- - - MOVIDA CULTURAL: TEATRO INDEPENDIENTE - - -
Espacio
Cultural Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto)
CABA Tel.:4862-0209
info@patadeganso.com.ar
-www.patadeganso.com.ar
Informes e Inscripción de
lunes a viernes de 14:00 a 21:30 horas
“Corazón
adentro”
Compañía francesa de Danza-teatro
"Les [fu]rieuses"
Jueves 3 | 21:30 horas
Viernes 4 y Sábado 5 | 20:30 horas | $120 y $80
(descuento para estudiantes
y jubilados)
Sobre la obra
CORAZÓN ADENTRO es un testimonio contra la injusticia, por la igualdad de
todos los seres humanos, una lucha por la tolerancia y la libertad.
Primera parte: Lectura por dos actores de la correspondencia entre Bahman y
Jila, encarcelados por sus opiniones en Iran. Un homenaje a esta pareja
comprometida y unida en la práctica apasionada pero arriesgada del periodismo.
Entreacto de 10min
Segunda parte: Un espectáculo de Danza-Teatro, la resonancia del
encarcelamiento en los cuerpos de dos bailarines.
La única cosa que le queda al preso es su cuerpo. Un cuerpo que lleva los
estigmas del sufrimiento, privado de todo contacto con el exterior. Es una
bomba lista para estallar cuya violencia se contiene... Fluido en los momentos
de esperanza, postrado frente al ineluctable.
La voz en off del detenido resuena en español con versos de Pablo Neruda
acerca de la soledad. En torno a este hombre, baila una mujer. Gestos lentos,
ronda nocturna, presencia aliviadora, hipnótica.
El ambiente sonoro acorrala a este personaje: la guitarra de Gustavo
Santaolalla, la potencia profunda del canto flamenco, un mosaico de
sonoridades, llaves y puertas que encierran.
Un tema fuerte, un ambiente onírico: un cuerpo explota y el otro alivia...
Sólo la imaginación puede resistir al encierro.
“Amor es nunca tener que pedir perdón”
Viernes | 21:00 horas |
$100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 11/9
Sobre la Obra
Una pareja de clowns
consigue una entrevista para presentar su propuesta artística, “la de
representar una historia de amor, ícono en la década del ’70, tomando temas
universales como el amor, la pasión y la muerte”. Para ello tendrán que
explicar y mostrar en vivo esa historia de amor. Al hacerlo se entrelazarán la
vida e hitos de los personajes de la ficción con la de los clowns, llegándose,
en algunos momentos, a convertirse en una sola y única historia (a veces de
amor).
“Gorgojo”
Viernes | 23:00 horas |
$100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
Sobre la obra
Gorgojo hace hincapié
incesantemente en dos lugares que tiene todo ser humano: el afuera y el
adentro. El movimiento energético de la
obra está dado por el viaje de un personaje que va desde su adentro, hacia el
afuera. Primero en su adentro, sin afuera, solo reina el miedo y la
desesperanza. Y luego este personaje de a poco va logrando poder escuchar al
otro, empieza a salir de su Yo, como de una celda, de su adentro. Naturalmente
se produce el movimiento hacia el afuera, hacia los otros.
“Amaralaniñafuego”
y “Chaku, asalto al estar”
Función compartida
Sábado 5 y 12 | 23:00
horas | $100 y $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
“Amaralaniñafuego”
Sobre la Obra
¿El Cosmos es pura
potencia deseante y nosostros la forma que toma? Poco a poco, laniñafuego
vuelve a aparecer: promesa de lo salvaje, el deseo sin nombre.
"...revela un
universo hermoso y personal...basta asistir a lo que pone en escena Volij para
percibir algo inusualmente profundo, trabajado en sus mínimas manifestaciones y
muy bello en sus formas más grotescas. Las palabras “misteriosa” o “enigmática”
... no debería hacer retroceder a ningún espectador. Su fuerza escénica da lugar
a una experiencia feliz por la que es bueno pasar." (Laura Falcoff, Diario
Clarín)
"Rhea posee una
refinada técnica que hace que desde la platea, se sienta cómo ella habita un
espacio despojado de todo, menos de la intensidad de su arte. Lo transita
con una magia que vence las leyes de gravedad, trasladando su cuerpo como
si estuviera en otra dimensión, sin peso, con la liviandad del
alma."(Walter Bergonzi, rev. PlanetarioBUE)
“Chaku asalto al estar”
Compañía Esteparia
Sobre la obra
La obra se compone de
una sucesión de estampas que indagan sobre la problemática que afecta a
las regiones donde la agroindustria crece de la mano de la destrucción de
la tierra y de las poblaciones originarias que la habitan. Desde construcciones
éticas, Chaku crea deformaciones de la
mutación, animosidades del poder, violencias culturales, apelando a
la potencia de la danza butoh, con sus cuerpos que devienen aquéllas
fuerzas encarnadas.
Agradecimientos: A
Carlos Masotta por ceder el uso de la voz del Cacique Pinto de
la comunidad Tapiete de Targal, en su documental “Lenguas en
peligro, proyecto de pueblos en peligro en Argentina”. A Martin
Sucari en vestuario. A Rafael Llanos en música.
“Un Pez
Insomne” y “Dos + Una” Función compartida
Sábados | 21:00 horas |
$100 - $80 (descuento para estudiantes y jubilados)
A partir del 12/9
“Un Pez Insomne”
Sobre la obra
Un hombre cualquiera duerme. Podríamos decir que tiene
un descanso reparador. Pero el protagonista de este breve relato no, no lo
hace, no duerme a pesar de tener sueño. Las especulaciones acerca de este
desorden son muchas y de lo más variadas.
Pero debo decirles que
tengo la respuesta de este inquietante comportamiento, él me lo confesó.
Me dijo que teme quedarse quieto y
hundirse para siempre. Solo pude preguntarle ¿hundirse? ¿Dónde, en qué?
Hundirme en el miedo, eso, en ese lugar, fueron sus palabras.
Pensé entonces que
estaba frente a un hombre pez, Un Pez Insomne.
“Dos + Una”
Sobre la obra
Dos cuerpos en escena,
en movimiento, más otro interviniendo desde la voz.
Dos cuerpos, un adulta y
una niña. Mas una voz de una adolescente.
Tres cuerpos, tres
mujeres en tres estadios diferentes. Niñez, adolescencia y adultez.
Tres cuerpos que relatan
desde su "hoy" y desde su "ahora".
Dos + una ...........
Tres, que al mismo tiempo son una.
Nuestro propósito es que
en el transcurrir de la obra dejemos de ver solamente dos cuerpos en movimiento
y de escuchar una voz de diferentes edades, tamaños, volúmenes, para darnos la
posibilidad de ver tres mujeres que se igualan a pesar de sus “decires” y
tiempos de vida diferentes. Que iguala a estas mujeres? La posibilidad de
expresarse con sus 10, 20 y 30 años de vida.. Es singular que en escena baile
una niña, respetando el momento que
transita en su vida, la particular graciosa y ágil forma de moverse pudiendo dialogar con dos mujeres
más, una de ellas aportando la voz, que será guía y motor de inspiración para
el movimiento en conjunto con la música especialmente compuesta para este
proyecto.
“La
cantante Calva”
Sábados 19 y 26 | 23:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y
jubilados)
Sobre la obra
La visita de los Martin
a los Smith es el escenario donde se desarrolla la obra de Eugene Ionesco, “La
Cantante Calva”. En un encuentro meramente social se ven impactados por la
presencia de dos seres particulares: la mucama y el Capitán de los bomberos.
Sin Prejuicios ni
tapujos se expone la otra cara de los personajes. La fachada de lo correcto se
desborda hasta el límite de lo irracional.
El Hombre no comprende
al mundo, ni a la humanidad de la que forma parte entonces crea su propia
realidad la que le evita la angustia de su propia existencia, la que se
repetirá sin tiempo y sin sentido…
“Amorfo
(Golem)”
Domingos | 19:00 horas | $100 - $80 (descuento para estudiantes y
jubilados)
Sobre la obra
Teatro de actores y
objetos. Una creación de Cía. Le Fou
( )
Quién es Yo? Quién es
Golem? Quién es Praga? ( )
Golem, sucesión de
causas y efectos de un viaje interior. Sogas que atrapan símbolos, imágenes de
un inconsciente desdoblado. Los actores parecen objetos y los objetos están en
un borde.
Inspirados en la novela
“El Golem,” de G. Mayrink, nos lanzamos a navegar por esas aguas hipertextuales
embarcados en un sombrero y su sombra, mares dentro del atanor de un
alquimista.
La teatralidad, lo
performativo (cuál es el nombre de la forma cuando la forma es lo que es?),
emerge de procesos plásticos donde las tensiones conforman escenas que derivan
y se transforman, donde el lenguaje emerge dando un paso al vacío.
José Marchi, Antoni Tàpies, L. Wittgenstein, Krishnamurti…. ( )
Lo sagrado y lo
siniestro. El hombre frente a su Nada. El juego del dolor y del amor. El viaje
hacia lo Real…. Y la provocación a dar sentido para sí mismo, o no.
Luego, un Gran Silencio.
( )
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LA NAPA
¡Nuevas funciones!
Teatro Arteson
Palestina 919 (Almagro)
Todos los Viernes de Septiembre 20 hs
Entradas: $ 100.-
Reservas: prensa2x1group@
15 3288 1008
Teatro Arteson, Palestina 919, Almagro
LA NAPA, de José Montero, trata con humor el drama de Coco y Coca, quienes atraviesan una crisis económica y de pareja. Quieren irse a vivir a Estados Unidos y buscan permutar su casa por la propiedad del norteamericano Mister Waters. Cuando tienen todo listo para cerrar la operación, surge una situación difícil de resolver: la napa de agua sube y ya no puede ocultarse. El tiempo apremia y el matrimonio buscará concretar su sueño a cualquier costo.
Obra ganadora del Premio Edenor de Teatro 2003, LA NAPA se estrenó en Buenos Aires en 2009 bajo la dirección de Claudio Favieri, quien vuelve a ponerla en escena en el Teatro Arteson, de Almagro.
ELENCO: Fabio Chiappara, Cristina Talio, Hernán Felipe
FICHA TÉCNICA:
- Vestaurio: Diego Gonzalo
- Diseño de escenografía: Roberto Trejo
- Diseño de luces: Claudio Favieri y Sandro Mlynkiewicz
- Diseño gráfico: Moonlight Design
- Diseño sonoro: KlauRecords Studios
- Fotografía: Gustavo Contrera
- Operador de Luces: Sandro Mlynkiewicz
- Operador de sonido: Juan Francisco Muñoz
- Asistente: Juan Francisco Muñoz
- Prensa y difusión: Paola Rivas Santander
- Producción general: 2x1 Group
- Dirección: Claudio Favieri
- - - MOVIDA CULTURAL: TEATRO INDEPENDIENTE - - -
Temporada internacional
Teatro Serendipia (Chile) en
Reinas de Shakespeare
4 al 6 de septiembre.
Viernes y sábado 20 hs. Domingo 19 hs.
Viernes y sábado 20 hs. Domingo 19 hs.
Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 80.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026
Textos de Williams Shakespeare. Dramaturgia: Karen Bauer. Con Karen Bauer,
Loreto Cruzat y Josefina Lanyon. Vestuario: Estefanía Birke. Dirección: Loreto Cruzat
Teatro Serendipia (Chile)
"Reinas de Shakespeare" relata la historia de tres actrices que ensayan hace años una obra protagonizada por personajes femeninos de William Shakespeare. Esta situación repetitiva ha generado en ellas un desencuentro y un desgaste que se confunde entre situaciones extáticas que mezclan formas y estilos, discursos e historias en un ensayo que devela la obstinación, el desencuentro y la soledad de una inminente separación.
Lady Macbeth, Cleopatra, la Reina Isabel, la Duquesa y la Reina Margarita, personajes de las obras Antonio y Cleopatra, Macbeth y Ricardo III y Enrique VI, son citadas a través de ensayos intensos y delirantes que se realizan en el sótano de un viejo edificio de Santiago, para una obra que nunca parece estar lista para su estreno.
Teatro Serendipia nace en 2012, conformada por Karen Bauer y Loreto Cruzat. Sus primeros montajes fueron FERIADO (invitado al Festival de Maracaibo 2014) y LUNES, escritos por Karen Bauer y dirigidos por Loreto Cruzat, ambos apoyados por el Fondo de Cultura FONDART. Posteriormente estrenan CALAFATE, EL ORIGEN DEL HAIN, una obra de carácter familiar; con este montaje participan en los festivales Famfest 2013 (Chile), EntepolaNoa 2014 (Tucumán), Temporales teatrales de Puerto Montt 2014 (Chile). REINAS DE SHAKESPEARE es su cuarto montaje de creación colectiva que dialoga directamente con el oficio del actor y el cual fue invitado para participar en el VIII Encuentro Internacional de Teatro del Mercosur en Uruguay 2014 y al Festival de Teatro de Copiapó 2015 (Chile). Hoy preparan su próximo montaje NOSOTROS LOS NIÑOS.
- - - LAS YAPAS 1 - - -
“Homenaje al Libro”, en el Museo Mitre
El 3 de septiembre a las 17:30 se inaugurará la exposición “Homenaje al Libro” en el Museo Mitre (San Martín 336), organizada junto a la asociación Encuadernadores Artesanales de la República Argentina.
Esta muestra -que podrá visitarse hasta el 30 de octubre- busca realizar un recorrido por las encuadernaciones clásicas y contemporáneas, los libros de artista, los materiales y las herramientas de encuadernación y de conservación.
Habrá charlas sobre el oficio del encuadernador y demostraciones prácticas en las que participarán especialistas como Ezequiel Hodolovsky, Marina Soria, Carlos Quesada, María Angela Silvetti, Eduardo Tarrico.
El Museo Mitre
De gran valor patrimonial, fue la casa que habitó el General Bartolomé Mitre y su familia desde 1859 hasta su muerte en 1906.
Cuenta con una ambientación histórica, representativa de costumbres y modos de vida de la sociedad argentina en la segunda mitad del siglo XIX, y un importante acervo bibliográfico de permanente consulta por investigadores.
La exposición se puede visitar hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes, de 13 a 17.30 con entrada libre y gratuita.
Programación:
Ciclo de charlas a las 18:30 h.
- Jueves 3 de septiembre: Ezequiel Hodolovsky: “El Libro Bello: La comunión de las artes del libro”.
- Martes 8 de septiembre: Marina Soria y Carlos Quesada: “Cuando el encuadernador trabaja junto a artistas”.
- Martes 15 de septiembre: María Angela Silvetti: “Libros sin límite, libros de artista”.
- Martes 6 de octubre: Eduardo Tarrico: “La encuadernación contemporánea”.
- Martes 13 de octubre: María Angela Silvetti: “El libro impreso en tiempos de Leonardo” – La reproducción facsimilar de un ejemplar de su biblioteca de 1479.
- Lunes 19 de octubre: Sol Rébora: “Desarrollo y construcción de una encuadernación con diseño”.
Demostraciones prácticas entre las 14 y las 17 h.
- Martes 22 de septiembre: José Freire: “Marmolado de papeles”.
- Jueves 15 de octubre: Cristina Codaro: “Papeles al engrudo”.
- - - LAS YAPAS 2 - - -
No hay rosas para los chicos, no hay rosas para grandes. Hay rosas.
Hugo Midón
Sábado 5 de septiembre: Programación abierta al público
Av. Del Libertador 8465, C.A.B.A.
Espacio de la Memoria y los Derechos Humanos
(Ex ESMA)
Desde las 14.30 hs.
Entrada libre y gratuita
Mundo Arlequín, Midoneando, La César Pavón Orkesta, Pakapaka especial, El soplador de estrellas y Dulcinea, locura Quijotesca entre otras propuestas para toda la familia.
PROGRAMACIÓN COMPLETA
Miércoles 2 – 10.30 hs
Derechos e izquierdos (producción artística del ECuNHi junto al Ministerio de Cultura de la Nación). Con dirección de Fernando Rosen (profesor del taller gratuito “Carpa Abierta”), este espectáculo de circo teatro homenajea a Hugo Midón y su obra Derechos torcidos.
Jueves 3 – 10.30 hs
Dulcinea, locura quijotesca. Compañía del revés. Dirección: Marco Álvarez. Con Valeria Ortega, Juan Bär y Juan Bampini.
Dulcinea, Don Quijote y Sancho Panza cuentan su propia versión de los hechos narrados por Cervantes: una que dice que la aventura nos despabila, nos alienta a descubrir el mundo y a construirlo con nuestras miradas particulares.
10.30 hs. Derechos e izquierdos. En el Hospital Garrahan.
Viernes 4 – 10.30 hs
Parche: en busca de los sonidos. Comedia musical de y con Tamara Gurevich y Juan Pablo Morcillo. Un acercamiento divertido a sonidos y ritmos musicales (chacarera, rock, baladas, dance, etc.) que aborda la inclusión, las diferencias, los miedos, la fidelidad a los sentimientos y la lucha por los sueños.
14 hs. Premiación del 3er. Concurso literario nacional “¿Quién apaga las estrellas?”, con la presencia de los ganadores y el jurado. Para esta edición del concurso que se realiza juntamente con Ministerio de Educación de la Nación y Plan de Lectura se presentaron casi 700 textos escritos por más de 2.000 chicos de todo el país.
14.30 hs. El soplador de estrellas. Compañía Teatro de a ratos. (Tandil). De Ricardo Talento. Dirección: Marianela Vallaza. Con Clara Giorgetti y Gastón Dubini. Una historia tierna y mágica para todas las edades, que nos lleva a reflexionar acerca de nuestro protagonismo en la construcción de este mundo que nos pertenece a todos.
Sábado 5 – GRAN CIERRE EN EL ECuNHi CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
14.30 hs. La César Pavón Orkesta. Compuesta por acordeones, violín, guitarra, batería, percusión, tuba, trompeta, y contrabajo, propone una experiencia musical festiva que recorre ritmos y danzas antiguas y contemporáneas, desde los géneros característicos argentinos como el chamamé, el tango o el folclore hasta tarantelas, pasodobles y cumbias, como así también músicas balcánicas y centroeuropeas.
14.50 hs. Mucho con poco. Cantayasos. Con Marcelo Albamonte, Mariela Kantor, Jorge Maselli y Laila Straimel. Cuatro clowns juegan situaciones sencillas y potentes, mientras cantan canciones para grandes y chicos, con letra de Hugo Midón y música de Carlos Gianni.
15.30 hs. A pura jarana. Mundo Arlequín. Con Javier Herrero y Alejandro Carroll. Una equilibrada combinación de teatro, títeres y música; un abanico de canciones, ritmos y colores que invita a grandes y chicos a reír, a disfrutar, a jugar y a bailar. Esta obra presenta los más grandes éxitos del grupo.
15.30 hs. Derechos en acción. Presentación del libro de Carlos Gianni, Lorena Peverengo y Florencia Zelkowicz, con ilustraciones de Rodrigo Folgueira (editorial Uranito). Para tomar una decisión, los adultos deben respetar formas no verbales de comunicación como el juego, el dibujo o la pintura, para interpretar lo que los chicos quieren decir. Por eso este libro invita a los chicos a expresarse, a hablar sin hablar, a decir lo que piensan.
16.30 hs. Carpa Abierta, del ECuNHi, junto al programa La colmena del Sur, del Ministerio de Cultura de la Nación. Propuesta artístico-teatral en la que participan chicos de 8 a 16 años. El circo con sus diferentes disciplinas nos ayuda a consolidar lazos, apoyarnos mutuamente, desafiarnos, confiar, apoyar y dar apoyo.
17.30 hs. Midoneando. Con Gabi Goldberg, Silvia Kanter, Irene Almus, Sheila Saslavsky y Nicolás Villamil. Asist: Johanna Berman. Una producción ECuNHi con textos de Hugo Midón, para recordar su obra, con la música de Carlos Gianni actuada y cantada por un grupo de actores de diferentes generaciones que trabajaron junto al maestro en muchos de sus espectáculos.
- - - LAS YAPAS 1 - - -
La Dupla y Analía Rego en la Legislatura
El viernes 4 de septiembre a las 19:00 en el Salón San Martín de la Legislatura Porteña, Perú 160, el Ciclo de Música Clásica Argentina, en su décimo aniversario, se presenta La Dupla, interpretando obras de Juan Gallino, Astor Piazzolla, Marcelo Coronel, Máximo Pujol.
En la segunda parte del programa, se presenta Analía Rego, con obras de Zambrana, Mariano Mores, Carlos Gardel, entre otros.
¡Entrada libre y gratuita!
Primera parte
La Dupla
Integrado por Nili Grieco en flauta y Juan Gallino en guitarra. Dúo dedicado al estudio e interpretación de música argentina y latinoamericana, presenta su primer trabajo discográfico "De Estreno", interpretando tangos de Piazzolla y de Stamponi , milongas de Tirao, choros y bossas de Machado, fusionando el lenguaje clásico y el popular en versiones personales y desenfadadas. Actualmente amplía su repertorio incorporando música de danzas argentinas de Marcelo Coronel, de Merín, de Guastavino y de Williams, difundiendo la música argentina tradicional y de nuevos compositores, fusionando el lenguaje clásico y el popular en destacadas versiones personales. Desde el 2006, La Dupla se ha presentado en ciclos de conciertos organizados en el Centro Cultural Pestalozzi, Dain Usina Cultural, La Botica del Angel (USal), Casa del Bicentenario (con el auspicio de Secretaria de Cultura de la Nación), salas de exposiciones y espacios de arte de la Ciudad de Bs. As, Universidad Nacional de Rosario, Teatro Municipal de Bahía Blanca, Escuela de provincia de música de Salta, Secretaría de Cultura de Libertador Gral. San Martín, Jujuy.
Programa
- Luceros, Juan Gallino
- Nuchi, Juan Gallino
- Juan Gallino, solo de guitarra
- Bordel 1900, A. Piazzolla
- Café 1930, A. Piazzolla
- El Horcón del medio, Marcelo Coronel
- Tres piezas marginales, Máximo Pujol
Segunda Parte
Analía Rego
Analía Rego es docente y concertista de guitarra argentina. Su impecable técnica y profundidad expresiva le valió ser reconocida entre los más destacados solistas de tango. Dueña de una personalidad artística “romántica y carismática”, reúne en su estilo a la escuela clásica con la tradición de la guitarra popular argentina. Desarrolla una intensa actividad como docente y concertista en Argentina, realizando además frecuentes giras internacionales (Estados Unidos, Chile, México, Finlandia, Francia, Suiza, Alemania, Inglaterra, España, Italia y Suecia). Su disco “Entre tango y tango…Tango!” editado en el año 2000, fue el primer álbum de solos de guitarra tango grabado por una mujer. El mismo significó el comienzo de su carrera internacional como concertista y fue distinguido con el premio TRIMARG 2005 (Tribuna de Música Argentina). Completan su discografía cuatro álbumes, uno de los cuales fue prologado por Horacio Ferrer, el gran poeta que en varias oportunidades colaborara con Astor Piazzolla.
Programa:
- Carta a Astor –Milonga (Sebastian Zambrana)
- Pa´silbar – Tango (Mariano Heler)
- Adiós Nonino (A. Piazzolla – E. Blazquez)
- Te vas milonga (Abel Fleury)
- Acorazado Rivadavia (Angel Villoldo)
- Volver – Tango canción (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
- Casi nada – Chacarera (Marcelo Coronel)
- La Bordona – Tngo (Emilio Balcarce)
- Gato y Malambo (Héctor Ayala)
- Cuando tú no estás – Canción (C. Gardel – M. Lattes – A. Le Pera – M Battistella)
- Taquito militar - Milonga (Mariano Mores – Dante Gilardoni)
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