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24 de marzo de 2016

30 días de festejo: Balvanera celebra su cumpleaños en Abril

Diego Adrián Fernandez - 24 de marzo de 2016

El viernes 1º de Abril, los vecinos de Balvanera festejarán el cumpleaños de su barrio. A partir de ese momento, comenzarán a disfrutar un mes de celebración, 30 días para festejar sus calles, sus edificios y su historia. La Ciudad preparó una extensa agenda de actividades gratuitas para todos los gustos y edades.



El Mercado de la Abasto, la Plaza Miserere y el Congreso Nacional son algunos de los puntos característicos de la cultura porteña y nacional que, casualmente, se encuentran dentro de los límites de Balvanera.

Un poco de historia

El barrio de Balvanera tiene sus orígenes hacia fines del siglo XVIII, concretamente el 7 de diciembre de 1797, cuando el matrimonio formado por Antonio González Varela y su esposa Josefa Ramírez donaron una parte de sus tierras para la construcción de un hospicio que albergara a los misioneros franciscanos.

A comienzos del siglo siguiente se comenzó a levantar la vieja Iglesia de Nuestra Señora de Balvanera. No obstante, el término “Balvanera” no fue utilizado en aquellas épocas. Para referirse a dicha zona, se hablaba de “Miserere” (Tal era el apodo de Antonio González Varela), la plaza popularmente conocida como "Once" y que, justamente, se encuentra dentro de los límites barriales.

El 1º de Abril de 1833 se erigió la Parroquia de Nuestra Señora de Balvanera. A partir de ese suceso se considera que la zona comenzó a ser denominada como hoy se la conoce, en lo que se interpreta como un “acto fundacional”.

Fechas y orígenes de los barrios

Los sub-barrios

Balvanera concentra edificios y puntos históricos que comúnmente generan, por la impronta e importancia de cada uno, que el nombre oficial del barrio sea reemplazado por las distintas denominaciones de zonas mayor conocidas popularmente.

De este modo, dentro de los límites del barrio encontramos a las zonas de Abasto, Once, Plaza Miserere y Congreso.

Conoce los otros sub-barrios de la Ciudad

Límites oficiales del barrio


Avenida Independencia, Avenida Entre Ríos, Avenida Callao, Avenida Córdoba, Gallo, Avenida Díaz Vélez, Sánchez de Bustamante, prolongación virtual a Sánchez de Bustamante (puente peatonal), Sánchez de Bustamante, Sánchez de Loria.

Informate acerca de los límites de los 48 barrios porteños

¡A celebrar!

1 de abril. Los chicos festejan Balvanera

En el Pasaje Santos Discépolo (entre Av. Corrientes y Lavalle), los alumnos del Nivel Inicial de la Escuela Nº 9 abrirán el mes de festejo entre las 11 y las 12 h., y de 13.30 a 14.30 h.


1 de abril – 19.30 h. Misa en Acción de Gracias

Será celebrada por el Padre Walter Marchetti, de la Parroquia Nuestra Señora de Balvanera, Bartolomé Mitre 2431. Luego se hará un brindis por los 183 años del barrio.

1 y 8 de abril – 21 h. Los Muchachos

Programa Bares Notables del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el Café La Academia (Av. Callao 368).

4 de abril – 18 h. Recordando anécdotas del barrio

La narradora Marta Ludueña participará de un espacio para recordar las anécdotas de nuestro barrio. Será en el Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233.

Todos los miércoles de abril – 11 a 18 h. Museo Casa Carlos Gardel

Exposición permanente del museo sobre la vida y obra de Carlos Gardel. Exposición temporaria "Gardel y su tiempo" con objetos personales del cantor nacional. En Jean Jaures 735.

Todos los martes y jueves – 18.30 a 21 h. Clases de Tango

En el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaures 735.



8 de abril – 21.30 h. De atrás para adelante.

La obra de Diana Raznovich en el Teatro Luisa Vehil, Hipólito Yrigoyen 3133.

8 y 15 de abril – 13 y 15 h. Visita guiada al Palacio del Congreso de la Nación.

Un recorrido imperdible por el Congreso. Av. Rivadavia 1864.
Archivo GCBA.


9 de abril – 15 a 19 h. Loca Orquesta de Tablets.

Artes escénicas y música en el Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2040.

9 de abril – 21 h. Se me murió entre los brazos.

La obra de Alberto Drago en el Teatro Luisa Vehil, Hipólito Yrigoyen 3133.

10 de abril – 15 h. Kol Sasón Vekol Simja.

“AMIA para chicos” invita a festejar el Pesaj. Una tarde de juegos y actividades con un espectáculo musical sobre la tradicional festividad judía.

Retirar entradas en Pasteur 633, a partir del 4 de abril de 10 a 16 h. Auditorio AMIA, Pasteur 633.

14 de abril – 20.30 h. Música de Compositores Judíos.

Vladimir Tsypin: Violín, Orquesta Filarmónica de New York. Sergio Feferovich: Piano y Dirección. Coro “Clave de Sí”. En el Auditorio AMIA, Pasteur 633. Ingreso con entrada retirándola en Departamento de Cultura dos horas antes de la función.

15 de abril – 19 h. Cuerpo y Vanguardia.

Artes visuales y nuevas tecnologías a cargo de Fabiana Barreda en el Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2040.

16 de abril – 15 a 18 h. Inauguración de "Relecturas de La Mona Lisa a través del mosaico urbano".

Intervenidas por las mosaicistas Ini Viera y Silvia Marcon. MUrbArgentina - Mosaico Urbano de Argentina. Se hará una acción en vivo con todos aquellos que quieran acercarse para conocer la técnica y dejar una flor plasmada. En la Plaza Velazco Ibarra, Av. Jujuy y México.

16 y 23 de abril – 22 h. Noche de Flamenco en un auténtico Tablao Español.

Actúa el Tablao Flamenco “El Naranjo”. La consumición es opcional. Reservas: 4957-4137.

17 y 24 de abril – 18 h. Sueños de Libertad.

La obra de Marta Ludueña en el Teatro Luisa Vehil, Hipólito Yrigoyen 3133.

22 de abril – 16 h. Junta de Estudios Históricos de Balvanera.

La Junta colocará una placa en homenaje al arquitecto Virginio Colombo en el edificio de Hipólito Yrigoyen 2563/69/75 de su autoría.

23 de abril – 11 h. Recorrida por Edificios Destacados de Balvanera.

El punto de encuentro será en Av. Rivadavia y Av. Entre Ríos. Organizado por AANBA.

28 de abril – 18 a 21 h. Visita al Centro Patrimonial Calise y conferencia de declaración de interés cultural.

Encuentro organizado en forma conjunta por AANBA y equipo de vecinos de Calise. Hipólito Yrigoyen 2570 – PB. A las 18.30 h., se hará una Conferencia por el proyecto declarado de interés cultural de la Casa Calise, obra de Virginio Colombo. En Hipólito Yrigoyen 2562 3º piso 5.

30 de abril – 20 h. Festejo de cierre del Mes de Balvanera.

En la Plaza del Zorzal, ubicada en el Abasto Shopping, Av. Corrientes 3247.


Otras propuestas gratuitas

Ciclo de Cine Temático Judío en el Auditorio AMIA, en Pasteur 633.

3 de abril - 20 h.: La Casa del Manzano – Dir. Andrew Hood.
10 de abril - 20 h.: Yoni – Dir. Semion Vinokur.
18 de abril - 20 h.: Pies de acero - Dir. Mark Adam y David Gow.
25 de abril - 20 h.: Un judío común y corriente. Dir. Oliver Hirschbiegel.

Clásicos en el Teatro Luisa Vehil.

Se invita a escuelas del nivel secundario a disfrutar de los clásicos del teatro y su proceso de puesta en escena.

En Hipólito Yrigoyen 3133.

Danza Flamenca

El tercer y cuarto lunes de abril podés participar en los Talleres de Iniciación de la Danza Flamenca en el Tablao Flamenco El Naranjo. La Rioja 412. Teléfono: 4957-4137.

Museo del Agua y de la Historia Sanitaria

Participá en las visitas guiadas que se harán los lunes, miércoles y viernes a las 11 h. durante el mes de abril. Riobamba 750 1° piso.

Conociendo la Comuna 3

Visitas guiadas para grupos de escuelas primarias. Informate en nuestra Sede Comunal, Junín 521 3° piso.

Clases de Tango

Todos los sábados de 16 a 17 h. en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaures 735.

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10 de noviembre de 2015

8 obras para la agenda de noviembre en el Espacio Cultural Pata de Ganso

Diego Adrián Fernandez - 10 de noviembre de 2015

Espacio Cultural Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Balvanera. Zona Abasto)
Tel.:4862-0209
info@patadeganso.com.ar -www.patadeganso.com.ar
Informes e Inscripción de lunes a viernes de 14:00 a 21:30 horas


“Nena, lleváte el saquito”
 Jueves | 21:30 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)


Ficha técnica

  • Autoría: Paula Mattioli
  • Actúan: Susana Tale, Silvia Hilario, Eladia Grosso, Eugenia Mercante y Daniela Daverio
  • Escenografía: Tomás Hausemer
  • Iluminación: David Nazareno
  • Asesoramiento coreográfico: Paloma Antonietti
  • Maquillaje: Camila Costa
  • Ilustración: Astrid Torres
  • Asistencia de dirección: Carolina Aliberti
  • Producción general: Germán Sánchez
  • Dirección: Paula Mattioli

Sobre la obra
Cinco mujeres se reúnen en un living porteño ante la inminente visita de una asistente social a la casa de Montse, la dueña de casa. El espacio, atiborrado de cajas, objetos, chucherías -el bagaje de toda una vida- irá mutando hacia un escenario regido por las normas del feng-shui y la moda zen. La transformación avanza y, con ella, estas mujeres se encuentran cara a cara con sus fantasmas, los conflictos irresueltos del pasado.  El cuerpo se quiebra y se desestabiliza en un espacio que, mientras más despojado, más lo encierra y -como un espejo- lo obliga a irremediablemente mirar su reflejo.
“Nena, lleváte el saquito” remite tanto a la frase de la tía de barrio como al texto donde Néstor Perlongher denunció con ironía la vigencia de las prácticas represivas sobre los cuerpos, habilitadas en los edictos policiales de los años 80. El “saquito” que cumple la función de cubrir y  preservar el decoro, disimular el deseo y uniformar la diferencia.
El sentido de la obra pretende cuestionar el presunto rol asumido por la mujer contemporánea que, atravesado por la represión del pasado, el disciplinamiento capitalista de los cuerpos y la banalidad de los espiritualismos de bolsillo, no logran un devenir mujer en tanto autopercepciones autónomas. A través del humor, se exhibe un universo donde el simulacro, representado en modelos femeninos impuestos en distinta épocas, se va derrumbando.


“Necronomicón”
Viernes | 20:30 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)


Ficha técnica


  • Autor y Director: Diego Scarpellino
  • Elenco: "Gabriela"  Rosina Ballvé. "Silvina” Gina Tosiani
  • Asistente de escena: Andrea Fascio
  • Fotos: Pablo Ancinas
  • Público Adulto.
Sobre la Obra
En marzo del año 2000 dos hermanas asesinan a su padre en un ritual satánico. Gabriela y Silvina vivían solas con su progenitor (su madre había muerto hacía ya unos cuanto años) en una casa del barrio de Saavedra. El suceso infestó los noticieros. Los artículos y las declaraciones abundaron en detalles relacionados con los procedimientos del ritual, los vínculos con una “escuela de esoterismo”, los relatos de los policías que llegaron al lugar del hecho según los cuales “de la boca de una de las chicas salía una voz de hombre” o el hecho de que cuando intentaron detener a Silvina ésta habría arrojado al oficial contra una pared “por lo menos a tres metros”.
Aquí comienza NECRONOMICÓN EN LOMAS... y termina vaya a saber dónde....

“La orgía mental de Xhanna”
Viernes | 23:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Ficha técnica

  • Dramaturgia e interpretación: Francisco "Pote" Gómez Nicolau
  • Dirección: Daniel “Nano” Emilio Gándara
  • Asistencia de dirección: Juan Lapargo y Nayla Spindola1
  • Música: Mariano “Mono” Moledous, Germán "Tito" Sandoval
  • Vestuario: Nadia Muriel Schwerdtfeger
  • Fotografía: Diego Marulanda, Santiago Bravo
  • Producción General: Jazmin Cancian
  • Confección de videos: Debajo Tierra Producciones
  • Audios: Ignacio Caballero, Francisco Gomez Nicolau
  • Vestuario en videos: Rose Melody
Sobre la obra
El público se hallará en un recinto de adoctrinamiento para subversivos. Una multinacional en control del mundo. Un hombre que lucha contra el poder hegemónico. La manipulación de los medios de comunicación. La ficción y la realidad se fusionan. Eso es en pocas palabras la obra. Difícil de entender todos los significados a primera vista, pero simple de transitar, rápida y entretenida para cualquier público, esconde mucho más dentro de sí que lo que se ve en la carcasa. Busca acercar desde el humor y dejar pensando después de la carcajada.


“La Quinta Obra del Cuerpo Vidente”
Sábados | 19:00 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Ficha técnica

  • Intérpretes: Alan Ayala, Cristina Suárez, Florencia Tevez, Sol Huici Capra
  • Actriz en video: Lucia González
  • Entrenamiento escénico: Alan Ayala
  • Diseño y realización de vestuario: Cristina Suárez
  • Iluminación y espacio: Marcelo Cayolo
  • Diseño de proyección: Lujan Marangos
  • Diseño gráfico: Emilia Armengol
  • Diseño de puesta en escena: José L. Molteni
  • Publicidad y prensa: Lucila Kutyn
  • Asistencia artística: Florencia Tevez
  • Asistente de dirección: Agustín Daulte
  • Dirección escénica: José L. Molteni
Sobre la obra
Tarot, astrología y alquimia. Un juego de símbolos, un eclipse entre la poesía, la danza y una performance de carácter mitológico.

Danza Compartida: “Un pez insomne”, “Sobre el amor” y “Coleópteros”
Sábados | 21:00 horas | $120 - $100 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 14/11

“Un Pez Insomne”
Ficha técnica

  • Intérprete: Luciano Cejas
  • Música Original: Fausto Silva
  • Diseño de vestuario: Mariela Iturregui
  • Diseño de luces: David Seiras
  • Asistente Coreográfico: Oscar Farias
  • Coreografía y Dirección: David Señoran


Sobre la obra
Un hombre  cualquiera duerme. Podríamos decir que tiene un descanso reparador. Pero el protagonista de este breve relato no, no lo hace, no duerme a pesar de tener sueño. Las especulaciones acerca de este desorden son muchas y de lo más variadas.
Pero debo decirles que tengo la respuesta  de este  inquietante comportamiento, él me lo confesó. Me dijo que teme quedarse quieto  y hundirse para siempre. Solo pude preguntarle ¿hundirse? ¿Dónde, en qué? Hundirme en el miedo, eso, en ese lugar, fueron sus palabras.
Pensé entonces que estaba frente a un hombre pez, Un Pez Insomne.

"Sobre el amor”
Ficha técnica

  • Intérpretes: Alejandro Navaresse, Diego Oviedo, Gastón Gatti, Lucas Minhondo, Agustina Agra, Sabrina Pardo, Candela Figueredo, Iara Mendizabal, Ángeles Fabrizio
  • Vestuario: Mariela Iturregui
  • Fotografía: Paula  Perri
  • Diseño gráfico: Meri Fabrizio
  • Asistente de Dirección: Lucas Minhondo
  • Coreografía y Dirección General: Patricia Ferraro
Sobre la obra
Te amo.
¿Qué amo de vos? ¿Tu aspecto o tu forma de ser? ¿Amo de una sola manera o de infinitas? ¿Te amo porque me amás o porque así lo siento?
Todos estos interrogantes abrieron un camino de creación hacia esta obra que intenta abarcar un tema común y latente entre las personas, sus relaciones y vínculos.
Podemos decir que el amor existe o no existe. Lo que sucede es que se siente distinto. Así como crecemos y vamos mutando, este sentimiento con el que nacemos y es tan simple y cotidiano como el amor de una madre hacia su bebé, atraviesa cambios. Nosotros nos volvemos complejos. El amor también.
Buscar a la persona y no ser capaz de concretar ese amor. Buscar ser amados frenéticamente, bajo cualquier precio. Dar amor de amigo, de familia, de contención. Amar a la persona más allá del género.
En fin, la búsqueda constante del ser humano para que cuando se trate de amor, todas las piezas del rompecabezas encajen.
(Obra finalista del Concurso Jóvenes Coreógrafos 2015 organizado por la Fundación Julio Bocca).

“Coleópteros” Pieza breve para Dos
Ficha técnica

  • Intérpretes: Alegre Bartoli, Jonas Grassi
  • Música Original: Mariano Cañas
  • Diseño de vestuario: Mariela Iturregui
  • Diseño de Iluminación: David Seiras
  • Asistencia Coreográfica: Luciano Cejas
  • Coreografía y Dirección General: David Señoran
Sobre la obra
La ciencia  nos permite   examinar  exhaustivamente   a cualquier especie. Como hombres tendemos a depositar en las acciones de otras criaturas  conductas humanas, simpatizando con aquellas  que consideramos buenas  y alejándonos por posición de las otras, por considerarlas del orden de lo animal. Y así pareciera que  vamos eligiendo   cuales  cualidades sumamos a nuestro género y cuales repudiamos.
Innumerables especies  danzan, a nuestros ojos, por el deseo, y aunque para muchos  solo sea el instinto de procreación con el objetivo de  asegurar  la continuidad  de  su grupo,  quien podría asegurarnos  que aquello que presenciamos no es amor.




“Desterradas” Una tragedia clownesca
 Sábados | 23:00 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Ficha técnica

  • Clowns: Luciana Wiederhold, Cecilia Vera, Claudia David
  • Dirección: Javier Marra
  • Asistencia: Juan Santilli
  • Diseño de Vestuario: Azul Borenstein
  • Realización de Vestuario: Ines Robotti
  • Asistencia de Vestuario: Julia Di Blasi
  • Diseño de Luces: Diego Becker
  • Escenografía: Melisa Jos
  • Diseño Gráfico: Ezequiel Demaestri
  • Música original: Desterradas
  • Dirección Musical: Mel Muñiz
  • Entrenamiento en golpes y caídas: Federico Chaina
  • Prensa: Luciana Zylberberg
Agradecimientos:
Gracias a los amigos que guían con su mirada, a la familia por estar, a Estudio W por dejarnos crear como en casa, a Mel muñiz por su música, a Fede Chaina, a Darío, a Alegría intensiva por reunirnos  y especialmente al incierto destino que marca nuestro camino del héroe.

Sobre la obra

Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo.
Una fuerte lluvia, rayos, truenos,  una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.
Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.
Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.
Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.
El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la  transformación.            
¿Qué les deparará el incierto destino?
¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas?
¿Cómo sortearán su camino del héroe?
Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino.


“Dónde están ahora?”
 Domingos | 19:00 horas | $120 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Ficha técnica

  • Dirección general: Laura Paolino y  Carla Berdichevsky
  • Coreografía: Laura Paolino y  Carla Berdichevsky en colaboración con las interpretes
  • Intérpretes: Violeta Citro, Daniela Anahi Harboure, Paola Ticiana Sammarco, Ma. Lourdes Laurens, Ma. Magdalena Gimenez y Laura Paolino
  • Asistencia general: Gabriel Brunetto
  • Música y banda sonora: Mario Milazzo
  • Diseño de iluminación: Miguel Solowej,Laura Paolino y  Carla Berdichevsky
  • Vestuario: M.I Moda Inclusiva, Alejandra Faisal
  • Realización de miriñaques: Grupo Cinético Danza y Multimedia
  • Multimedia: Ma. Sol Lence y Carla Berdichevsky
  • Diseño Gráfico: Ma. Sol Lence
Esta obra cuenta con una “BECA A LA CREACIÓN EN DANZA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. CONCURSO 2013” y un SUBSIDIO DEL INSTITUTO para el FOMENTO DE LA ACTIVIDAD DE LA DANZA no OFICIAL del MINISTERIO de CULTURA del GOBIERNO de la CIUDAD DE BUENOS AIRES

Sobre la obra
Seis mujeres reciclando su propia cotidianeidad. Mujeres distintas, mujeres que se cruzan, se atraviesan, se perciben, se conectan compartiendo un mismo espacio. Un espacio determinado, impenetrable, tan luminoso como oscuro y acotado donde no todas pueden entrar.

“Amorfo (Golem)”
 Domingos | 21:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)

Ficha técnica

  • Intérpretes: Guillermo Tassara, Lucía Arias, Joaquín Tato, Pablo Maidana
  • Asistencia Técnica: Clara Chardín
  • Objetos y vestuario: Valeria Dalmon
  • Visión estética: Valeria Dalmon y Hernesto Mussano
  • Concepción sonora: Matías de Stéfano Barbero y Florencia Viceconte
  • Asesoramiento en sistemas de altura: Darío Diaco
  • Videos: Stella Maris Santiago
  • Dirección: Hernesto Mussano
  • Con el apoyo de FNA, Proteatro, UNSAM
Sobre la obra
Teatro de actores y objetos. Una creación de Cía. Le Fou
(  )
Quién es Yo? Quién es Golem? Quién es Praga? (  )
Golem, sucesión de causas y efectos de un viaje interior. Sogas que atrapan símbolos, imágenes de un inconsciente desdoblado. Los actores parecen objetos y los objetos están en un borde.
Inspirados en la novela “El Golem,” de G. Mayrink, nos lanzamos a navegar por esas aguas hipertextuales embarcados en un sombrero y su sombra, mares dentro del atanor de un alquimista.
La teatralidad, lo performativo (cuál es el nombre de la forma cuando la forma es lo que es?), emerge de procesos plásticos donde las tensiones conforman escenas que derivan y se transforman, donde el lenguaje emerge dando un paso al vacío.
 José Marchi, Antoni Tàpies, L.  Wittgenstein, Krishnamurti…. (  )
Lo sagrado y lo siniestro. El hombre frente a su Nada. El juego del dolor y del amor. El viaje hacia lo Real…. Y la provocación a dar sentido para sí mismo, o no.
Luego, un Gran Silencio. (  )

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28 de mayo de 2015

¡Agenda! 13 de Junio, vuelve el ritmo latino con la 3º edición de América Insurrecta

Diego Adrián Fernandez - 28 de mayo de 2015

¡Se aproxima la tercerca edición de la Fiesta América Insurrecta!
Sábado 13 de Junio, en Uniclub, Guardia Vieja 3360 (Zona Abasto)


Late la música tropical de latinoamérica, recorre nuestras venas, y propulsa la alegría y la diversión! Bandas invitadas, DJ en vivo, una fiesta para mover el esqueleto. 23:59 PUNTUAL, las entradas cuestan $ 60 con anticipación y $ 70 la general.

¿Quiénes?

“América Insurrecta” es una productora que combina servicio de producción y comunicación de eventos. Trabajamos ofreciendo estrategias de comunicación, producción management y gestión integral de bandas.

¿Qué es?

"Nos dedicamos a la producción de espectáculos y eventos culturales. Es aquí donde nace FIESTA AMÉRICA INSURRECTA una propuesta divertida y original con música latina!"

RECORDA LAS PRIMERAS DOS EDICIONES y LA ENTREVISTA A SUS CREADORES INGRESANDO AQUI

¿Quienes tocaran?

LA CRESTA DE LA OLA

"La Cresta de la Olga" es una orquesta conformada por 13 integrantes que interpreta un repertorio de ritmos tropicales latinoamericanos, pasando tanto por temas clásicos como por arreglos originales. Se destaca su interpretación de la cumbia, que revive el espíritu de las grandes bandas colombianas de la década del 40, pero con una impronta personal, original y renovada. Sus influencias abarcan desde la Colombia de Lucho Bermúdez hasta la música boricua de Willie Colón.

La agrupación se formó en abril de 2012 a partir de un grupo de amigos con un promedio de 22 años de edad, que fantasearon con idear un proyecto musical donde pudiesen conjugar dos elementos poco transitados en la actualidad: la música de calidad y el ambiente festivo.

Integrantes
Patricio Giordano: Guitarra, tres
cubano, dirección y arreglos
Agustín Fontana: Bajo eléctrico y coros
Lautaro Furman: Voz lider
Matías Lourenço: Quenas y coros
Guadalupe Bongiovanni: Saxo Alto, soprano
Federico Fontana: Trompeta
Romulo Tomasseli : Trompeta
Agustina Ferro: Trombón
Manuel Agrelo: Congas y coros
Martín Algieri: Güiro y Maracas
Federico Brandalisio: Bongó y coros
Nicolás Puebla: Timbales


GUANABANA ORQUESTA

Guanabana Orquesta es un proyecto musical formado a mediados del año 2012 con la intención de fusionar el género Afrobeat con ritmos latinoamericanos.
A través de su poliritmia, Guanabana procura generar su propio sonido, acompañado de melodías y armonías que disparan sonidos particulares sin dejar de tomar el género como base.

Fue en el mes de Octubre del año 2012 que tuvo lugar el primer show en vivo de Guanabana Orquesta, luego de varios meses de ensayo y encuentros donde los 10 integrantes (la mayoría desconocidos) fueron encontrando un lugar común para exponer su visión y creatividad alrededor de una misma idea; Afrobeat y música latinoamericana en un solo sonido.

Integrantes:
Cristian Lacroix - Guitarra
Javier Padilla - Bajo
Maxi Alvarez - Teclados
Joaquin Moreno - Bateria
Lucas Ezequiel Del Santo -
Percusión Congas
Catriel Diringuer - Percusión
Bongo y Cajon
Gimena Riveros - Percusión
Accesorios
Agostina Belforte - Saxo Alto
Belen Cavanagh - Saxo Alto
Leo Navarrete - Saxo Tenor
Romulo Tomaselli - Trompeta


LA RUNA MALA

La Runa Mula propone un pacto. Que el baile se vuelva música, que la música
se vuelva fiesta, que la fiesta se vuelva un rito.

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