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5 de abril de 2016

De Boedo a Nuñez, de Almagro a Retiro: Teatro, Conga, Noiseland y...

Diego Adrián Fernandez - 5 de abril de 2016

DATE UNA VUELTA POR LAS AGENDAS DE LAS ÚLTIMAS SEMANAS PARA CHEQUEAR LAS ACTIVIDADES y CARTELERAS AÚN VIGENTES

MOVIDA CULTURAL

¿Hay más?
¡Si!
¡¡Ingresa a ENTRADAS ANTIGUAS!!


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


“Acerca de Discepolo”
Adaptación libre de Mateo, Cremona y Stefano de Discepolo
Un profesor y su ayudante (su hijo) deben dar una clase magistral sobre el Grotesco, los inmigrantes y la conflictividad social de la primera mitad del siglo XX. En  el desarrollo de dicha empresa, recrean escenas emblemáticas del género y la obra discepoleana. Así, ambos asumen personajes y situaciones que los enfrentan y potencian sumergiéndolos en un universo tan rico como emotivo.
Sergio y Matías Rower, padre e hijo en la vida no ficcional, son los responsables de este convite - viaje por el universo y los personajes de Discepolo, a través del teatro de objetos bajo la dirección de Gustavo Manzanal.   

Estreno: sábado 9 de abril a las 21 hs 
Funciones: sábados de abril a las 21 hs
Teatro: El trompo
Dirección: Colombres 1634 (Boedo)
Entradas: $80
Informes: 2065-7806

Sinopsis
Estamos ante una clase ilustrada, sobre el tema del género ‘Grotesco’ y su relación con la inmigración y los devenirse sociales que acarreó por estas tierras.
Dentro de ese marco, devienen sucesivamente las escenas de las piezas que involucran tanto al personaje Profesor como a su ayudante apócrifo (pues no es el asistente sino su hijo que éste mandó de recambio), ambos entrando sucesivamente en una evocación de ensueño que los convierte además en los personajes protagonistas de las tres obras (‘STÉFANO’, ‘MATEO’ y ‘CREMONA’).
Esto los une, pero al mismo tiempo los confronta, los exhibe, les otorga nuevas armas para manifestarse. E irán descubriendo valores juntos, se irán internando tanto en sentimientos como en ideas: se volverán presas del género, de la palabra, de la poesía; llegarán a cantar algún tango, en alguna ocasión hasta lo harán juntos. La estética está fuertemente arraigada al estilo ya impuesto por LIbertablas en la cartelera porteña: títeres de distinta factura y tamaños, sumamente expresivos, casi independizándose de sus ‘hacedores’ (o manipuladores) para acercarnos al espíritu de la trama y al diálogo ágil, con humor pero también descarnado y patético.
Ficha artístico técnica:
Actores Titiriteros: Matías Rower y Sergio Rower /Diseño: Alejandro Mateo / Música: Chucho Bonacera / Realización:Soledad Vidal, Gustavo Garabito y Andrés Manzoco
Dirección General: Gustavo Manzanal / Prensa: Simkin & Franco
Sobre el equipo:

* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


NOISELAND FESTIVAL


Como todos los tercer jueves de cada mes, nos volvemos a encontrar en Naranja Verde bajo el marco del festival Noiseland.
Arte, música, y un género propio NOISELAND, VIVI LA EXPERIENCIA

El lugar: Naranja Verde. Avenida Santa Fé 1284 (Retiro)
Segunda edición 2016: Jueves 21 de Abril 22 hs.

GUITARRA EXPERIMENTAL + 2 BANDAS + DJ ELECTRO PUNK + DIBUJANTE + INVITADOS DE LUJO + SORPRESAS

  • PAFF
  • THE KRUGERS
  • SAO COM


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *




El Rey Juan de Shakespeare  


"Mundo loco! ¡reyes locos! ¡alianza loca!"


EL REY JUAN es un texto poderoso que narra hechos de particular resonancia en este 400º aniversario de la muerte de Shakespeare, en sintonía con el aniversario de la rebelión que llevó a acotar el poder del rey con la firma de la Carta Magna. Un impactante estudio sobre identidad, corrupción y locura.  Mientras la palabra clave de la obra es derecho, traiciones, abuso de poder, maldiciones y asesinatos están a la orden del día.

La propuesta visual sintetiza el proceso histórico en la actual cultura deportiva de mercado, donde se miden los egos, se pactan negocios y traicionan lealtades y la heráldica se traslada a las estrategias de diseño de marcas de la cultura deportiva actual.

Traducción, adaptación y dirección: Mónica Maffía

Entradas $120 / $100 (Jub)
Ya están en venta en boletería
Hasta Trilce
Maza 177 (Almagro)
Teléfonos: 4862-1758




* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *



G. UN CRIMEN OFICIAL

“A UNA EPOCA SE LA CONOCE POR SUS CRÍMENES. UN DOCUMENTAL HECHO EN EL CONURBANO PROFUNDO”.

UN DOCUMENTAL DE DANIEL OTERO
MÚSICA DE GUSTAVO GINOI Y GASTÓN PICAZO (LA MISSISSIPPI)

ESTRENO 7 DE ABRIL 20 HS.
CONTINUA TODOS LOS JUEVES DE ESE MES
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
CORRIENTES 1543 (San Nicolás)


G. UN CRIMEN OFICIAL es un documental que narra la historia de un asesinato.
Una madrugada de invierno de 1994 el tren llega a la última estación con una novedad: en uno de sus vagones hay un muerto y es policía.
El subcomisario Jorge Gutiérrez vio lo que no debía ver. Había iniciado una investigación solitaria sobre los negocios paralelos que irrumpieron en los primeros años de la globalización: contrabando y narcotráfico en gran escala
Su investigación quedó inconclusa.
Es un documental narrado desde las calles del Conurbano bonaerense. Sus protagonistas son vendedores ambulantes y desocupados, empresarios exitosos, gatilleros de las fuerzas de seguridad y una familia que espera justicia.
Con la trama intrincada de un crimen mafioso sale a la superficie la oscura relación de antiguos represores de la dictadura militar con el mundo de los nuevos negocios.

G. UN CRIMEN OFICIAL se inscribe en una época donde no se mata por ideología, sino por plata, y en un territorio donde no hay amenazas. La muerte se ejecuta y punto.
G. está basado en el libro del director “Maten a Gutiérrez”, publicado por la Editorial de la Universidad de Quilmes y cuenta con prólogo de Horacio Verbitsky. 

SOUNDTRACK
La banda de sonido de G. Fue íntegramente compuesta por Gustavo Ginoi y Gastón Picazo, integrantes de la reconocida banda La Mississippi. Trece piezas para ambientar este documental,  abarcando diversos estilos musicales que van desde el blues, pasan por el funk instrumental, el rap, y llegan hasta la cumbia, acompañando y realzando cada imagen, cada toma de G.


Escuchar la banda de sonido de G. Un crimen oficial: click aquí
Enlace de descarga de la banda de sonido de G. Un crimen oficial: click aquí
Para ver el documental G. Un crimen oficial click aquí.


Facebook/Uncrimenoficial


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *

Yo siempre me soñé novela


Melo - bio - drama mentiroso
De Edgardo Dib


Segunda temporada desde el jueves 31 de marzo

Recreación de la modalidad de escritura de Manuel Puig en “Boquitas Pintadas”


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Dos actrices ansían interpretar “Boquitas pintadas” de Puig, pero su director les informa por carta que no ha conseguido los derechos autorales, por lo que escribirá una nueva obra. Decepcionadas, comienzan a representar las escenas del texto inédito que van recibiendo, mezclando de a ratos sus preocupaciones maternales. Poco a poco la pasión por actuar se apoderará nuevamente de ellas haciéndolas vivir intensamente esta nueva epopeya de amor, asesinatos y venganzas que les propone el director.

Jueves 20:30 hs
Teatro La Lunares
Humahuaca 4027 - Abasto
Entrada: $150 / $120 (Jubilados y Estudiantes)
Reservas: www.alternativateatral.com

Dirección: Edgardo Dib
Duración del espectáculo: 50 min
Facebook: Yo siempre me soñe novela



* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *



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LATIN CONGA
¡No te quedes sin bailar!

VIERNES 8 DE ABRIL - 23:45 Hs.

BEATFLOW
Av. Córdoba 5509
(Palermo)

Bandas en vivo:
SENSAFILO
QUINTETO DE BOA


Llega a la ciudad una nueva fiesta con toda la impronta de la música lationamericana para bailar toda la noche. Ideal para el viajero que gusta de conocer todo el continente a partir de su música sin dejar de moverse un instante.



* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


​​“ES LA HORA DE DESPERTAR”
SABADO 9 DE ABRIL - 19 Hs.
UNICLUB
Guardia Vieja 3360
(Balvanera)
Junto a DON CABOT


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9MENOSCUARTO se caracteriza por transitar una diversidad de estilos musicales tales como el tango, la chacarera, el reggae, el ska y el rock. Su “pequeña revolución” es el mensaje en cada canción, aportándole una estética definida al sonido y generando una especial conexión la conexión con el público.

ES LA HORA DE DESPERTAR es el cuarto disco de la banda realizado bajo la producción artística de Adrián “Galle” Brunetto y Richi Jahni de Pampa Yakuza, en los estudios Romaphonic y Orilla en los meses de julio, agosto, septiembre y octubre de 2015. Fue lanzado en vivo el 15 de noviembre del mismo año con un show inolvidable en La Trastienda Club.

Es la hora de despertar es el sentir que unifica a todos los integrantes de la banda y que relata a la perfección el momento actual de la formación: hace algunos años vienen recorriendo esos caminos que todo artista debe conocer para lograr el reconocimiento popular, el éxito y la madurez profesional. Están dispuestos a recorrerlos pisando fuerte y dejando su huella.




​
​INTEGRANTES:MATIAS LANDOLFI – VOZ
CRISTIAN BERMANI – BAJO
LUCAS MENARDI – BATERIA y COROS
DAMIAN BROGLIO – GUITARRA
JAVIER MULLER – SAXO y PIANO


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


Inauguración de "Un viaje en el tiempo III"
de Beatriz Negrotto

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a la inauguración de la muestra Un viaje en el tiempo III (por los barrios de Nuñez y Saavedra) de Beatriz Negrottoque se llevará a cabo el sábado 9 de abril a las 12hs. La exposición podrá visitarse hasta el 29 de mayo, de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados, domingos y feriados de 10 a 20hs,  en su sede de Crisólogo Larralde 6309.
 
En la muestra Un viaje en el tiempo III (por la barrios de Nuñez y Saavedra) se exhiben técnicas mixtas de Beatriz Negrotto, que recrean la historia y los mitos comunes de estos dos barrios del norte de la ciudad.

Adán Buenosayres, Leopoldo Marechal, Raúl Scalabrini Ortiz, Jacobo Fijman, Xul Solar, Edmundo Rivero, Sandokán, D’Artagnan, José María Gatica,  Minguito, Pascualito Pérez, los hermanos Julio y Francisco De Caro, José Fioravanti, León Tenenbaum, Roberto Goyeneche, Lino Enea Spilimbergo, Julio Cozzi (el mítico arquero del Club Atlético Platense), el Tata Juan Cedrón, Jorge Luis Borges, Francisco Luis Bernárdez, Osvaldo Fresedo grabando Oscarcito, el primer disco de la RCA en 1924, Aníbal Troilo, la relojería de los Duarte, Evaristo Carriego, José Mármol y Amalia, Raúl Soldi, Manuel Mateo Masculino y su familia, son sólo algunos de los personajes del pasado de Saavedra y de Núñez, los barrios nacidos como hermanos mellizos el 27 de abril de 1873, que aparecen en las técnicas mixtas de Beatriz Negrotto en un cambalache virtuoso del tiempo y del espacio.

Todos ellos integran un relato de personajes y acontecimientos que han tenido lugar en el tiempo primordial, en el tiempo fabuloso de los comienzos, en el tiempo en que se conformaba la peculiar identidad de los barrios de Buenos Aires.
  


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *


ESENCIA VUDÚ
SABADO 9 DE ABRIL 23hs
en la GJIRAFIESTA en UNICLUB
(Guardia Vieja 3360, Balvanera)


Esencia Vudu es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, David Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en bateria y coros.
Luego de varios años de una intensa actividad en vivo y de formar parte del disco Sinfonias para Catedrales Vivas (2012), homenaje a Litto Nebbia, donde registraron un tema junto a Willy Quiroga (Vox Dei), en 2013 el grupo presenta Umbral, su primera produccion discográfica.

Grabado entre marzo y julio en Estudios Conde y coproducido junto a Joaquin Rosson, el album contiene 11 temas propios y cuenta con la participacion de grandes invitados como Ciro Fogliatta, Pol Neiman, Miguel Angel Tallarita, Christian Teran, Martino Gesualdi y Leo Costa.
El disco atraviesa desde el rock mas furioso a la calidez acustica, desde lo profundamente melancolico a lo festivo, desde lo cotidiano hasta la expresion mas intima y descarnada, en un viaje donde el oyente puede vivir diversas emociones.

“A traves del tiempo y la distancia, en algun lugar,
hay quienes se atreven a cruzar el umbral"


* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *

Ana Padovani en "Roberto Arlt, una pluma en el cemento"
Ciclo Biorrelatos
10 al 24 de abril. Domingos 17.30 hs.
"Roberto Arlt, una pluma en el cemento"

Un recorrido por la vida de Roberto Arlt, periodista, novelista y dramaturgo, dedicado incansablemente a pintar de manera fidedigna los aspectos sociales de la época. El relato de su vida aparece como un espejo de su intensa literatura que refleja con naturalismo y ácido humor la violencia de la calle.


10 al 24 de abril. Domingos 17.30 hs.
Entrada: $ 150. Estudiantes y jubilados: $ 100.

Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación

CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026




* * * * MOVIDA CULTURAL * * * *

MI FOTO DE MALVINAS

Convocatoria para ser parte del archivo fotográfico del Museo en conmemoración del Día del Veterano y los Caídos en la Guerra de Malvinas

Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av del Libertador 8019 (Nuñez)

Desde el 2 de abril, el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur lanzó una convocatoria para ser parte de su colección fotográfica con imágenes que los ciudadanos hayan tomado sobre el conflicto y la vida cotidiana de aquellos días.

En 1982, el uso de cámaras fotográficas estaba bastante extendido en nuestro país, con cámaras portátiles y económicas. Cuando comenzó el conflicto bélico por Malvinas, decenas de compatriotas tomaron fotos: para despedirse, para mostrar lo que iban conociendo, para guardar para siempre sus experiencias. Fueron autores amateurs que registraron la forma en la que el país vivió una guerra.

Esas son las imágenes de las que se alimentará el archivo del Museo Malvinas, que se armará virtualmente, con estándares adecuados y la colaboración de quienes atesoran esas fotografías. Se trata de un ejercicio crítico y colectivo de la memoria para este 2 de abril.

Los interesados podrán compartir su foto ingresando a www.museomalvinas.gob.ar/multimedia.


 * * * * * * * MOVIDA CULTURAL * * * * * * *

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1 de julio de 2015

Un poco de música y teatro para antes y después de las elecciones

Diego Adrián Fernandez - 1 de julio de 2015

NO OLVIDES VER TODA LA NUEVA DATA EN LA SECCIÓN "MOVIDA CULTURAL"

Recuerden vecinos de la Ciudad:
El Domingo 5 de Julio votamos Jefe de Gobierno, Diputados y comuneros


---------- A G E N D A   C U L T U R A L ----------



BANDAS X BARRIOS

PROGRAMACIÓN  - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Jueves 2 de Julio de 2015 Planta Alta (Av. Rivadavia 7609)
  • 21h TROYA (ROCK)
  • 22h MARRAKESH (ROCK)
Viernes 3 de Julio de 2015 Club V (Av. Corrientes 5008)      
  • 21h CINE RUSO (ROCK)
  • 22h BILL CEVIL (ROCK)

---------- A G E N D A   C U L T U R A L ----------


Los Mutantes del Paraná presentan “Noctámbulo”, su segundo disco










Viernes 3 de julio

  

Uniclub


Guardia Vieja 3360
21.30 hs


“Noctámbulo” es un disco de 8 tracks producido nuevamente junto a Ricky Sáenz Paz y que representa una evolución en el particular estilo de la banda: 8 canciones instrumentales donde confluyen sonidos de todo el mundo y que proponen un viaje vertiginoso que no da lugar a respiro.


“Noctámbulo” propone un viaje sonoro contundente: un disco de canciones que golpea en cada track, y que en menos de 30 minutos deja al oyente en movimiento, tanto en cuerpo como alma.



Los Mutantes del Paraná son ahora nueve músicos: Charly Valerio (guitarra, piano, sintetizador), Nahuel Dirrheimer (guitarra) y Santiago Dirrheimer (contrabajo, bajo), Ángel Chávez (saxos), Damián Chávez (batería), Juan Manuel Fernández (congas), Santiago Rudas (timbales), Víctor Siete (percusión y trompeta), y Leandro Aspis (trombón).

Las posibilidades y colores que les permite la nueva formación hacen que en “Noctámbulo” la banda se atreva a desafiar estilos y a bucear con libertad y soltura por ritmos balcánicos, bossa, zambas, chacareras, polcas y tarantelas, con sonidos acústicos, eléctricos y con pulso rockero.

Mientras tanto, continúan al frente del ciclo “Jolgorio Mutante” en el Club Cultural Matienzo el primer viernes de cada mes: un ritual nocturno donde, junto a bandas invitadas, se celebra la música y la amistad.

La música del grupo está disponible en: www.losmutantesdelparana.bandcamp.com
Twitter: @mutantes_parana  




---------- A G E N D A   C U L T U R A L ----------


Centro Cultural Plaza Castelli
Conde 2050 – Belgrano R
www.ccplazacastelli.com | Tel: (54) 011 4555 7696

Informes e inscripciones: info@ccplazacastelli.com

EXPOSICIÓN
Nueva muestra



MÚSICA
Cena Show
Sábado 4 de Julio 21:30 h
Ciclo 100 años de: Frank Sinatra
Un homenaje a las canciones más emblemáticas en el vigésimo aniversario de su nacimiento
Mostrando

Voz: Esteban Montaño
Contrabajo: Alfonso Santini
Teclado:  Bruno Delucchi

La cena show del día sábado es: sin costo adicional / con cena a la carta
Información y reservas: 4 555 7696
Cupos limitados

Informes e inscripciones: info@ccplazacastelli.com 
Consultas por eventos sociales y corporativos: mp@ccplazacastelli.com


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TALLER DE TEATRO
Por vacantes cubiertas en nuestros talleres, abrimos un horario para un nuevo taller de formación actoral - ¡Consultar!



Foto de Gustavo Volpin.

Seguimos consolidándonos en el ejercicio de lo vincular como eje del aprendizaje actoral en el ámbito escénico. Otro eje que tomamos para la formación, es la inclusión en la diversidad. Es fundamental involucrarse en la simpleza de ejercicios que nos plantean cambios de visión, aportes, no sólo sensoriales. Por ejemplo, la concentración y la voluntad que nos plantea el ejecicio de la labor actoral contienen en sí mismas, la inclusión desde el rol, desde las circunstancias elegidas en cada escena, en cada improvisación, en cada participación. 

Otro de los temas que vamos viendo es que, para abordar las circunstancias dadas de Stanislavski, es necesario poner en juego el propio esquema, creado desde que nacimos hasta hoy ( E.C.R.O.), y las propias circunstancias de vida. 

"Estamos pasando por un gran momento pedagógico - si es que ésto existe - en La Cueva de Colegiales. las personas que asisten a los talleres mantienen una capacidad de aprendizaje atenta y van con los acontecimientos del taller al cual concurren, haciéndolo de manera atenta y participativa. El marco que contiene a los grupos, mantiene una fusión de libertad, fluir y creatividad, que no pierden de vista los desafíos individuales y grupales".


Gustavo Volpin.



Profesor de Teatro y director del Espacio Cultural y Teatral "La Cueva de Colegiales". 


Inscripción, sólo a: teatrovolpin@gmail.com o al 155-369-7851. 




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En corral ajeno
Funciones: Viernes 3,10 y 17 de julio a las 21.00hs.          En La Vieja Guarida. Guardia Vieja 3777



Facebook: En corral ajeno 



Entradas: $ 100 / Estudiantes y jubilados $ 70
Reservas: 3535-1609










"...ella sería una mancha difusa de instintos, dulzuras y ferocidades, una trémula irradiación de paz y lucha, como lo era humanamente, pero lo sería de forma permanente: porque si su mundo no fuese humano ella sería un bicho."



(Fragmentos de Aprendizaje o el Libro de los Placeres de Clarice Lispector.)


Síntesis Argumental



Una muchacha joven cortó, podando un arbusto, el alambrado del gallinero que debía cuidar. Su tarea de recoger huevos todos los  días quedó trunca. Busca la manera de que sus adoradas gallinas regresen. La intensa lucha por el retorno de las gallinas la lleva a realizar acciones que no hubiera imaginado. 



Comentario de Soledad Manes (la dramaturga)



La propuesta artística plantea entrecruzar los universos rurales con el mundo del teatro de revistas. Una realidad rural mixturada con un género teatral.


Una intrínseca relación entre la revista como subgénero y la  gallina como un animal de menor jerarquía en relación al gallo, dado que es definida como el femenino de éste. El planteo se centra en la duplicidad de mujer objeto en la revista y gallina objeto en relación  a la mirada del gallo.


Por un lado la mujer en la revista  como centro de atención de las miradas, y por otro, la mujer abandonada que quiere y no quiere ser vista. Busca la mirada del otro en un deseo latente de ser observada para mitigar la soledad. 

Es así como surge la experiencia del monólogo como consecuencia de la exploración de la soledad. Explorar las posibilidades de éste  en su conflictividad de interlocutor ausente.


Todo muta, se refina y luego se animaliza. La transformación de la mujer en gallina permite incluir la posible reflexión acerca del género y abre el juego sobre esta temática. La obra oscila hacia dos posibles caminos: el afán de fama y la posibilidad de animalización. Esta conexión con el universo animal es la que prima y lleva la acción hacia adelante para concluir en una metamorfosis definitiva en donde se demuestra que lo animal sale victorioso.





Comentario de Vanesa Madia (la directora)



¿Hasta donde somos capaces de llegar por no poder soportar la soledad y el desamparo? Ella, una campesina, acaba de perder lo último que la anclaba a este mundo, sus gallinas, lucha por recuperarlas con la misma intensidad con que lucha por no caer en el abismo al que la invitan sus recuerdos. Ahora ella pareciera que también quiere escapar de ese corral, fantasea con ser famosa ¿qué hay que hacer para ser famosa? se pregunta, tal vez devenir en vedette sea una salida.



La mujer como objeto, el cuerpo en venta, podría ser una chica de campo que llegue a la "gran" ciudad si supiera venderse bien. Mimetizada con las gallinas, su único sentido de pertenencia en este mundo, su corral se construye como amparo y cárcel de sus propios deseos. 

Vanesa Madia





Datos de Mijal Katzowicz - Actriz













Ficha Artística y Técnica 2015


Actriz: Mijal Katzowicz

Dirección:  Vanesa Madia  

Dramaturgia: Soledad Manes

(Versión 2015 de Vanesa Madia)

Coreografía: Georgina Forconesi - Mijal Katzowicz


Música original: Pedro Canale

Escenografía: Esteban Siderakis - Diego Rojas Borquez

Asistencia Escénica: Leandro Bonafé -  Dante Mercuri

Ilustración: Esteban Siderakis

Vestuario: Sol Ruiz Luparia

Diseño de luces: Alejo Maglio

Prensa: Denise Salvador

Diseño grafico: Soledad Manes

Producción general: Mijal Katzowicz

Duración: 50 minutos


Funciones: Viernes 3,10 y 17 de julio a las 21.00hs.

Teatro: La Vieja Guarida- Guardia Vieja 3777 - CABA


 Reservas: 3535-1609 / encorralajeno@gmail.com

 Entradas: $ 100 / Estudiantes y jubilados $ 70





---------- Y   A D E L A N T A M O S ... ---------




¡¡ESTRENO!!
SABADO 11 DE JULIO A LAS 18 HS
"LAS IDIOTAS"  de Analía Mayta


Actúan: Guadalupe Alessia, Leticia Tómaz, Emilce Karl, Luciana Cervera Novo
Dirección: Analía Mayta

Funciones: Sábados a las 18 hs
Entrada gral $100 y c/desc. $80
Teatro La Lunares - Humahuaca 4027 (Almagro)
Reservas- 4867-3105

Estrenada el 12 de Junio en Trieste, Italia. En el marco del TACT Festival. 

Cuatro amigas que reciben una carta cada una, se reúnen para abrirlas porque son incapaces de hacerlo solas. Con un interrogante en común. ¿Qué contiene la carta? Diferentes maneras de ver una misma cosa: el amor. Un encuentro que expone los conflictos y reflexiona sobre la niñez, el amor, la amistad, la soledad, la ilusión y el desamor. ¿Qué tan idiotas nos volvemos cuando nos enamoramos?

Producción: Grupo Subsuelo (​SITIO WEB)

Diseño de Vestuario: Anita Figueroa
Diseño de iluminacion: Christian Gadea
Concepción espacial: Analía Mayta
Coreografía: Lis Iun
Video y fotografia: Germán Férnandez
Maquillaje: Lis Iun
Diseño Grafico: Guadalupe Alessia
Asistencia técnica y dirección: Julieta Concilio


Grupo Subsuelo comenzó su actividad en el año 2007

La compañía se caracteriza por el trabajo en equipo y el intercambio de roles de acuerdo a las necesidades de cada proyecto. Está integrada por artistas de distintas disciplinas que cuentan con una sólida formación en las más importantes instituciones artísticas del país, tales como el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) y la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), como así también con renombrados artistas de la danza, las artes visuales y escénicas. Grupo Subsuelo cuenta con el apoyo del INT (Instituto Nacional del Teatro) y de PROTEATRO, y ha participado de importantes festivales en el país y el mundo.




Rubén Darío - Ricardo Rojas. Una amistad
Charcas 2837 C.A.BA
Inauguración 17 de Julio 18,30 hs. Hasta 14 de noviembre de 2015
Horarios: martes a sábado de 11.00 a 19.00 hs
Visitas guiadas: miércoles 16 hs





Exposición de libros y documentos que ofrecen testimonio de la amistad que unió a Rubén Darío y Ricardo Rojas, intelectuales destacados de una América en busca de su identidad.
Una amistad personal enriquecida por las afinidades literarias y los círculos intelectuales compartidos. Hombres de letras, muy destacados ambos, que logran moverse con aplomo cuando les toca desempeñarse en Europa y, a la vez, profundamente comprometidos con los ideales y el porvenir de América.

Rubén Darío, el poeta nicaragüense y máximo representante del Modernismo literario, quien goza de renombre por sus Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905), visita Buenos Aires.

Ricardo Rojas, joven poeta, ya reconocido en el ambiente literario por La victoria del hombre (1903), manifiesta su admiración al maestro en el banquete de homenaje a Darío.
Es este el comienzo de una sólida amistad, de la que dan cuenta el intercambio epistolar y los testimonios, en textos recíprocos.

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