SIEMPRE RECORDA CHEQUEAR LAS AGENDAS DE SEMANAS PASADAS PARA VER QUE ACTIVIDADES O CARTELERAS SIGUEN VIGENTES
- A G E N D A C U L T U R A L -
BANDAS X BARRIOS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Jueves 1 de Octubre de 2015 Planta Alta (Av. Rivadavia 7609)
- 21h JUANE. VOUTAT (ROCK)
- 22h CACTUS DE ROSA (FUNK)
Viernes 2 de octubre de 2015 Parque Patricios (Uspallata e Iguazú)
- 15.30h FER IZQUIERDO (POP)
- 16.30h CHIFY NEGRETTI Y NOSOTROS! (POP)
- 17.30h STEREOSONICA (ROCK)
Viernes 2 de Octubre de 2015 Club V (Av. Corrientes 5008)
- 20.30h VICTORINA SANADA (SKA/REGGAE)
- 21.30h PARAPIPOU (SKA/REGGAE)
Sabado 3 de Octubre de 2015 Parque Patricios (Uspallata e Iguazú)
- 14.30h SUEÑO DE BANDONEON (TANGO)
- 15.30h LAURA CELSO (SOLISTA)
- 16.30h NALA & LOS ALQUISONIS (POP)
- 17.30h QBICA (POP)
Domingo 4 de Octubre de 2015 Parque 3 de Febrero (Intersección Montt e Iraola)
- 14.30h LA SANLUIS (FOLKLORE)
- 15.30h VANE RUTH COUNTRYBAND (SOLISTA)
- 16.30h MERO (ROCK)
- 17.30h LOOK AT THE CHINO (ROCK)
- A G E N D A C U L T U R A L -
Espacio
Cultural Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto)
Tel.:4862-0209
Tel.:4862-0209
info@patadeganso.com.ar
- www.patadeganso.com.ar
Informes e Inscripción de
lunes a viernes de 14:00 a 21:30 horas
“Nena,
lleváte el saquito”
Jueves | 21:30 horas | $100 -
$80 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 15/10
Sobre la obra
Cinco mujeres se reúnen en un living porteño ante la inminente visita de
una asistente social a la casa de Montse, la dueña de casa. El espacio,
atiborrado de cajas, objetos, chucherías -el bagaje de toda una vida- irá
mutando hacia un escenario regido por las normas del feng-shui y la moda zen.
La transformación avanza y, con ella, estas mujeres se encuentran cara a cara
con sus fantasmas, los conflictos irresueltos del pasado. El cuerpo se quiebra y se desestabiliza en un
espacio que, mientras más despojado, más lo encierra y -como un espejo- lo obliga
a irremediablemente mirar su reflejo.
“Nena, lleváte el saquito” remite tanto a la frase de la tía de barrio como
al texto donde Néstor Perlongher denunció con ironía la vigencia de las
prácticas represivas sobre los cuerpos, habilitadas en los edictos policiales
de los años 80. El “saquito” que cumple la función de cubrir y preservar el decoro, disimular el deseo y
uniformar la diferencia.
El sentido de la obra pretende cuestionar el presunto rol asumido por la
mujer contemporánea que, atravesado por la represión del pasado, el
disciplinamiento capitalista de los cuerpos y la banalidad de los
espiritualismos de bolsillo, no logran un devenir mujer en tanto
autopercepciones autónomas. A través del humor, se exhibe un universo donde el
simulacro, representado en modelos femeninos impuestos en distinta épocas, se
va derrumbando.
“Amor es nunca tener que pedir perdón”
Viernes | 21:00 horas |
$100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
Sobre la Obra
Una pareja de clowns
consigue una entrevista para presentar su propuesta artística, “la de
representar una historia de amor, ícono en la década del ’70, tomando temas
universales como el amor, la pasión y la muerte”. Para ello tendrán que
explicar y mostrar en vivo esa historia de amor. Al hacerlo se entrelazarán la
vida e hitos de los personajes de la ficción con la de los clowns, llegándose,
en algunos momentos, a convertirse en una sola y única historia (a veces de
amor).
“La orgía
mental de Xhanna”
Viernes | 23:00 horas |
$100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
Sobre la obra
El público se hallará en
un recinto de adoctrinamiento para subversivos. Una multinacional en control
del mundo. Un hombre que lucha contra el poder hegemónico. La manipulación de
los medios de comunicación. La ficción y la realidad se fusionan. Eso es en
pocas palabras la obra. Difícil de entender todos los significados a primera
vista, pero simple de transitar, rápida y entretenida para cualquier público,
esconde mucho más dentro de sí que lo que se ve en la carcasa. Busca acercar
desde el humor y dejar pensando después de la carcajada.
“La Quinta
Obra del Cuerpo Vidente”
Sábados | 19:00 horas |
$120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 17/10
Sobre la obra
Tarot, astrología y
alquimia. Un juego de símbolos, un eclipse entre la poesía, la danza y una
performance de carácter mitológico.
“Tres
orillas” y “Daa a, senderos de la corteza” Compañía De la Paternal
Sábados | 21:00 horas |
$100 y $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
“La
cantante Calva”
Sábados | 23:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
Sobre la obra
La visita de los Martin
a los Smith es el escenario donde se desarrolla la obra de Eugene Ionesco, “La
Cantante Calva”. En un encuentro meramente social se ven impactados por la
presencia de dos seres particulares: la mucama y el Capitán de los bomberos.
Sin Prejuicios ni
tapujos se expone la otra cara de los personajes. La fachada de lo correcto se
desborda hasta el límite de lo irracional.
El Hombre no comprende
al mundo, ni a la humanidad de la que forma parte entonces crea su propia
realidad la que le evita la angustia de su propia existencia, la que se
repetirá sin tiempo y sin sentido…
“Amorfo
(Golem)”
Domingos | 19:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y
jubilados)
Sobre la obra
Teatro de actores y
objetos. Una creación de Cía. Le Fou
Quién es Yo? Quién es
Golem? Quién es Praga?
Golem, sucesión de
causas y efectos de un viaje interior. Sogas que atrapan símbolos, imágenes de
un inconsciente desdoblado. Los actores parecen objetos y los objetos están en
un borde.
Inspirados en la novela
“El Golem,” de G. Mayrink, nos lanzamos a navegar por esas aguas hipertextuales
embarcados en un sombrero y su sombra, mares dentro del atanor de un
alquimista.
La teatralidad, lo
performativo (cuál es el nombre de la forma cuando la forma es lo que es?),
emerge de procesos plásticos donde las tensiones conforman escenas que derivan
y se transforman, donde el lenguaje emerge dando un paso al vacío.
José Marchi, Antoni Tàpies, L. Wittgenstein, Krishnamurti…. ( )
Lo sagrado y lo siniestro.
El hombre frente a su Nada. El juego del dolor y del amor. El viaje hacia lo
Real…. Y la provocación a dar sentido para sí mismo, o no.
Luego, un Gran Silencio.
“El miedo
más profundo”
Domingos | 21:00 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y
jubilados)
Sobre la obra
Laura y Cristian pasan
un fin de semana en una casa en la costa Atlántica. Laura está preocupada por
su relación con Cristian, pues teme que éste quiera separarse. Con el deseo de
olvidarse de sus preocupaciones ambos se ponen a beber. Y entonces sucede lo
inesperado... oyen un ruido proveniente del exterior. No hay duda de que
alguien ronda la casa. Sin pensarlo dos veces, Laura decide enfrentarse al
peligro, y bajo los efectos del alcohol asesta un hachazo al supuesto extraño
que ha penetrado en su casa. Tras comprobar con horror que lo ha matado, toma
una decisión muy peligrosa: ocultar el suceso a la policía. Pero esta decisión
tendrá trágicas consecuencias que la arrastrará hacia sus obsesiones más
profundas.
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Abi González Grupo
presenta
RUECA
JUEVES 1 de OCTUBRE- 21H
Café Vinilo (Gorriti 3780 4866 6510)
ARTISTA INVITADO: JUÁN FALÚ, WILY GONZÁLEZ Y GERARDO DE MÓNACO
“Abi González Grupo” propone una nueva mirada de nuestra música folklórica que surge de una continua búsqueda sonora con una estética particular, reflejada en la orquestación no tradicional y la interpretación de composiciones propias y arreglos originales de autores reconocidos. El repertorio recorre músicas de las distintas regiones de nuestro suelo, planteando la conversación entre el carácter de cada música y la propia postura interpretativa de esta proposición.
Integrado por Abi González (Dirección, Arreglos, Composición, y Voz) Melisa San Marco (Flauta), Belén Echeveste (Violoncello) Alejandro Starosielski (Guitarra), Mario Gusso (Percusión).
Abi González recorre las posibilidades de exploración que le ofrece el proyecto que lleva su nombre, con el cual en sus 5 años de trayectoria, recorrió importantes escenarios de la Capital Federal, la Provincia de Buenos Aires y realizó giras por Tucumán, Córdoba, Rosario y demás.
También ha sido parte de programaciones de festivales junto a artistas de la talla de “Aca seca Trío” “Diego Schissi” “Puente Celeste” entre otros.
Sobre Rueca:
El disco fue grabado por Federico Nicolao y mezclado en los estudios ION, Buenos Aires, en el año 2014. El diseño gráfico y la fotografía estarán a cargo de Maria Birba. Cuenta con la participación de dos referentes como Juan Falú y Lilián Saba.
Sitio web: www.abigonzalez.com.ar
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Fotografías de un concierto de ilusiones
4 únicas funciones
De Eduardo Rovner. Con Romina Pinto, Mauricio Chazarreta, Guillermo Tassara,
Iván Steinhardt, Javier Guerrero. Dirección: Gaby Fiorito
Cuatro únicas funciones. Viernes 22.30 hs.
Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 80.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026
Espectáculo declarado de Interés Cultural y auspiciado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación.
Galardonada con el PREMIO CUMBRE DE LAS AMÉRICAS a Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagónico (Guillermo Tassara), en el marco del 10º Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre De Las Américas. Mar Del Plata, Argentina, 2014
+info: www.celcit.org.ar
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Los Podridos
De Florencia Cagliero
Estreno domingo 04 de octubre de 2015
Hay inmensidad de campo, un arroyo podrido, ruinas, residuos tóxicos. Hay sobre todo miseria. ¿Quién puede soñar allí? ¿Qué rayo de luz puede iluminarlos?
Jaime vive con sus dos hijos y Brigitte en una casa en ruinas donde funcionaba el antiguo laboratorio de químicos para la planta potabilizadora de agua del pueblo, cerrada hace diez años. Allí llega sorpresivamente Nicolás Bermúdez, hijo heredero de la planta potabilizadora, con la necesidad de desalojarlos y una oferta esperanzadora a cambio.
Domingos 20:30 hs
Fandango Teatro
Luis Viale 108
Entrada: $90 / $70 (Jubilados y Estudiantes)
Reservas: fandangoteatro@gmail.com
Ficha técnica:
Actores: Delfina Robles (Brigitte), Florencia Mattioli (Alegria), Guillermo Osuna (Jaime), Ranaldo (Hilario), Juan Karlic (Nicolás Bermúdez)
Diseño de Escenografía: Florencia Cagliero, Facundo Jones
Diseño de Luces: Florencia Cagliero y Maria Laura Dorna
Diseño de Vestuario: Florencia Cagliero
Dibujo y Diseño Gráfico: Leilina
Fotografía: Roberto Espada
Cámara y Video: Roberto Espada
Producción Ejecutiva: Florencia Cagliero, Cecilia Vago
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Cecilia Vago
Dramaturgia: Florencia Cagliero
Dirección: Florencia Cagliero
Duración del espectáculo: 50 minutos
Acerca de la obra
Hay la inmensidad del campo, un arroyo podrido, ruinas, residuos tóxicos, tiros, desolación. Hay sobre todo miseria. ¿Quién sueña dentro de esa miseria? ¿Qué rayo de luz los invade? El trabajo de dirección y dramaturgia partió de ese imaginario, una casa apestada por su contorno, la casa refiere inmediatamente a una familia curtida. Te pegan en la cara, la mejilla te arde. Así están, impregnados. El trabajo de cada actor partió de esa sensorialidad, la de cuerpos impregnados por olores, texturas y formas en degradación, robustas y ásperas. Utilizando un espacio escénico acotado y divido, investigando allí la manera de colocación en general, en vínculos en relación a lazos y ataduras. Personajes, cuerpo y actuación hilados por un “cuentito excusatorio”, el arribo de un ingeniero que promete aguas claras. Una vez todos reunidos allí, las intimidades según los intereses. ¿Cómo laten, gruñen, braman, aúllan entre sí?
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NESTOR GARNICA
Vuelve a Buenos Aires con La Fiesta del Violinero
SÁBADO 3 de OCTUBRE– 23:59hs
Ciudad Cultural Konex – Sala E
Sarmiento 3131 -CABA
Entradas en venta: http://www.ticketek.
Valor de la entrada en puerta : $140
Anticipada: $120
Artistas Invitados: Mariana Carrizo, Mario Alvarez Quiroga, Antonio "Becho" Riveriro, Franco Ramirez, Mario "Musha" Carabajal.
Néstor Garnica es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de las dos últimas décadas. “La Fiesta del Violinero” un encuentro de 15 años donde el clima de peña se transforma en una salamanca y la “mariposa marrón” -como llamaba Alfredo Zitarrosa al violín- de Garnica te contagia, te lleva, te emociona, te hace bailar.
“Violinero del tiempo” y “Violinero del Apocalipsis” son algunos de los eufemismos utilizados para destacar la prestancia interpretativa del músico santiagueño que ejecuta el violín desde el corazón y te transporta con sus interpretaciones al alma misma de Santiago del Estero.
Más info:
Facebook oficial: www.facebook.com/
Sitio web: www.nestorgarnica.com
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Ciclo Legistango: Concierto y milonga al aire libre
El martes 6 de octubre a las 18:00 en el Salón San Martín de la Legislatura Porteña, Perú 160, en el segmento de cantores actuarán Victoria Morán y Pintó El Tango. Luego, la milonga “La viruta tango” y para finalizar, se presentará Acetato Orquesta. Todo el evento será conducido por Fernando del Priore.
Entrada libre y gratuita.
Programa
18:15 Cantores: Apertura a cargo de Victoria Morán y Pintó El Tango
Victoria Morán
Victoria Morán es una de las cantantes más notables de una saludable corriente que intenta recuperar un repertorio que tango más difundido olvida. Es una cantora nacional en estado puro, incontaminado. Su repertorio suma tangos de época y variado sabor, desde “La maleva” a “Trenzas”; valses y aires camperos, tal como fue normal hasta entrados los años 30. Guiada por el vigente ejemplo de Nelly Omar, integra así una corriente recuperadora de lo nuestro. Heredera de la tradición gardeliana y los cantores criollos, Victoria cantó con Luis Cardei y recorrió los más emblemáticos escenarios del paño tanguero. Actualmente presenta su segundo disco, Por el camino, grabado 15 años después de lanzar su primera placa, lo que revela a una cantora en la cumbre de su madurez técnica e interpretativa; y, además, a una compositora emergente. De esta forma, Victoria Morán se convierte en una artista insoslayable de la música popular argentina.
Pintó El Tango
Pintó el Tango es la conjunción de diversas expresiones artísticas unidas por un eje conductor que es el Tango. Música, Pintura y Poesía de Buenos Aires se combinan entre trazos, colores, acordes y palabras. El ambiente se llena de hermosas melodías arrabaleras mientras De Brasi pinta una obra de arte en vivo interactuando con la música. Al Finalizar el Espectáculo, la obra se la lleva algún afortunado integrante del público presente, mediante sorteo.
Integrantes:
- Matias De Brasi - Artista plástico
- Matias Giannasio - Bandoneón
- Pablo Vernieri - Guitarra
- Santiago Carletti - Contrabajo
18:45 Milonga “Revolcaos en un Merengue”
LA VIRUTA TANGO
Musicaliza Luis Solanas
19:15 Acetato Orquesta
Acetato Tango se formó a principios de 2011 con la intención de buscar un sonido más “aggiornado” a través de arreglos propios de tangos clásicos y no tan clásicos, pero siempre tratando de conservar esa magia de las formaciones antaño, donde el máximo desafío era que las parejas bailen durante toda la noche hasta sacarle viruta al piso.
- Piano Alejandra Coiro
- Bandoneon Florencia Amengual
- Contrabajo Lionel Mortola
- Voz Gerardo Chendo
Producción General Julián Nuñez
Conducción: Juan Imperial
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VOCES A LA OBRA de JUAN FALÚ
LA NUEVA GENERACIÓN CELEBRA SUS CANCIONES
ESPACIO TUCUMÁN EN BUENOS AIRES
8, 9, 10 y 11 DE OCTUBRE 21 HS.
Entrada: 70 PESOS
Los próximos días 8, 9, 10 y 11 de octubre, a las 21 hs. en Espacio Tucumán (Suipacha 140, CABA) se va a producir un acontecimiento cultural inédito en la Argentina: Voces a la obra de Juan Falú. La nueva generación celebra sus canciones. Casi 70 obras cantadas y tocadas en vivo por más de 50 jóvenes intérpretes e instrumentistas de la música de raíz folklórica de hoy, en las huellas de vanguardia del guitarrista, compositor, docente y gestor cultural de Tucumán. Un referente esencial para los músicos y músicas argentinas del siglo XXI.
¿Por qué un HOMENAJE INTEGRAL a las canciones de Juan Falú? Porque a la par de su obra instrumental para guitarra, en más de 50 años de labor artística compuso -solo y en co-autoría- numerosas obras cantables en varios ritmos: zambas, vidalas, chacareras, gatos, bailecitos, chamamé, candombe, tango, valses y más canciones que merecían un abordaje hoy:Voces a la obra de Juan Falú.
La última noche, el 11 de octubre a las 21 -previa al feriado-, va a ser muy emotiva. En este marco, Juan Falú va a estrenar la “Cantata Fraterna”: la emblemática obra testimonial del Tucumán de los años '70 -de ocho canciones-, que compusiera con su amigo poeta Pepe Núñez (ya fallecido, y quien integró el mítico dúo Los Hermanos Núñez). La "Cantata Fraterna" había permanecido inconclusa por décadas. El 11 de octubre, Juan Falú la presentará íntegramente -y con poesías poco difundidas de Pepe Núñez- junto a las Voces a la obra y a colegas tucumanos venidos para la ocasión.
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¨Manos a las Obras¨
Ministerio de Cultura de la Nación
Schvartz – Gurevich
Piano y violín
Octubre - Noviembre
Fechas en la C.A.B.A.
Desde el año 2009 Haydée Schvartz y Elías Gurevich llevan adelante Proyecto Manos a las
Dentro de las actividades internacionales realizadas, cabe destacar el programa de trabajo desarrollado en mayo del corriente en el Auditorio Tom Jobim de la EMESP de San Pablo, Brasil. En esa oportunidad el dúo tocó acompañado por 30 alumnos de la institución.
- Sábado 10 de octubre - 18 hs
¨ Día del Respeto a la Diversidad Cultural ¨ Radio Nacional Clásica CABA
- Sábado 14 de noviembre - 18 hs
¨ Las Manos y la voz ¨ Radio Nacional Clásica CABA
- 27 de noviembre
Radio Nacional Clásica
Ciclo ¨Los conciertos de la 96.7 ¨
Las actividades que se desarrollaran con entrada libre y gratuita en estas Instituciones son:
- Clases Magistrales individuales y a Grupos de Música de cámara
- Lectura de bocetos y conciertos con obras escritas especialmente para violín y piano, en lascátedras de composición en las Universidades
- Conciertos con obras de todas las épocas de la literatura musical universal para obras de violín y piano
- Preparación y conciertos con orquesta de cámara integrada por alumnos de las ciudades en lasque se desarrollarán las actividades
- Acompañamiento y seguimiento en el desarrollo musical de alumnos y docentes de las distintas Instituciones en las que se desarrollan las Jornadas “Manos a las Obras” a lo largo de los últimos años
- Homenajes y presentación CD de Compositores Latinoamericanos, grabado en Radio Nacional Clásica en el marco del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, y editado por la UNTREF
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Marina Wil presenta
BIENVENIDA ALEGRÍA
Viernes 9 de Octubre
23.30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543
Entrada: $100.-
Marina es una cantante, pianista y compositora de Buenos Aires.
Con un amplio currículum que incluye un Primer Premio en la Beca Internacional de Berklee, estudió también batería, bajo, armonía popular y clásica. Participó como arregladora, cantante y pianista en la obra "Tontas de Amor".
Estudió Canto y Dirección Coral en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A).
En 2014 editó su primer EP de canciones propias titulado“Del Cielo”.
Este material, contiene 5 temas bien diferentes entre sí, que dejan ver en Marina un estilo de cantautora que compone desde el piano y desde el alma, música sobre el amor, (que parece más simple de lo que es ¿o al revés?).
Desde los 11 años ha recorrido diferentes escenarios con su voz, realizando shows en Buenos Aires, Nueva York, Atenas, Madrid, Barcelona y Jersualén entre otros lugares, como solista, y como integrante de distintas formaciones.
Forma parte de la reconocida banda Ummagumma (Tributo a Pink Floyd) con la cual compartió escenario con Durga McBroom, corista original de la banda de Waters y Gilmour. También integra el Grupo Vocal 2sentidos con el que obtuvo un Premio en el Concurso Internacional Ameride en Sao Lorenzo (Brasil).
Participó cantando en importantes shows en los teatros Opera Citi y Gran Rex en la Ciudad de Buenos Aires, en este último caso con la banda Massacre como parte de los eventos Coca Cola in Concert.
Su formación en Canto y Música es una sugestiva combinación del lenguaje clásico con el popular. Con una vasta experiencia aún siendo muy joven, Marina irrumpe en la escena local destacándose por sus composiciones y su modo único de transmitir la música.
Marina Wil:Voz, Piano y Composición
Javier Mareco: Bajo y Arreglos
Martín Yubr: Guitarras
Violeta García . Violoncello
Martín González Puig: Batería
Ezequiel Malec : Percusión
Invitado: Demián Sielecki en Piano
Visuales: María Castillo
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JUAMPY JUAREZ TRÍO
Presenta "Hiperbórea"
Viernes 9 de Octubre
Thelonious - 21.30 hs
EPK from Juampy Juarez Trio latest trio CD"Hiperborea"
Hiperbórea es el segundo álbum del Juampy Juárez Trio, grabado en Hurlingham Records y distribuido por el sello americano Neworldrecords en el año 2015.
Hiperbórea es un proyecto ambicioso y con mucho riesgo, Jazz contemporáneo muy original donde se integran elementos compositivos provenientes de la música Clásica Contemporánea , New Jazz, Rock, y Fusión: 12 tone techniques o dodecafonismo, atonalismo, bitonalismo, Set theory o teoría delos conjuntos, escalas simétricas, métricas irregulares, Jazz Modal , improvisación colectiva y simultánea. Todo esto mediante diferentes colores sonoros que provee la guitarra , eléctricas con y sin distorsión, acústicas y barítonas. Las composiciones son complejas y abarcan un amplio espectro donde se escuchan las influencias del compositor, que van desde Arnold Schonberg, Anton Von Webern, Thelonious Monk, Allan Holdsworth, Ornette Coleman, Ben Monder , Led Zeppelin, Paul Bley, Miles Davis y Bill Evans entre otros, integrados en un contexto ecléctico, homogéneo y coherente, pero sobretodo muy personal.
Juampy Juárez guitarras y composición
Ezequiel “Chino” Piazza batería
Mauricio Dawid contrabajo.
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