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11 de enero de 2018

Disfruta del verano en el Espacio Cultural La Fragua

Diego Adrián Fernandez - 11 de enero de 2018

Tango, Yoga, Dibujo y Pintura, Acuarela, Karada, Dibujo con Modelo Vivo, Ritmos Latinos y Entrenamiento Físico Creativo son los cursos y seminarios que ofrece el Espacio Cultural La Fragua ubicado en Almagro para aprovechar estos meses de vacaciones.


Si bien algunos ya arrancaron, el público en general se puede seguir anotando. Aquí, la información de cada disciplina:

Tango.
Los miércoles a las 19 el profesor Alejandro Ale enseña a alumnos de todos los niveles los secretos del 2X4.

Dibujo y Pintura.
Si tenés una base o querés empezar de cero, la artista y profesora María Silvia Torres da cursos de Dibujo y Pintura para adolescentes y adultos. El propósito es que alumnos principiantes y avanzados desarrollen todas las técnicas (óleo, pastel tiza, acuarela, carbonilla, manga, etcétera) y estilos. El nivel de adolescentes asiste los sábados 11 a 13:30 h. y el de adultos, los martes de 18 a 20:30 h.

Yoga.
El Hatha Yoga combina las posturas físicas, los ejercicios respiratorios y la relajación. Las clases están a cargo de la profesora Eliana Hansen, todos los lunes a las 19.

Seminario de Acuarela.
Durante dos jornadas, el miércoles 24 y jueves 25 de enero a las 18, la profesora María Silvia Torres dictará este seminario para enseñar a usar la técnica de la acuarela (preparación del papel, uso de los pinceles, elección de la paleta, etcétera). El mismo está destinado a personas con y sin experiencia e incluye el papel.

Entrenamiento físico creativo.
A partir del miércoles 31 de enero a las 11 la bailarina Quío Binetti plantea un entrenamiento corporal e integral que reúne técnicas como el butoh, el yoga, la improvisación y la danza contemporánea. Se parte desde el cuerpo físico para habilitar y desarrollar diferentes dinámicas corporales, energía, potencia, presencia física y creatividad. El taller es abierto al público y se adapta a cada cuerpo y persona.

Seminario Karada.
También el 31 de enero, pero a las 19, comienza el seminario “Karada. El cuerpo en el Butoh”, coordinado por Quío Binetti. Este curso se propone como una vivencia personal y como una herramienta a la hora de la creación y la composición en la danza llegando a la forma física desde el recorrido de un contenido sensible, identificando y valorando el mundo poético individual como un punto de partida hacia la creación. No hay límite de edad ni se requiere experiencia previa.

Bailatetodo®.
El viernes 2 de febrero comienza este curso de baile y entrenamiento físico, a cargo del docente Diego Delgado, al ritmo de la cumbia, salsa, reggaetón, cuarteto, mambo, plena, axe, entre otros ritmos latinos. No es necesario el conocimiento previo de ningún estilo. Pueden asistir hombres, mujeres, niños, adultos, solos, con amigos o en familia. Lunes, miércoles y viernes de 19 a 20 h.

Dibujo con modelo vivo.
El jueves 22 de febrero a las 18 la profesora Silvia Torres realizará una clase especial en la que, además de contar con un modelo vivo, les planteará a los alumnos diferentes ejercicios. Con materiales como carbonilla, tintas, lápices y grafito, la docente los guiará por las técnicas del dibujo de figura humana indicándoles cómo sacar proporciones medidas desarrollando a la par la creatividad y la expresión.



Para conocer los aranceles, o cualquier otro detalle, los interesados pueden escribir a: lafraguacultural@gmail.com, llamar al 4983-5203 o acercarse a Av. Rivadavia 4127, Almagro, CABA.

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2 de noviembre de 2017

Claves de la agenda: Joan Miró, Julio Cortázar, Hip Hop y algo más.

Diego Adrián Fernandez - 2 de noviembre de 2017



Llega al Bellas Artes una gran muestra de Joan Miró




El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la muestra “Miró: la experiencia de mirar”, que se centra en el trabajo del artista catalán Joan Miró (1893-1983) durante las dos últimas décadas de su vida.
La exhibición presenta cincuenta obras, realizadas por Miró entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España.

La exposición –que viajará en marzo de 2018 al Museo de Arte de Lima, del Perú– presenta 18 pinturas, 6 dibujos, 26 esculturas y dos filmes: Miró parle (Miró habla), de 1974 –del fotógrafo y realizador francés Clovis Prévot, que incluye una profunda entrevista al artista, realizada en 1972, en Palma de Mallorca, por Pere Portabella y Carles Santos, en la que el pintor repasa toda su carrera–, y el cortometraje Miró l’altre (Miró, otro), de 1969 –dirigido por Portabella, una de las piezas más importantes de la filmografía dedicada al autor, que documenta la composición y posterior destrucción por parte del artista de un mural sobre la vidriera del Colegio Oficial de Arquitectos de Barcelona–.


Podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, entre el 25 de octubre de 2017 y el 25 de febrero de 2018, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Av. del Libertador 1473



Ciclo Biorrelatos

Julio Cortázar, gran cronopio

Idea, texto e interpretación: Ana Padovani

5 al 26 de noviembre

Entrada: $ 200. Estudiantes y jubilados: $ 100.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

A través de este Biorrelato se va conformando el variado y rico perfil de uno de nuestros más grandes escritores: los avatares de su vida, su paso por la docencia, su exilio en París, su compromiso ideológico, su pasión por el box y por el jazz, sus romances, su literatura plena de humor, suspenso e ironía. 




SE INAUGURA “VICTORIA OCAMPO. CONSTRUCCIONES Y ESCENARIOS”
A partir del jueves 2 se puede visitar esta muestra que recorre la vida de la polifacética escritora argentina.



El Fondo Nacional de las Artes inauguró la muestra “Victoria Ocampo. Construcciones y escenarios” en la Casa de Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831, ciudad de Buenos Aires.

La exposición está compuesta por fotos, archivos, cartas con el arquitecto Le Corbusier, planos y archivos de la Revista Sur que revisan los distintos aspectos de la vida de la célebre y polifacética escritora  argentina.

Hasta el 31 de enero de 2018, “Victoria Ocampo. Construcciones y escenarios” se puede visitar de martes a domingos, de 12 a 20, en Rufino Elizalde 2831. La entrada es libre y gratuita.




“VEGETABILIA”, LA NUEVA EXHIBICIÓN DEL MUSEO DEL TRAJE


El Museo de la Historia del Traje inauguró la nueva exposición temporal: “Vegetabilia”.

Por primera vez, exhibirá prendas de distintos períodos históricos y orígenes que forman parte de su acervo, así como también de prendas de diseñadores contemporáneos. Entrada libre y gratuita.

La palabra “Vegetabilia” proviene del latín <<Vegetabile>> y fue utilizada en el siglo VXIII por el científico sueco Carl von Linneo para nombrar al Reino Vegetal.

La exposición “Vegetabilia” se extenderá hasta el 31/01 y también se podrá disfrutar el sábado 4 de noviembre, entre las 20 y las 3hAM, en el marco de la Noche de los Museos.

Enterate más en:

TWITTER: @museodeltrajeba





Se estrenó la muestra de dibujos y pinturas "Cuerpo de Obra".

La galería de arte del Espacio Cultural La Fragua inauguró una exposición del artista cordobés Claudio Villarreal en donde la figura humana es protagonista de escenas, muchas veces, dramáticas.



"Cuerpo de obra" incluye 10 dibujos y pinturas en formatos grandes y medianos. "Utilicé distintas técnicas, como pintura al óleo, acrílico, mixta, lápiz de tiza, vino tinto, y la mayor parte de los trabajos data de este año", contó Villarreal, quien además es docente de La Fragua.

"Moldeada por el poder de la historia, de la sociedad y las relaciones humanas, la muestra traza los complejos vínculos del mundo posmoderno y le propone al espectador conectarse con sus emociones ancestrales", explicó la curadora de la exposición, Jorgelina López, y agregó: "En los medios de comunicación solemos ver cuerpos sin ropa, muchos de ellos convertidos en objeto, ¿habremos perdido la capacidad de interpretar la razón poética de la desnudez? ¿Seguiremos viendo el desnudo con el temor de la pecaminosidad? Todos estos interrogantes han de llegar a quienes visiten "Cuerpo de obra", aunque las pinturas digan aun mucho más".

La muestra se puede visitar en el Espacio Cultural La Fragua (Av. Rivadavia 4127, Almagro, CABA) hasta el 11 de noviembre, de lunes a sábados de 10 a 20h.






AGENDA LO QUE SE VIENE MAS ADELANTE...


E-sencial Jam "Elementos del Hip Hop"


DOMINGO 19 DE NOVIEMBRE 10 AM / CENTRO CULTURAL KONEX

¡NO TE QUEDES AFUERA!





El evento se basa en una competencia de los elementos que componen la Cultura del Hip Hop, accompañada por Talleres, Workshops, Charlas, Djs en Vivo, Shows, Exposición de Arte, Ferias y Stands de productos.


Se Compite en las categorías de Break Dance, Freestyle Mc, Dj Scratch, Beat Maker, Graffiti y Beat Box.
Divisiones: Profesionales, Mujeres y Niños.
Participan de todo el país.

Habrá Talleres y Workshop a cargo de reconocidos especialistas en cada rutinas.

• Rima e Improvisación (Freestyle Mc)
• Break Dance (Baile acrobacia)
• Popping (Baile robotico- break dance)
• Hip Hop Coreografico (Estilo libre danza)
• Dancehall (Baile Jamaiquino)
• Twerking (Booty dancing)
• Dj Mezcla y Bandejas ( Mezcla Vinilo)
• Dj Scratch (Arte c/bandeja Disco)
• Produccion musical (Beat Maker)
• Graffiti (Arte Urbano)

Los Artistas invitados darán charlas y conferencias al público. Los presentes podrán interactuar con los artistas, debatiendo diferentes temarios. Todo en un tono emotivo y alentador.

Se contará con una sala de Exposiciones de Arte urbana y Fotografía. Exponentes reconocidos de la escena exhibirán sus trabajos realizados y se hará demo en vivo.


REDES SOCIALES:

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7 de abril de 2017

De Villa Crespo a La Boca, arte en todas sus expresiones

Diego Adrián Fernandez - 7 de abril de 2017

Date una vuelta por la #MovidaCultural.

Chequea las agendas publicadas para ver las actividades que continúan.



Ciclo de Música Clásica en la Legislatura






El viernes 7 de abril a las 19:00 se abre la 12° temporada del Ciclo de Música Clásica de la Legislatura porteña con el concierto de la Banda Sinfónica de la Ciudad, sobre la peatonal, en la puerta de la Legislatura Porteña, Perú 160. En caso de lluvia se traslada al Salón San Martín.
Programa
Alberto Williams - Obertura de concierto

Luis Gianneo - El Tarco en flor, poema sinfónico
Eduard Elgar - Salut d amour - Arreglo de Lito Valle
Shostakovich - Tahititrot  (Té para dos)
Bedrich Smetana - La novia Vendida (Danzas)

Próximos conciertos 

  • Viernes 21 de abril Concierto de Cámara - 19:00 Salón Alfonsín
  • Viernes 28 de abril Camerata Argentina de Guitarras - 19:00 Salón Alfonsín
  • Viernes 5 de mayo Trío Levin - Pierpaoli - Ciaffone - 19:00 Salón Alfonsín
  • Viernes 12 de mayo Orquesta de Conciertos de San Isidro - 19:00 Salón San Martín
  • Viernes 19 de mayo Camerata Legislatura - 19:00 Salón San Martín
  • Viernes 26 de mayo Orquesta Estudiantil de Buenos Aires - 19:00 Salón Dorado
  • Martes 30 de mayo Patricio Muñoz Quesada (Chile) - 19:00 Salón Alfonsín





 

Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos.  Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar. Quien cuenta esta historia es la mujer. 
La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida.


FUNCIONES: Domingo 20hs (Estreno 5 de marzo 20hs)
Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965 (Villa Crespo), Tel: 4854-1048  









AGENDA ESPACIO XIRGU


UNTREF










Cosecha 48
el olvido no muere
De Nicolás Acosta
Dirección Nicolás Acosta, Gabriella Aly
Estreno Viernes 7 de Abril
“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” J. L. Borges





¿Los recuerdos pueden ser manipulados? ¿Existe una fórmula para recordar?
Dos jóvenes científicos reciben la visita de un viejo amigo de sus padres quien les pide que cuiden un ropero de incalculable valor que no debe ser abierto. La noche recién empieza y las puertas no quedarán cerradas. La memoria y la envidia serán la esencia de esta trama, en donde lo que uno intenta olvidar siempre vuelve.
Viernes 20:30 horas

Vera Vera Teatro
Vera 108
(Villa Crespo)


Reservas: (011) 15-3263- 0400














Este viernes 7 y sábado 8 de abril desde las 21.00hs te podés acercar al Centro Cultural El Sueñero para compartir nuestros ciclos de música y carnaval, que ya son un clásico en el Sur de la Ciudad de Buenos Aires.

Con precios populares y artistas comprometidos con la realidad te invitamos a pasar un buen rato.
Te esperamos como siempre con la cocina y la barra Sueñera, que dirán presente con sus precios populares.


Tomás Liberti 1133
(La Boca)





Volvemos al encuentro donde el carnaval porteño dirá presente a través de sus distintas expresiones, en el ciclo #PalabradeCarnaval: la poesía, su glosa, su música y sobre todo el encuentro.

En este nuevo inicio dirán presente en las glosas: Lino Labat (Murga Tocando Fondo); Agua Sucia (Endiablados de Villa Ortuzar); Victoria Pisanu (Los Rotosos de Monserrat) y un reportaje abierto a Zulema Barrios (Murga La Redoblona).
Como cierre estarán Los Locos No Se Ocultan de Ciudad Oculta.
Todo bajo la atenta mirada de Félix Loiácono y David Beltrán Núñez que se traen bajo el brazo a amigazo de Dany Laham, para darle forma a esta hermosa noche porteña.




La Alegría es nuestra, arranca el ciclo 2017 de nuestras #NochesSueñeras en el Centro Cultural!!!


Vení a compartir una noche con buena música, vienen los amigos Lucas Cáceres y Los Involcables con Impronta Sur, a inaugurar nuestro ciclo 2017. Como cierre sorpresa vienen del barrio de Palermo los Atrevidos por Costumbre.










Inauguración de la muestra NARRATIVAS MÚLTIPLES - Grupo Contraserial




En esta oportunidad el colectivo artístico 'Contraserial', conformado por los artistas Fernando Pietra, Daniela Toporosi y Luciana Cevallos, presentan la muestra denominada 'Narrativas Múltiples': con el dibujo desarrollando complejas formas expresivas, mediante el lápiz, la carbonilla y el arte textil, las imágenes nos interpelan e intimidan, recreando escenas cotidianas, mundos metamórficos y objetos a la mano. En el caso del artista Fernando Pietra, sus personajes transmutados cuestionan la lógica iconográfica de la cultura occidental. La poética como pilar, tanto así en la obra de Cevallos, en donde nos sorprende con su técnica textil, y sus objetos resignificados. Ambos proponen desafíos dobles: a ellos mismos como artistas y al espectador en un gesto de crítica activa y a la vez superadora: ir más allá de lo establecido, dentro de nuestra cultura y de los géneros de las artes plásticas. Daniela Toporosi toma nuestras identidades y evoca la memoria colectiva llevándonos a la elaboración del recuerdo como dato central de la interioridad. Sus dibujos narran historias, simbolizando el sentido de la experiencia. 'Contraserial', en sus 'Narrativas Múltiples', pone al animal, al perro, en primer plano. ¿Esos perros, tan humanos, o esos humanos, tan perros? La cultura, las identidades, la historia, los recuerdos, los símbolos y los arquetipos son aquí presentados, discutidos y reconstruidos como respuesta crítica a un mundo en permanente crisis de sentido.




NARRATIVAS MÚLTIPLES Grupo Contraserial (Fernando Pietra, Daniela Toporosi y Luciana Cevallos)


Curaduría: Jorgelina López

La Fragua Galería de Arte. Av Rivadavia 4127, Almagro.

Inauguración: miércoles 5 de abril a las 19 hs.
Horarios de visita: lunes a sábado de 9 a 20 hs.
Finaliza: sábado 29 de abril. 










Continúa abierta la inscripción para el Taller de Teatro gratuito 2017 en la sede comunal. 
Podés enviar tus datos por mail (nombre, DNI, teléfono)
Comienza el jueves 20 de abril. 


Comuna 14 - Palermo
Beruti 3325
4821-7387




Vuelve el Espacio para la Infancia del CCK
Sarmiento 151
(San Nicolás)


Desde el sábado 8 de abril, todos los sábados y domingos de 14 a 19, el Espacio para la Infancia del CCK propone actividades lúdicas y didácticas para grandes y chicos. Este año, bajo la consigna El dibujo en movimiento, el Espacio suma iniciativas vinculadas al universo de la ilustración, la animación y el dibujo, que se suman a los talleres de música y arte, a las rondas de baile y canciones, y a los juegos didácticos pensados para todas las edades.


Las actividades del Espacio para la Infancia son gratuitas y no requieren reserva previa.

El hombre más chiquito del mundo

Proyección rotativa de los episodios de la serie animada realizada por Juan Pablo Zaramella, que estrenó este año Pakapaka. El protagonista de la serie es un hombre serio y formal que mide solo quince centímetros; sin embargo, vive en el mundo real, en una casa de tamaño habitual, usa objetos de tamaño normal e intenta ignorar sus problemas de escala, lo que lo lleva a situaciones disparatadas y divertidas. Las aventuras del hombre más chiquito del mundo serán inspiración para talleres y actividades de reflexión, para chicos y adolescentes.

El universo de Monstriña

Monstriña, el entrañable personaje creado por María Verónica Ramírez se presenta en una muestra interactiva. La componen más de cincuenta ilustraciones, juegos ópticos y esculturas realizadas por Juan Del Prado. Monstriña es una pequeña que transita –entre distraída y llena de curiosidad—la etapa de los miedos, la edad de los por qué y el descubrimiento de lo desconocido. El delicado trazo con el que está elaborada Monstriña, que se inspira en la mejor tradición del humor gráfico argentino y en la ilustración artística de calidad, atrae a grandes y chicos. En los dibujos, vemos a Monstriña domesticando a sus propios fantasmas y monstruos, involucrándolos en sus juegos y rutinas. Las esculturas gigantes e interactivas –como la cama mullida en la que reposa una Monstriña con pijama— invitan a saltar, a mirar y a hacer chillar a los monstruos, más lúdicos que atemorizantes, que forman parte de su imaginario.

Ronda de risas

Diversas salas temáticas, animadas por músicos y docentes bajo la coordinación de Magdalena Fleitas, proponen talleres artísticos, juegos, muestras, rondas y baile, en horarios rotativos. Para los más chicos: de 0 a 12 años, y para sus familias.






EL VIEJO MATIAS
Unipersonal
En esta ocasión Néstor Villa presenta una obra de su autoría
 
Del Borde Espacio Teatral
Chile 630
(San Telmo)
Miércoles 20.30 hs
Entradas $ 200.-

Jubilados y estudiantes $ 100.-
Con reserva previa dos por uno ( dos entradas a $ 200.-) escribinos solicitando tus entradasvamosalteatro@yahoo.com.ar
FUNCIONES

Miércoles 12, 19 y 26 de abril.



CLUB ARTÍSTICO LIBERTAD
Presenta su disco
ROJO Y NEGRO


Viernes 14 de abril. 21 hs.

CAFF-Club Atlético Fernández Fierro
Sánchez de Bustamante 772
(Almagro)
Anticipadas disponibles a través de Ticket Hoy





La presentación de Rojo y negro se encuentra inserta en el marco del ciclo De Videla a Franco. Retrospectiva de dos genocidios, que entre 24 de marzo y el 14 de abril realizará una serie de actividades políticas y culturales diversas, pensadas para trazar paralelismo entre los sucesos ocurridos durante la última dictadura cívico-militar argentina y el gobierno franquista.
Las actividades se realizarán en distintos puntos de nuestro país y también en España. El ciclo ha sido declarado de interés público por el Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

SOBRE CLUB ARTÍSTICO LIBERTAD
SITIO WEB clubartisticolibertad.com
FACEBOOK /clubartisticolibertad
TWITTER @C_A_Libertad



Gala del Día Internacional de la Danza
El Ballet Folklórico Nacional se presentará
Martes 18 de Abril, de 20:00hs.
Teatro de la Ribera
Av. Don Pedro de Mendoza 1875
(La Boca)

Entrada Gratis

Obra:
“HOMENAJE A NORMA y NYDIA VIOLA”
Cuadros: Introducción, Dúo de amor, Danza final y Malambo.
Coreografía: Rodolfo Lastra Belgrano.
Música: Alberto Ginastera.
Ballet Folklórico Nacional
El Ballet Folklórico Nacional, organismo dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, debutó
el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Santiago
Ayala y Norma Viola con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos,
costumbres, historias, leyendas y paisajes, reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas
regionales tradicionales argentinas.
A lo largo de estos veintiséis años de trayectoria también fue dirigido por las Maestras Norma Viola,
Nydia Viola, el Prof. Eduardo Rodriguez Arguibel y el Prof. Omar Fiordelmondo.
ACTUALMENTE el elenco está integrado básicamente por 40 bailarinas y bailarines provenientes de
todo el país. Su labor está apoyada por un equipo técnico de destacados profesionales que planifican
y contribuyen con la labor del cuerpo a partir de la gestión organizativa y el desarrollo de los rubros
técnicos (iluminación, vestuario, sonido, escenografía) necesarios para llevar adelante las propuestas
artísticas del organismo.
En sus 26 años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil,
Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.
Desde su creación y hasta la fecha continúa realizando presentaciones a lo largo del país llevando el
arte de la Danza Argentina a todos los escenarios posibles.


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