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8 de agosto de 2017

Agenda de Agosto en el CC Ricardo Rojas

Diego Adrián Fernandez - 8 de agosto de 2017

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires

COREOMANÍA 
- no puedo parar -



Sábados 5, 12 y 26 de Agosto a las 22.30 hs
Martes 8 de Agosto a las 19.30 hs
Sala Cancha – CCRRRojas
Av. Corrientes 2038
Entrada $100


Las entradas podrán adquirirse de manera anticipada en www.rojas.uba.ar y el día de la función a partir de dos horas antes en la Boletería PB.


Una vez  iniciado el  episodio, raramente se detuvieron, y algunos bailaban hasta que se derrumbaban de agotamiento.


CICLO DANS
Vincular el baile al acontecimiento, la Danza como expresión del cuerpo y no solo como el depósito de la música de moda. Observar el mundo bailando, con todos los sentidos. Bailar sin patrones ni reglas pacatas. Moverse como nunca antes. Crear una forma de moverse. Descubrir los otros cuerpos que nos habitan. Dans es un ciclo de danza que te invita a ser parte de la coreografía, que te estimula a participar, a dialogar y a divertirte.

2017 - ARTES ESCÉNICAS >  agosto

Continúa la edición 2016 con nuevas funciones de la mención especial

MIENTRAS MUERO IMAGINO HUEVOS QUE SE PUDREN
de Leandro Orellano


Segunda temporada
Jueves 3, 10, 17 y 24 de agosto 21 hs.
Sala Cancha – CCRRRojas
Av. Corrientes 2038
Entrada: $100
Las entradas podrán adquirirse anticipadas en www.rojas.uba.ar  
El día de la función a partir de dos horas antes en Boletería PB


Fermín y Amada duermen en su lecho. Durante la madrugada son abordados por personajes del pasado de ambos, los cuales, movidos por el deseo negado o no correspondido, accionan sobre ellos estrategias de manipulación y engaño que terminan desestabilizando por completo la concepción emocional y material de la pareja, desatando la violencia como reacción y la tragedia como consecuencia. Mientras muero imagino huevos que se pudren, se centra en la exploración del deseo y la obsesión amorosa, en la disyuntiva entre “ser o tener” y en la evocación de la muerte y la ingenuidad de representarla.


Sobre el Ciclo Operas-primas

El ciclo de Operas Primas ha dado muchas sorpresas y “descubrió” realizadores y piezas iridiscentes, inquietantes, divertidas, explosivas e íntimas. Muchos de los que pasaron por esta experiencia hoy siguen su camino como hacedores del teatro y se destacan con sus piezas.

El Rojas resalta, hace años, por ser el lugar donde está la oportunidad de empezar, de probar, de fallar y de profundizar. Operas Primas es un espacio para arrancar y animarse y es por eso que es indispensable que se sostenga su programación año a año incentivando la aparición de nuevos nombres dentro de las artes escénicas.

Maruja Bustamante
Asesora de Artes Escénicas

2017 – ARTES ESCÉNICAS -  DANZA  > julio-agosto


RASTROS
Danza aérea y contemporánea de Ana Armas


Viernes 14, 21, 28 de julio 
viernes 4 y 11 de agosto a las 21hs – ULTIMA FUNCION!!!
Sala Cancha. Av. Corrientes 2038
Entrada: $ 100

Las entradas podrán adquirirse anticipadas en www.rojas.uba.ar

El día de la función desde dos horas antes en Boletería PB
RASTROS es el resultado de una investigación en danza aérea y contemporánea sobre aquello que deja huella, marca. ¿Cómo es posible dejar rastros de lo bailado? La obra indaga sobre el paso del tiempo, lo que perdura en la memoria, y en la memoria del cuerpo. Sobre lo repetitivo e infiel del recuerdo. Sobre las marcas que deja el encuentro con el otro.

         
Nueva propuesta del Proyecto Familia, plataforma artística y de pensamiento sobre las familias contemporáneas

Ningún pibe nace cheto
de Natalia Casielles y Juan Gabriel Miño



Estreno: viernes 28 de julio a las 21.30 hs
Viernes de agosto a las 21.30 hs
Nuevas Funciones!!!
VIERNES 1, 8, 15 y 22 de SEPTIEMBRE A LAS 21.30hs

Sala Batato Barea – CCRRRojas
Av. Corrientes 2038
Entrada: $100
Entradas online en www.rojas.uba.ar
El día de la función desde dos horas antes en Boletería PB


Una niña, muchas niñas, la belleza, la familia, la felicidad, las fotos, ¿por qué atraen tanto las niñas? las propagandas, la política, el vaciamiento del discurso, los karaokes ¿por qué se utiliza a una niña para una fórmula política?, los pensamientos, los spots, los programas de tv, las entrevistas, los comerciales, los santos paganos, ¿por qué una niña distrae tanto? Esta obra habla de la familia, los medios de comunicación, las campañas presidenciales y la cumbia.


Sobre proyecto familia
           
La familia como el comienzo de todo. ¿Podemos pensar algo nuevo sobre la institución más antigua y poderosa de la Humanidad?

¿Qué familia tengo? ¿Qué familia elijo? ¿Qué familia quiero? ¿Qué familia es posible en el tercer milenio?

Proyecto Familia. Reflexión anual sobre la familia en las artes y la comunidad: Obras, películas, piezas performáticas, usos nuevos y viejas costumbres sobre el campo ‘familia’ de la mano de diversos artistas.

Flia, hogar, parentela, family.  ¿Cómo pensar sobre lo que nos piensa? ¿Nuestra primera casa fue el cuerpo de un ser humano?

Proyecto Familia es un espacio abierto de reflexión y arte, para encontrarse, comunicarse, aceptarse y descubrirse.

No se trata de encontrar algo nuevo. La familia se expresa de diferentes modos desde el comienzo de los tiempos. La idea del proyecto es aportar a la visibilidad de las distintas formas de expresarse que tiene la familia. Para ello se convoca a artistas que a través de sus miradas lúdicas, abstractas y creativas videncian diferentes formas y construcciones de la realidad. La idea de individuo, sociedad y familia no es un caso cerrado y la visibilización es la mejor manera de otorgarle entidad a diferentes realidades no conocidas o no consecuentes con la mirada legitimada en estos temas.

La familia es un entramado más complejo que la hegemonía del manual de escuela primaria donde existen mama, papa, hija, hijo y todos unidos para siempre. La “nueva familia” (sin pensarlo como algo nuevo sino como una realidad emergente o una expresión de la realidad actual) podría ser una visión política sobre una institución que necesita apoyo para transformarse y redefinirse. Cada familia es una red de asociaciones libres, única e irrepetible, como cada individuo que la compone.

#proyectofamilia #familia #reflexionfamilia/ + info y programación en www.rojas.uba.ar

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18 de julio de 2017

Agenda contra el frío: del alfajor hasta la música electrónica

Diego Adrián Fernandez - 18 de julio de 2017





EL ALFAJOR, UN ÍCONO ARGENTINO
La primera exposición sobre el alfajor argentino.



El Museo de la Ciudad invita a la inauguración de la exposición El Alfajor, un ícono argentino el día jueves 13 de julio a las 19 horas en la sede del Museo Sala, Casa Altos de Elorriaga; ubicada en Defensa 187.
Entrada libre y gratuita.

Con la intención de poner en valor al alfajor como un ícono en nuestro país, la exposición recorrerá, a partir de la colección de Jorge D’Agostini, toda su historia desde sus inicios; pasando, por sus recetas, rellenos y publicidades que lo llevaron al lugar que actualmente ocupan.
Como parte de nuestra cultura gastronómica, el alfajor es uno de los alimentos que trasmiten nuestra identidad. Trasciende con un éxito inigualable: primero con la venta ambulante a principios del siglo XIX, pasando luego a las pulperías y continuando por las confiterías y quioscos hacia 1940; hasta la actualidad, donde se consumen alrededor de 6 millones de alfajores por día.
Gracias a los emprendimientos familiares, el alfajor tomó el alcance que hoy en día conocemos. A partir de la Ruta del Alfajor se podrá conocer cada una de las recetas que formaron parte de muchas familias a lo largo de todo el país. Recetas que tienen sus inicios allá por el 1840, creada por la hija de J.M. de Pueyrredón.
Si el dulce de leche, el asado, el vino malbec, la yerba mate y la empanada fueron declarados como patrimonio cultural alimentario y gastronómico argentino; la identidad del alfajor argentino merece elevarse a ese podio por su rica historia que recorre casi dos siglos de vida.
Visitá la exposición todos los días de 11 a 18 horas hasta el día miércoles 13 de septiembre.

Vacaciones de invierno

En el marco de las vacaciones de invierno, el Museo de la Ciudad ofrece actividades pensadas para los niños y todo el grupo familiar:
  • Día del Alfajor: En el #AlfajorDay, se celebra el día de uno de los clásicos porteños recorriendo la exposición y con una degustación. Miércoles 19 de julio de 11 a 18 horas.
  • Día del Triple: En el #TripleDay, se celebra el día de uno de los clásicos porteños recorriendo la exposición y con una degustación. Miércoles 26 de julio de 11 a 18 horas.




  
INAUGURACIÓN DE "La última noche"
☆  velada de boleros #1



ENTRADA LIBRE
SERGIO PÁNGARO

Viernes 21 de Julio 21.30hs
CONGO BAR
HONDURAS 5329 - CABA
 
 
En este invierno porteño llega una brisa ardiente al Bar Congo de Palermo: "La última noche" , es una experiencia Inédita y encantadora por la intimidad entre el público y los artistas que harán un repertorio especial de los boleros más recordados y no tanto.

Este ciclo de ENTRADA LIBRE se inaugura el 21 de Julio a las 21.30 hs, bajo el padrinazgo del aclamado Sergio Pangaro (líder de la mítica banda: Baccarat) que revivirá la esencia tragicómica y picante de este género musical nacido en Cuba en el siglo XIX. 

En esta propuesta de Mili Nikitchuk y Alelí Alegría Cuba convergen épocas, historias y estilos. Un escenario tropical, con manjares y bebidas ardientes donde se escuchará todos los viernes a un protagonista que con su interpretación perfumará de dramatismo, picardía y misterio la velada.



MARCELO CHANAMPA
andar solo no alcanza

Viernes 21 de julio- 22hs puntual 
Teatro Monteviejo - Lavalle 3177


Entradas a través del site www.tuentrada.com
Telefónicamente en el 5254-9100,
 En los puntos de venta de tu entrada (ver en la Web)
 En la boletería del teatro en los días y horarios de apertura.


Aprende, comprende y ama la historia para escribir la tuya propia.
Un CD lleno de historias y sentimientos. Un mapa musical del actual panorama de la música popular: con los pies en el pasado y en lenguaje presente.

Con constancia, sensibilidad y talento se puede lograr un disco de optimos resultados y en casos extraordinarios , como el de la creatividad de la mano a la tradición, un lenguaje propio con un título acogedor como “Andar solo no alcanza”.

Marcelo Chanampa pertenece a esos cantores populares autodidactas, de parrilla, que ungidos por la necesidad y ganas de crecer se formaron desde muy jóvenes. Varios grupos vocales como Talpa o Serviñakuen la provincia de La Rioja hasta “Albahaca”, quinteto con el que trabaja desde diciembre del 2000 y con el que lleva editados tres trabajos discográficos.

“Andar solo no alcanza” es un reflejo fiel de nuestro actual panorama de la música popular. Desde obras de colegas contemporáneos como Juan Arabel, José Luis Aguirre o David Levi y de referentes como Ramón Navarro, Pancho Cabral o Pimpe Gonzalez hasta una canción de su propia cosecha.




2017 - ARTES ESCÉNICAS >  julio
Continúa la edición 2016 con nuevas funciones de la mención especial

MIENTRAS MUERO IMAGINO HUEVOS QUE SE PUDREN
de Leandro Orellano          


Funciones: jueves 20, 27 de julio a las 21hs.
Sala Cancha – Av. Corrientes 2038
Entrada: $100



Las entradas podrán adquirirse anticipadas en www.rojas.uba.ar
El día de la función a partir de dos horas antes en Boletería PB

Fermín y Amada duermen en su lecho. Durante la madrugada son abordados por personajes del pasado de ambos, los cuales, movidos por el deseo negado o no correspondido, accionan sobre ellos estrategias de manipulación y engaño que terminan desestabilizando por completo la concepción emocional y material de la pareja, desatando la violencia como reacción y la tragedia como consecuencia. Mientras muero imagino huevos que se pudren, se centra en la exploración del deseo y la obsesión amorosa, en la disyuntiva entre “ser o tener” y en la evocación de la muerte y la ingenuidad de representarla.

Intérpretes: Barbará Culotta, Martina López González, Manuel Guirao, Poppy Murray, Natalia Urbano, Manuel Iglesia/Diseño sonoro: Kchi Homeless/Diseño de luces: Matías Sendon/Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf/Diseño gráfico: Mumy/Producción: Poppy Murray/Dramaturgia y dirección: Leandro Orellano.


Sobre el Ciclo Operas-primas

El ciclo de Operas Primas ha dado muchas sorpresas y “descubrió” realizadores y piezas iridiscentes, inquietantes, divertidas, explosivas e íntimas. Muchos de los que pasaron por esta experiencia hoy siguen su camino como hacedores del teatro y se destacan con sus piezas.


El Rojas resalta, hace años, por ser el lugar donde está la oportunidad de empezar, de probar, de fallar y de profundizar. Operas Primas es un espacio para arrancar y animarse y es por eso que es indispensable que se sostenga su programación año a año incentivando la aparición de nuevos nombres dentro de las artes escénicas.





Tercer mes en cartel
Últimas funciones
EL VIEJO MATIAS
Unipersonal
En esta ocasión Néstor Villa presenta una obra de su autoría


Teatro Del Artefacto
Sarandí 760 C.A.B.A.
Sábados  20.00 hs
Entradas $ 180-
Estudiantes: $ 120.-
Jubilados  $ 50.-

Al finalizar la función se realiza un debate con el público asistente
Matías llega al país, desde Polonia, en 1938 con 20 años y sueña ser conductor de trenes. No puede cursar hasta que no aprenda el idioma.
Hace changas varias. Se enferma. Se enamora. Descubre el paraíso de la libertad y la oportunidad de vivir y volar, volar y volar.
Después de unosañosde trabajar en más de un oficio, se instala en la vieja estación de chapas de Paso del Rey, donde consigue trabajo de diariero y atiende hasta por las noches.
Pierde todo en el 55 y comienza a transitar su vida de linyera y su locura, vivida entre golpes asesinos y elecciones con proscripciones.
El relato de un país que para un par de generaciones parece sacado de la más loca fantasía.
Sueños disfrutados desde el mismo vuelo de la imaginación, terminan destrozados en el golpe brutal de la realidad.
Esperanzas y alegrías destruidas por las miserias de la vida.
Nostalgias, humor, tristezas, alegrías, el drama de haber bebido y vivido 40 años de Argentina.
Una realidad apabullante, de tragedia para la mayoría y de disfrute para la minoría.
Un mundial como postre de una bacanal degenerada.
Una patria desesperada y dolorosamente sub realista.
El viejo Matías, la imagen despellejada de un espejo.



Se inaugura “Los Ángeles de Charly” en el Palais de Glace

La muestra podrá verse a partir del 14 de julio (hasta el 12 de agosto), en el Palais de Glace (Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248), de martes a viernes, de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Se trata de una muestra fotográfica de Cherniavsky, Lezano y Lizarazu sobre el músico ícono del rock nacional.
El Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del programa 50 años del rock nacional, presenta en el Palais de Glace “Los Ángeles de Charly”, una muestra de fotografías del músico tomadas por Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu.
Se trata de una colección de 200 imágenes, en su mayoría inéditas, de uno de los músicos más influyentes de la argentina. La curaduría estuvo a cargo de Elio Kapszuk, bajo una idea y producción de Marcelo Panozzo, Marcelo Fernández Bittar y Juanjo Carmona.

“La idea de la exposición es indagar en los testimonios y las representaciones simbólicas que han construído durante su tiempo con él. Es decir, ver el Charly que ellas vieron, o más bien, el que quisieron ver. En definitiva, se trata de entrar a la composición, al recorte, a la fragmentación de su sensibilidad”, explica Elio Kapszuk en su texto curatorial.




Klang:

Una exhibición dedicada a los inicios de la música concreta y electrónica en la Argentina


Desde el sábado 15 de julio se puede visitar Klang, una exhibición inmersiva y sensorial dedicada a los inicios de la música electrónica y concreta en la Argentina. Idea e investigación de Laura Novoa, conceptualización de Wustavo Quiroga y puesta y diseño de Alejandro Ros, la muestra estará abierta al público de miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20, en la sala 502 del CCK (Sarmiento 151).

La muestra (cuyo emplazamiento en el Espacio de Música y Arte Digital en el quinto piso del CCK busca generar un puente entre los inicios, la tradición y las últimas tecnologías), propone diferentes recorridos, y subraya la relación de la música con las artes visuales, el diseño, la industria y la educación académica.

El equipo curatorial creó un dispositivo espacial que permite entender y vivenciar las distintas etapas de la música experimental en Argentina. De esta manera logran dar sentido y espesor histórico a algo tan liviano y efímero como son la música y los sonidos.

Una línea cronológica muestra el crecimiento de las experiencias de música concreta y electrónica en diferentes puntos de nuestro país (Buenos Aires, Córdoba, Mendoza), en paralelo con su evolución en el mundo. Por otro lado, cuatro cubos, pensados como bloques temáticos, proponen un espacio para la inmersión en universos sonoros y visuales diversas, cada uno según una etapa de esta evolución y a través de la luz y el sonido:

Concretos y electrónicos (1954/1958) presenta las dos tendencias musicales, con posturas estéticas antagónicas, que definieron los comienzos de esta revolución, e incluye el estreno mundial de una reelaboración (basada en documentos) hecha por Francisco Kröpfl, uno de los iniciadores de ambas tendencias, de la obra escrita por Mauricio Kagel para la Torre de América, instalada en Mendoza en 1954.

Fonología (1958/1973) se centra en el Estudio de Fonología Musical, primer laboratorio estable de música electrónica en América Latina, fundado por Kröpfl en 1958 y que funcionó en el Laboratorio de Mediciones Acústicas del Instituto de Tecnología, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA.

Agens (1962/1966) evoca la primera agencia que elaboró un plan de servicio integrado de comunicación para la empresa SIAM Di Tella, y en la que se interconectaron el diseño industrial, el diseño gráfico, la redacción de publicidad, TV- espectáculos y el diseño sonoro; Agens trascendió los proyectos iniciales y terminó perfilándose como productora de una serie de eventos culturales
Di Tella (1964/1971) pone el foco en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), dirigido por Alberto Ginastera, que funcionó en el Instituto T. Di Tella y que contó con el laboratorio de música electrónica más avanzado de América Latina, luego de las innovaciones que Fernando von Reichenbach realizó entre 1966-67.

La muestra reúne instrumental y documentación sonora del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta y de la Fundación Música y Tecnología; además de documentación gráfica de la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino). Los documentos incluyen material audiovisual, fotografías, partituras y gráficas que reflejan las distintas etapas de la creación en estas disciplinas.

Las entradas para todas las actividades son gratuitas. Para visitar Klang no se requiere reserva de lugares.



ADELANTO PARA SEPTIEMBRE


VERA 
presenta su trabajo más anárquico 
"Entre perros y lobos"
Su nuevo álbum de canción francesa



Sábado 2 de Septiembre 20.30hs
Ciudad Cultural Konex - Sala B
(Sarmiento 3131 - CABA

La cantante franco yugoslava VERA presenta su trabajo más anárquico: "Entre Perros y Lobos"  donde le canta a su Francia borrando fronteras y hermanándose con músicos argentinos como: Gabo Ferro, Franco Luciani, Dario Volonte, Susana Ratcliff, Victor Torres, Irene Cadario y Mintcho Garrammone.

VERA está conectada con el canto desde su primer latido intrauterino; su madre era cantante de ópera y su abuela judía amaba cantar canciones sefaradíes. Ella se pasaba sus primeros años en las bambalinas de los teatros hasta que a sus tres añitos se subió al escenario para participar de la Opera Butterfly. Desde ese momento estudió piano, flauta traversa, arte dramático, baile clásico y canto.

Años más tarde, esa misma niña hizo vibrar los más grandes teatros en Europa y America junto a artistas como Gabriel Bacquier, Siegfried Jerusalem, Alain Vanzo, Edda Moser, Jean Philippe Lafont, Lambert Wilson y Didier Sandre, entre otros.
Argentina ya se convirtió en su segundo hogar, este es el territorio en el que residen sus amores y donde es reconocida por su esplendorosidad que quedó demostrada en sus actuaciones en el Teatro Colón, en el Festival Argerich, en los conciertos de ópera con la Orquesta Sinfónica Nacional y  "La Segunda" en el Luna Park junto a Dario Volonte.

Fuera del mundo de la ópera, compartió escenario con Lito Vitale, Jairo, Sandra Mihanovich, Franco Luciani y Horacio Fontova, entre otros.

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23 de marzo de 2017

Agenda Cultural: suenan los suaves acordes del finde largo sobre el escenario de marzo

Diego Adrián Fernandez - 23 de marzo de 2017

Date una vuelta por el resto de la Movida Cultural



Apenas el fin del mundo
La obra de Jean-Luc Lagarce se presentará en el Portón de Sánchez
Apenas el fin del mundo

Apenas el fin del mundo

Se presenta “Apenas el fin del mundo” de  Jean-Luc Lagarce con dirección y puesta en escena de Florencea Fernández, en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Entradas $200. Reservas por por mail a: findelmundoapenas@gmail.com y por Alternativa Teatral & Portón de Sánchez. 

La estructura de la obra posee su propia musicalidad. El trabajo de la actuación tomó el intertexto chejoviano y la condensación de la imposibilidad del lenguaje como pauta que atraviesa los vínculos, los construye y deconstruye. A su vez, la mirada estética de su directora Florencea Fernández sitúa a la obra y sus personajes -lejos de su origen francés- en algún lugar del conurbano bonaerense de clase media-baja.

Saludo final - Estreno

Agenda:

Funciones: 31 de marzo | 7, 14, 21 y 28 de abril y 5 de mayo
Horario: 20:30 hs.
Entrada: $ 200-.
Teatro: Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034
Reservas: findelmundoapenas@gmail.com o por AlternativaTeatral & Portón de Sánchez






Purahéi Trio
Domingo 26 de Marzo-19hs
Usina del Arte- Agustín Caffarena 1, La Boca

Música y músicos de las fronteras entre
Paraguay, Argentina y Brasil
Romy Martínez / voz, versiones, traducciones / Paraguay
Maiara Moraes / flauta y flauta en G / Brasil
Chungo Roy / piano y arreglos / Argentina


Después del primer disco “Paraguay Purahéi”, que fue un trabajo hecho usando el cancionero paraguayo como materia prima, Purahéi Trio, integrado por Romy Martínez / voz, versiones, traducciones de Paraguay, Maiara Moraes / flauta yflauta en G  de Brasil  y Chungo Roy / piano y arreglos  de Argentina proponen en “Yrupa Purahéi” la partida de la cultura musical brasilera.  
Lejos del estereotipo del carnaval, del samba, del país tropical, la música y su poética están ligadas a las imágenes calmas de la orilla del río, expresiones que vienen del español, del guaraní y toman forma a través de géneros como la polca paraguaya, la guarania, el chamamé y la milonga. Todas expresiones que se han vuelto tan paraguayas, como argentinas o brasileñas.
Así fue elegido y arreglado el repertorio. Contemplando diversos géneros, regiones, compositores contemporáneos y tradicionales, la temática que unifica las canciones elegidas es el canto de esta tierra a través de las formas musicales y letras que reúnen el portugués, al guaraní y español. Los arreglos buscan re-significar y renovar este repertorio a veces olvidado dentro del cancionero de la música popular brasileña.






Ratón
De Fernando López
Dirección J. Medina y E. Melgarejo

Unipersonal inspirado en “Hamlet” de Williams Shakespeare

Esta obra participó del Primer Festival de Teatro Latente 2017


​​

“Ratón” es una versión libre de “Hamlet” de Williams Shakespeare que basa su trama en los encuentros que el personaje principal mantiene con un grupo de actores que visitan Elsinor. El drama cuenta cómo un desconocido actor del teatro clásico, interpretando “Hamlet”, se involucra con su propia realidad al punto que su tragedia personal y el hecho teatral devienen en una particular historia.


Domingos 20 horas
Teatro La Vieja Guarida
Guardia Vieja 3777






Descripción: Operas-primas

2017 - ARTES ESCÉNICAS >  Marzo-abril-mayo

Descripción: Operas-primas

Funciones: martes, jueves y sábados de marzo y abril
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas 
Av. Corrientes 2038
Entradas: $ 80

Las entradas podrán adquirirse anticipadas en www.rojas.uba.ar o el día de la función a partir de dos horas antes en Boletería PB


MIENTRAS MUERO IMAGINO
HUEVOS QUE SE PUDREN
de Leandro Orellano          

Descripción: MientrasMuero-casco-RGB96dpi


Jueves de marzo, abril y mayo a las 21hs.
Sala Cancha – Av. Corrientes 2038
Entrada: $80

Fermín y Amada duermen en su lecho. Durante la madrugada son abordados por personajes del pasado de ambos, los cuales, movidos por el deseo negado o no correspondido, accionan sobre ellos estrategias de manipulación y engaño que terminan desestabilizando por completo la concepción emocional y material de la pareja, desatando la violencia como reacción y la tragedia como consecuencia. Mientras muero imagino huevos que se pudren, se centra en la exploración del deseo y la obsesión amorosa, en la disyuntiva entre “ser o tener” y en la evocación de la muerte y la ingenuidad de representarla.

LA VIDA FELIZ
de Pablo Rojas

Descripción: foto x Estudio Levín en baja


Martes de Marzo y Abril a las 21hs.
Sala Cancha – Av. Corrientes 2038
Entrada: $80


Una boda de mediodía en un campo. Un día hermoso y soleado. Una pareja enamorada. Hasta el último detalle se encuentra en el lugar correcto. Están llegando los invitados y ya nada debería salir mal. Salvo que el amor no corre por caminos rectos, parejos e inalterables. Los deseos, las expectativas, los miedos tiran hacia distintos lados, tensan hasta más no poder y el amor es un hilo demasiado delgado.


HOMEALONE
de Carla Grella

Descripción: IMG_1946
  
Sábados de marzo y abril a las 21.00 y 22.30hs.
Sala Cancha – Av. Corrientes 2038
Entrada: $80

Se informa al público que, por exigencia de la propuesta artística, los espectadores son desplazados a lo largo de la pieza.

Homealone es el cruce de tres historias paralelas en el ámbito de una familia. Una niña de diez años que busca su identidad y es visitada por dos ratas que quieren ayudarla a abandonar su casa, una madre que trabaja en un zoológico y se ve atraída por la chico-chica del delivery de pizzas y un padre que sufre la crisis matrimonial y se refugia en su obsesión por la película “Mi pobre angelito”. Tres historias inmersas en un universo de sueño norteamericano que se juntan en una búsqueda: saber quién uno es, más allá de las influencias.





 
ROBERTO ARLT, ¿un loco lindo?
Comedia dramática
Autor  y diretor: Carlos Cazila


Un recorrido por los hechos más significativos en la vida del genial Roberto Arlt, mostrándolo en situaciones risueñas y trágicas, en diálogo interior con las mujeres más importantes en su vida, también su madre, y quien encarna su otro yo.
Su propia biografía se amalgamará con los personajes de  su creación, en alternancia de tiempo y espacios, generando inquietudes.


FUNCIONES
Viernes 21.30 horas
BOEDO XXI
Av. Boedo 853
Reservas:    4957-1400
Entradas     $180.     Jubilados y estudiantes   $130,
Promoción: 2X1: $250
Desde el 17 de marzo al 1 de Junio






murga uruguaya

 LA TRASNOCHADA

presenta: En Transito
Viernes 31 de Marzo- 21hs
La Trastienda- Balcarce 460
Entradas $250 en Venta en Boletería
www.tuentrada.com





La poeta y su novia actriz
De Patricio Abadi 
con Laura López Moyano y Umbra Colombo

Reestreno Sábado 18 de Marzo
4 Únicas Funciones
El amor no muere. Se transforma.




La obra narra la historia de amor entre Martina (La poeta) y Andrea (La actriz) en diferentes momentos de sus vidas. La pasión por el teatro las juntó en los patios del conservatorio cuando eran adolescentes. Luego sus caminos se bifurcaron y hoy se vuelven a encontrar. Pasaron años sin saber una de la otra. Sin embargo se miran a los ojos y es como si se derribara el tiempo. El amor no muere. Se transforma.

Sábados 18 y 25 de Marzo y Sábados 01 y 08 de Abril
Horario: 23 hs.
Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Abasto)






CENTRO CULTURAL KIRCHNER
Espacio de Música y Arte Digital


La agenda de marzo y abril en el espacio dedicado a las artes electrónicas
· Todas las actividades son con entrada gratuita ·





Agenda de actividades:

Inauguración de la temporada 2017
Sábado 18, a las 18h - Sala 504 - A/V
El CCK inaugura la temporada 2017 del Espacio de Música y Arte Digital con un una instalación audiovisual de Sebastián Alíes y Milo Schnitman, que quedará en exhibición durante dos meses. Podrá visitarse de miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20.

Lanzamiento de ArtLab y Panorámica
Domingo 19, 18h - Sala 504 - A/V
En el lanzamiento de las actividades programadas por el ciclo ArtLab (laboratorio de música y artes visuales) y por Panorámica (jornadas de arte visual y sonoro ejecutadas en tiempo real), Wili Peloche coordina una charla con VJs, artistas, músicos, gestores y productores culturales para debatir sobre las artes visuales en vivo y su periferia.

Música en vivo
Chancha Via Circuito
Domingo 19 de marzo, 20:30h - Terraza de la Sala Sinfónica
El DJ y productor Pedro Canale se caracteriza por fusionar música electrónica minimalista, IDM y downtempo, con ritmos como la cumbia y el afrodance.

Jonas Kopp
Domingo 26 de marzo, 20:30h - Terraza de la Sala Sinfónica
El talentoso DJ y productor argentino residente en Berlín presenta un DJ set de IDM y electrónica ambient, acompañado por las visuales de Antonella Arismendi.

Klauss
Domingo 2 de abril, 20.30h - Terraza de la Sala Sinfónica
El mítico grupo integrado por Ernesto Romeo, Francisco Nicosia, Lucas Romeo y Pablo Gil fue fundado en 1988 con la idea de crear una agrupación donde pudieran fluir las distintas corrientes de la música electrónica y progresiva contemporánea.
Carisma
Domingo 9 de abril, 20.30h - Terraza de la Sala Sinfónica
El proyecto Carisma, integrado por los DJs Carolina Stegmayer e Ismael Pinkler, se presenta con su DJ set de “tecno argento”.

Le Freak Selector con Daiana Azar

Domingo 16 de abril, 20.30h - Terraza de la Sala Sinfónica
El DJ y productor de música house y bass Le Freak Selector presenta Anonymous, su nuevo disco lanzado por el sello Playground Records, junto con Daiana Azar.
Seph y Qik
Domingo 23 de abril, 20.30h - Terraza de la Sala Sinfónica
Seph y Qik, músicos integrantes del sello Aula Magna Records, presentarán Umbral, el último trabajo discográfico de Casal.

Talleres

Introducción a la tecnología reactable
Por Martín Nardone
Sábados 18 y 25 de marzo 1 y 8 de abril, 18h - Sala 505 - Sonido
El instrumento musical electrónico Reactable está dotado de una interfaz tangible integrada a un tablero, en el cual los usuarios comparten el control del instrumento moviendo y manipulando objetos físicos, situados sobre una superficie luminosa por medio de la visión artificial.

Sintetizadores clásicos: Moog
Por Ernesto Romeo
Domingo 19 de marzo, 18h - Sala 505 - Sonido
El músico dictará un workshop dedicado al mítico sintetizador Moog. Creado por Robert Moog, marcó el comienzo de la era de la comercialización de sintetizadores destinada al gran público y cuyo sonido puede apreciarse en infinidad de álbumes de rock, hip-hop, pop y música electrónica, desde su invención a fines de los años 60 hasta hoy.

Sintetizadores clásicos: secciones rítmicas de Roland
Por Pablo Gil
Domingo 26 de marzo, 18h - Sala 505 - Sonido
El especialista dará una clase dedicada a los instrumentos electrónicos de Roland: las cajas de ritmos TR-808, TR-909, TR-606 Y CR-78, el sintetizador de bajos TB-303 y el sintetizador polifónico Juno-60.

Sintetizadores clásicos: Yamaha CS-80 y CS-40m
Por Ernesto Romeo
Domingo 2 de abril, 18h - Sala 505 - Sonido
El músico dictará un workshop dedicado a dos sintetizadores de Yamaha: el legendario y polifónico CS-80, creado a fines de los años 70 y que actualmente es una gema muy difícil de encontrar; y el duofónico CS-40m, de la misma época.
Sintetizadores clásicos: Prophet5, T8, VS y Pro-One
Por Ernesto Romeo
Domingo 9 de abril, 18h - Sala 505 - Sonido
Romeo ofrecerá la cuarta clase del curso sobre sintetizadores clásicos con un encuentro dedicado a los sintetizadores de Prophet: el Prophet 5, el T8, el VS y el Pro-One.
Introducción al Ableton Live!
Por Mariano Trocca
Domingos 15, 22 y 29 de abril, 18h - Sala 505 - Sonido
El director de la academia de música electrónica Arjaus, Mariano Trocca, ofrecerá una introducción al software de producción musical Ableton Live, con clases destinadas a la producción, el show en vivo y la síntesis de sonidos.
Taller de remixes
Por Ismael Pinkler
Domingos 16 y 23 de abril, 18h - Sala 505 - Sonido
Pinkler introducirá al público a la reversión como proceso creativo utilizando instrumentos electrónicos y materiales del tema original.
Musicalizar imágenes en movimiento
Por Ismael Pinkler
Domingo 29 de abril - Sala 505 - Sonido
Se estudiará cómo una misma secuencia cinematográfica con distintas músicas puede cobrar sentidos disimiles e incluso opuestos.
Composiciones visuales con Quartz Composer
Por Marcelo Armendáriz (Lolo Armdz)
Sábados 1, 8, 15 y 23 de abril, 18h - Sala 504 - A/V
Quartz Composer es una herramienta de desarrollo que utiliza un lenguaje de programación visual, que se usa para crear –por ejemplo– las barras de un ecualizador que reaccionan dependiendo de la señal de la música que reproduce el programa.
Video mapping inicial
Por Matías Lemos
Domingos 2, 9, 16 y 24 de abril, 18h - Sala 504 - A/V
El video mapping consiste en proyectar o desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales, normalmente inanimadas, para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común, basado en los movimientos que crea la animación sobre dicha superficie.
Todas las actividades del Espacio de Música y Arte Digital son gratuitas. No requieren reserva. Se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas.

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