la cara, la mejilla te arde. Así están, impregnados. El trabajo de cada actor partió de esa sensorialidad, la de cuerpos impregnados por olores, texturas y formas en degradación, robustas y ásperas. Utilizando un espacio escénico acotado y divido, investigando allí la manera de colocación en general, en vínculos en relación a lazos y ataduras. Personajes, cuerpo y actuación hilados por un “cuentito excusatorio”, el arribo de un ingeniero que promete aguas claras. Una vez todos reunidos allí, las intimidades según los intereses. ¿Cómo laten, gruñen, braman, aúllan entre sí?
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NESTOR GARNICA
Vuelve a Buenos Aires con La Fiesta del Violinero
 SÁBADO 3 de OCTUBRE– 23:59hs

 Ciudad Cultural Konex – Sala E
Sarmiento 3131 -CABA
Valor de la entrada en puerta : $140
Anticipada: $120

Artistas Invitados: Mariana Carrizo, Mario Alvarez Quiroga, Antonio "Becho" Riveriro, Franco Ramirez, Mario "Musha" Carabajal.  


Néstor Garnica es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de las dos últimas décadas. “La Fiesta del Violinero” un encuentro de 15 años donde el clima de peña se transforma en  una salamanca y la “mariposa marrón” -como llamaba Alfredo Zitarrosa al violín- de Garnica te contagia, te lleva, te emociona, te hace bailar.
“Violinero del tiempo” y “Violinero del Apocalipsis” son algunos de los eufemismos utilizados para destacar la prestancia interpretativa del músico santiagueño que ejecuta el violín desde el corazón y te transporta con sus interpretaciones al alma misma de Santiago del Estero.

Más info:



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Ciclo Legistango: Concierto y milonga al aire libre





 


El martes 6 de octubre a las 18:00 en el Salón San Martín de la Legislatura Porteña, Perú 160, en el segmento de cantores actuarán Victoria Morán y Pintó El Tango. Luego, la milonga “La viruta tango” y para finalizar, se presentará Acetato Orquesta. Todo el evento será conducido por Fernando del Priore.
Entrada libre y gratuita.
Programa
18:15  Cantores: Apertura a cargo de Victoria Morán y Pintó El Tango
Victoria Morán
Victoria Morán es una de las cantantes más notables de una saludable corriente que intenta recuperar un repertorio que tango más difundido olvida. Es una cantora nacional en estado puro, incontaminado. Su repertorio suma tangos de época y variado sabor, desde “La maleva” a “Trenzas”; valses y aires camperos, tal como fue normal hasta entrados los años 30. Guiada por el vigente ejemplo de Nelly Omar, integra así una corriente recuperadora de lo nuestro. Heredera de la tradición gardeliana y los cantores criollos, Victoria cantó con Luis Cardei y recorrió los más emblemáticos escenarios del paño tanguero. Actualmente presenta su segundo disco, Por el camino, grabado 15 años después de lanzar su primera placa, lo que revela a una cantora en la cumbre de su madurez técnica e interpretativa; y, además, a una compositora emergente. De esta forma, Victoria Morán se convierte en una artista insoslayable de la música popular argentina.
Pintó El Tango
Pintó el Tango es la conjunción de diversas expresiones artísticas unidas por un eje conductor que es el Tango. Música, Pintura y Poesía de Buenos Aires se combinan entre trazos, colores, acordes y palabras. El ambiente se llena de hermosas melodías arrabaleras mientras De Brasi pinta una obra de arte en vivo interactuando con la música. Al Finalizar el Espectáculo, la obra se la lleva algún afortunado integrante del público presente, mediante sorteo.
Integrantes:
  • Matias De Brasi - Artista plástico
  • Matias Giannasio - Bandoneón
  • Pablo Vernieri - Guitarra
  • Santiago Carletti - Contrabajo

18:45 Milonga “Revolcaos en un Merengue”
LA VIRUTA TANGO
Musicaliza Luis Solanas
19:15 Acetato Orquesta
Acetato Tango se formó a principios de 2011 con la intención de buscar un sonido más “aggiornado” a través de arreglos propios de tangos clásicos y no tan clásicos, pero siempre tratando de conservar esa magia de las formaciones antaño, donde el máximo desafío era que las parejas bailen durante toda la noche hasta sacarle viruta al piso.
  • Piano Alejandra Coiro
  • Bandoneon Florencia Amengual
  • Contrabajo Lionel Mortola
  • Voz Gerardo Chendo
Producción General Julián Nuñez
Conducción: Juan Imperial




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VOCES A LA OBRA de JUAN FALÚ
LA NUEVA GENERACIÓN CELEBRA SUS CANCIONES
ESPACIO TUCUMÁN EN BUENOS AIRES
8, 9, 10 y 11 DE OCTUBRE 21 HS.
Entrada: 70 PESOS


Los próximos días 8, 9, 10 y 11 de octubre, a las 21 hs. en Espacio Tucumán (Suipacha 140, CABA) se va a producir un acontecimiento cultural inédito en la Argentina: Voces a la obra de Juan Falú. La nueva generación celebra sus canciones. Casi 70 obras cantadas y tocadas en vivo por más de 50 jóvenes intérpretes e instrumentistas de la música de raíz folklórica de hoy, en las huellas de vanguardia del guitarrista, compositor, docente y gestor cultural de Tucumán. Un referente esencial para los músicos y músicas argentinas del siglo XXI. 

¿Por qué un HOMENAJE INTEGRAL a las canciones de Juan Falú? Porque a la par de su obra instrumental para guitarra, en más de 50 años de labor artística compuso -solo y en co-autoría- numerosas obras cantables en varios ritmos: zambas, vidalas, chacareras, gatos, bailecitos, chamamé, candombe, tango, valses y más canciones que merecían un abordaje hoy:Voces a la obra de Juan Falú.

La última noche, el 11 de octubre a las 21 -previa al feriado-, va a ser muy emotiva. En este marco, Juan Falú va a estrenar la “Cantata Fraterna”: la emblemática obra testimonial del Tucumán de los años '70 -de ocho canciones-, que compusiera con su amigo poeta Pepe Núñez (ya fallecido, y quien integró el mítico dúo Los Hermanos Núñez). La "Cantata Fraterna" había permanecido inconclusa por décadas. El 11 de octubre, Juan Falú la presentará íntegramente -y con poesías poco difundidas de Pepe Núñez- junto a las Voces a la obra y a colegas tucumanos venidos para la ocasión.



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¨Manos a las Obras¨
Ministerio de Cultura de la Nación
Schvartz – Gurevich
Piano y violín
Octubre - Noviembre
Fechas en la C.A.B.A.

Desde el año 2009 Haydée Schvartz y Elías Gurevich llevan adelante Proyecto Manos a las Obras: un ciclo de conciertos en el que presentan obras fundamentales del repertorio de música clásica y contemporánea de violín y piano, con un formato tan inusual como necesario. El ciclo se desarrolla con entrada libre y gratuita en distintos espacios culturales de nuestro país, y se ha extendido en los últimos años a diversos países de América Latina
Dentro de las actividades internacionales realizadas, cabe destacar el programa de trabajo desarrollado en mayo del corriente en el Auditorio Tom Jobim de la EMESP de San Pablo, Brasil. En esa oportunidad el dúo tocó acompañado por 30 alumnos de la institución.


  • Sábado 10 de octubre - 18 hs
¨ Día del Respeto a la Diversidad Cultural ¨ Radio Nacional Clásica CABA
  • Sábado 14 de noviembre - 18 hs
¨ Las Manos y la voz ¨ Radio Nacional Clásica CABA
  • 27 de noviembre
Radio Nacional Clásica
Ciclo ¨Los conciertos de la 96.7 ¨

Las actividades que se desarrollaran con entrada libre y gratuita en estas Instituciones son: 
  • Clases Magistrales individuales y a Grupos de Música de cámara
  • Lectura de bocetos y conciertos con obras escritas especialmente para violín y piano, en lascátedras de composición en las Universidades
  • Conciertos con obras de todas las épocas de la literatura musical universal para obras de violín y piano 
  • Preparación y conciertos con orquesta de cámara integrada por alumnos de las ciudades en lasque se desarrollarán las actividades
  • Acompañamiento y seguimiento en el desarrollo musical de alumnos y docentes de las distintas Instituciones en las que se desarrollan las Jornadas “Manos a las Obras” a lo largo de los últimos años
  • Homenajes y presentación CD de Compositores Latinoamericanos, grabado en Radio Nacional Clásica en el marco del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, y editado por la UNTREF
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Marina Wil presenta 
BIENVENIDA ALEGRÍA


Viernes  9 de Octubre  
23.30 hs  
Centro Cultural de la Cooperación
Sala  Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543
Entrada: $100.-


Marina es una cantante, pianista y compositora de Buenos Aires.
Con un amplio currículum que incluye un Primer Premio en la Beca Internacional de Berklee, estudió también batería, bajo, armonía popular y clásica. Participó como arregladora, cantante y pianista en la obra "Tontas de Amor". 
Estudió Canto y Dirección Coral en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A).
En 2014 editó su primer EP de canciones propias titulado“Del Cielo”.
Este material, contiene 5 temas bien diferentes entre sí, que dejan ver en Marina  un estilo de cantautora que compone desde el piano y desde el alma, música sobre el amor, (que parece más simple de lo que es ¿o al revés?).
Desde los 11 años ha recorrido diferentes  escenarios con su voz, realizando shows en Buenos Aires, Nueva York, Atenas, Madrid, Barcelona y  Jersualén entre otros lugares,  como solista, y como  integrante de distintas formaciones.
Forma parte de la reconocida banda Ummagumma (Tributo a Pink Floyd) con la cual compartió escenario con Durga McBroom, corista original de la banda de Waters y Gilmour. También integra el Grupo Vocal  2sentidos con el que obtuvo un Premio en el Concurso Internacional Ameride en Sao Lorenzo (Brasil).
Participó cantando en importantes shows en los teatros Opera Citi y Gran Rex  en la Ciudad de Buenos Aires, en este último caso con la banda Massacre como parte de los eventos Coca Cola in Concert.   

Su formación en Canto y Música es una sugestiva combinación del lenguaje clásico con el popular. Con una vasta experiencia aún siendo muy joven, Marina irrumpe en la escena local destacándose por sus composiciones y su modo único de transmitir la música.

 Marina Wil:Voz, Piano y Composición
Javier Mareco: Bajo y Arreglos
Martín Yubr: Guitarras
Violeta García . Violoncello
Martín González Puig: Batería
Ezequiel Malec : Percusión
Invitado: Demián Sielecki en Piano
Visuales: María Castillo

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JUAMPY JUAREZ TRÍO
Presenta "Hiperbórea"
Viernes 9 de Octubre
Thelonious - 21.30 hs

EPK from Juampy Juarez Trio latest trio CD"Hiperborea"


Hiperbórea es el segundo álbum del Juampy Juárez Trio, grabado en Hurlingham Records y distribuido por el sello americano Neworldrecords en el año 2015.
Hiperbórea es un proyecto ambicioso y con mucho riesgo,  Jazz contemporáneo  muy original  donde se integran elementos compositivos provenientes de la música Clásica Contemporánea , New Jazz, Rock, y Fusión: 12 tone techniques o dodecafonismo, atonalismo, bitonalismo,  Set theory o teoría delos conjuntos, escalas simétricas, métricas irregulares, Jazz Modal , improvisación colectiva y simultánea. Todo esto mediante diferentes colores sonoros que provee la guitarra , eléctricas con y sin distorsión, acústicas y barítonas. Las composiciones  son complejas y abarcan un amplio espectro donde se escuchan las influencias del compositor, que van desde Arnold Schonberg, Anton Von Webern, Thelonious Monk, Allan Holdsworth, Ornette Coleman, Ben Monder , Led Zeppelin, Paul Bley, Miles Davis y Bill Evans entre otros, integrados en un contexto ecléctico, homogéneo y coherente, pero sobretodo muy personal.

Juampy Juárez guitarras y composición
Ezequiel “Chino” Piazza batería
Mauricio Dawid  contrabajo.

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