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Se presenta la muestra “todos:IGUAL”
Hasta el 25 de septiembre de lunes a viernes de 13:00 a 19:00.
Museo y Sala de Exposiciones “Manuel Belgrano”, Dirección General de Cultura, Legislatura Porteña, Perú 160, subsuelo del Palacio Legislativo.
Entrada libre y gratuita.
Según Silvio Fischbein su obra es “transitar el mundo”. Un mundo actual recorrido desde un lenguaje visual formado por objetos de la vida cotidiana, que dejan entrever recreaciones de situaciones humanas. Examina al hombre y al mundo que lo circunda volviéndolo un juego entre realidad y ficción. La autorreferencialidad como punto de partida en estas construcciones estéticas busca, a su vez, movilizar al espectador desde las posibles apropiaciones discursivas sin restricciones de su producción.
- Silvio Fischbein, argentino, nació en 1949, artista visual y director cinematográfico, vive y trabaja en Buenos Aires.
- Como director cinematográfico realizó 30 cortometrajes y 5 largometrajes de ficción, 2 videos arte. Obtuvo el Premio George Meliès, año 1984.
- Es Presidente de CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT, Centre International de Laison des École de Cinéma et Télévision.
- Es Secretario General de AAVRA, Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina.
- Fue becado en reiteradas oportunidades por los Gobiernos de Francia y Canadá.
- Recientemente obtuvo la Beca de la Pollock-Krasner Foundation.
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Ciclo de Conciertos de Primavera
Salón Dorado del Palacio Legislativo
Miércoles 16 a partir de las 14 horas con acceso libre y gratuito por Perú 160
El ciclo de música "Conciertos de Primavera" que organiza la Presidencia de la Legislatura comenzó la semana pasada y se extenderá en 6 encuentros más, cuando alumnos de música de establecimientos educativos inauguren el Día de la Primavera.
"Conciertos de Primavera" es un ciclo de 8 encuentros que ofrecen estudiantes de las 15 escuelas públicas y gratuitas de música de la Ciudad de Buenos Aires que funcionan a contraturno en establecimientos escolares primarios. Allí los alumnos muestran su aprendizaje en el manejo de los instrumentos expresándolo a través de las diferentes orquestas en las que participan.
El ciclo musical se realiza en la Legislatura durante los meses de septiembre y octubre de cada año.
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BANDAS X BARRIOS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA A TODOS LOS ESPECTACULOS
Jueves 17 de Septiembre de 2015 Planta Alta (Av. Rivadavia 7609)
- 21h BABEL (INDIE)
- 22h BATMAN DELUXE (POP)
Viernes 18 de Septiembre de 2015 Club V (Av. Corrientes 5008)
- 20.30h FEISOR (ROCK)
- 21.30h PAJARO INFLAMABLE (ROCK)
Domingo 20 de Septiembre de 2015 Parque Avellaneda (Av. Lacarra y Bilbao)
- 15h SENSAFILO (SKA/REGGAE)
- 15.30h CHAU PEKIN (SKA/REGGAE)
- 16h RIKO EL POLLO (TROPICAL/LATINO)
- 16.30h LOS COHIBAS (FUNK)
- 17.30h CAPE LA MINGA (SKA/REGGAE)
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Ciclo “Cultura en el Xirgu”
Concierto dedicado a la memoria de Horacio Castillo
Grupo anfitrión Matereré
Artistas invitados: Coqui Ortiz, Matías Arriazu y Cecilia Pahl
Jueves 17 de septiembre
Xirgu Espacio Untref
(Chacabuco 875, CABA) a las 20.30
Entrada gratuita
Programa
Concierto dedicado a la memoria del guitarrista y compositor Horacio Castillo, nacido en Misiones en 1972, compañero escenario de artistas de la talla de Raúl Barboza, Liliana Herrero y Teresa Parodi, entre otros.
El espectáculo se dará el marco de Siguen Sonando, ciclo que se propone difundir y reconocer la obra de compositores de tarea relevante para la música latinoamericana por medio de un grupo anfitrión y artistas invitados que recorren la obra del homenajeado.
El grupo anfitrión será Matereré, último proyecto en el que participó Castillo, uno de sus fundadores junto a Cacho y Mauricio Bernal. Este grupo de música litoraleña e instrumental, se expresa a su vez con los sonidos de la marimba, la guitarra, el contrabajo y la percusión.
Castillo falleció en un accidente automovilístico en el año 2009, apenas cuatro años después de ser convocado por el maestro Juan Falú para participar del Festival “Guitarras del Mundo”, y de la edición del libro Guitarra Argentina que incluye una de sus composiciones, un chamamé titulado “Corazón Chaqueño”.
La noche contará además con la actuación de Coqui Ortiz, Matías Arriazu y Cecilia Pahl como artistas invitados.
Teléfono: +54 (011) 4300-0359
Sitio web: www.espaciountref-xirgu.
Las entradas se retiran en el teatro desde las 18
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AL QUEEN ABRE LAS PUERTA DE SU “HOTEL PARAISO”
DOCE HABITACIONES, UN ANFITRION. BIENVENIDOS.
17 DE SEPTIEMBRE 22 HS.
MAKENA CANTINA CLUB | FITZ ROY 1519
“Hotel Paraiso” es el primer disco de larga duración de Al Queen, luego de “Transmutable”, el primer EP de la banda.
El cuarteto glam stoner presenta un disco conceptual de doce tracks en el que plasman la química y energía del momento en el que se compuso el material. La idea de “Hotel Paraiso” nació bajo un entorno de vacaciones de verano en la costa Atlántica, en la casa Ariel Paradiso.
Al Queen, el cuarteto de rock formado por Alky Alkaraz, destaca por su estilo musical fuertemente influenciado por el glam, el stoner y la música alternativa de los noventas. Sus integrantes definen como padres adoptivos de esta criatura al atemporal David Bowie, al pop sucio de Babasónicos y a la corriente alternativa glamorosa de Jane´s Addiction.
La particularidad de Al Queen –además de su música-, es que su proyecto toma influencias diferentes expresiones artísticas, tales como el teatro, moda, la ciudad misma. Esta referencia de 360 grados la banda la plasma en el vivo, donde la apuestan a una impactante performance camaleónica de sus miembros: cuero, maquillaje, tatuajes, modificaciones anatómicas y hasta plumas forman parte del look visual del cuarteto, siempre diferentes, siempre mutando.
Al Queen es: Ariel Paradiso: Voz | Alky Alkaraz: Guitarra | Fernando Goncalves: Bateria | Alvear Ferreira: Bajo
Fan Page de Facebook/Al-Queen || twitter @alqueentv
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BURBUJA Y LOS BASICOS
Continúa presentando su disco
Hay más que eso y estrena videoclip de "Nada más"
Viernes 18 de Septiembre 0.30hs
(madrugada del sábado)
(madrugada del sábado)
Galpón B (Cochabamba 2536)
BURBUJA Y LOS BÁSICOS continúa con la difusión de Hay más que eso, su álbum debut, y ya se encuentra trabajando en la pre-producción de su nuevo disco en El Cuzco Estudios. Además, en su próximo show se estrenará su cuarto videoclip "Nada más" dirigido por Marcelo Mangone y protagonizado por la actriz Marina Glezer.
Burbuja y Los Básicos surge a mediados de abril de 2012 y está formado por Adrián "Burbujas" Pérez en voz y teclados, Vladimir Vazquez en batería y voz, Gabriel Romero en guitarra y voz, Mariano "Nano" Gallino en guitarra y Fabio Romero en bajo y voz.
Hay más que eso, el primer disco del grupo, está integrado por once canciones compuestas por Adrián "Burbujas" Pérez, ex tecladista de Intoxicados y Viejas Locas, en los últimos años en Argentina y España mientras se desempeñaba como músico y productor de distintas agrupaciones. Este álbum debut se caracteriza por temas con una fuerte raíz pop, matizados con las influencias de los músicos de Los Básicos como el funk, el soul y el jazz.
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GABRIEL TABORDA ALL SHOW
Noche de clásicos de
Rock and Roll
Domingo 20 de septiembre 20hs
Velma Cafe (Gorriti 5520 - Palermo)
¡Otra Gran Noche para Festejar!
Esa noche interpretarán grandes obras del Rock and Roll, Rhythm & Blues, New Country y Oldies, presentando además otro adelanto de su nuevo material inédito, en español, para el cual contamos con la presencia de Alejandro Piedis como gran artista invitado, quien grabó las canciones ¨Todas las Penas¨ y ¨Algo va a Cambiar¨.
A lo largo de su extensa trayectoria, el grupo fue consolidando una fuerte estética propia, tomando las raíces y entendiendo el mestizaje musical, cultural y artístico de todos esos géneros, expresando al Rock and Roll, como un grito liberador y como un destino musical.
Será una noche para que el público se deleite con clásicos que han permanecido como la banda de sonido de sus vidas, desde Elvis, Bill Halley, Los Beatles o los Stones y mucho más a esta parte.
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CICLO DE MÚSICA: "MUSEOS EN VIVO"
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Siete obras breves en tres programas
Ciclo El teatro dentro del teatro
Viernes 20 hs. Sábados 19.30 hs. Domingos 18 hs.
Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 80.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026
Con las obras premiadas en el Concurso Iberoamericano de
Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario
11 de septiembre al 25 de octubre.
Viernes 20 hs. Sábados 19.30 hs. Domingos 18 hs.
Programa Viernes 20 hs.
Ensayo del eterno retorno femenino
De Carlos Satizabal (Colombia). Con Estefanía D´Anna, Johanna Pizani, Evelia Romano, Armando Saire, Giorgio Zamboni. Escenografía y vestuario: Martín Pons. Música: Johanna Pizani. Efectos sonoros: Osvaldo Aguilar Asistente: Alejandra Ibáñez Gómez. Dirección: Laura D´Anna
El show del disparo
De Luis Quinteros Con Gabriela Blejer, Juan Cereghini. Escenografía: Constanza Pescio. Vestuario: Celina Barbieri. Asistente: Andrea Albano, Alejandra Ibáñez Gómez. Dirección: Norma Kiki Peña
Programa Sábados 19.30 hs.
Dueto nocturno
De Patricia Zangaro. Con Cecilia Ruiz. Asesoramiento vestuario: Sasha Gala Sanz.
Asistente: Natalia Trejo. Dirección: Andrea Magnaghi
Japón
De Alberto Serruya. Con Javier Bacchetta, Cachi Bratoz, Juliana Corazzina y Gustavo Sosa Souz. Escenografía: Gabriela Luna. Vestuario: Anastasia Meier y Mariana Díaz. Maquillaje: Carolina Castro. Tocados: Anastasia Meier. Asistente: Natalia Trejo. Direción: Mariana Díaz
De Alberto Serruya. Con Javier Bacchetta, Cachi Bratoz, Juliana Corazzina y Gustavo Sosa Souz. Escenografía: Gabriela Luna. Vestuario: Anastasia Meier y Mariana Díaz. Maquillaje: Carolina Castro. Tocados: Anastasia Meier. Asistente: Natalia Trejo. Direción: Mariana Díaz
Espectáculo invitado
En esta obra nadie llora
De Mariana de Althaus. Con Andrea Albano, Mariana Arrupe, Mercedes Kreser, Bárbara Lizarraga, María Svartzman, Natalia Trejo, Carolina Varas. Arreglador musical: Osvaldo Aguilar. Canta: An Espil. Vestuario: Sasha Gala Sanz. Asistente: Carolina Varas. Dirección: Teresita Galimany
De Mariana de Althaus. Con Andrea Albano, Mariana Arrupe, Mercedes Kreser, Bárbara Lizarraga, María Svartzman, Natalia Trejo, Carolina Varas. Arreglador musical: Osvaldo Aguilar. Canta: An Espil. Vestuario: Sasha Gala Sanz. Asistente: Carolina Varas. Dirección: Teresita Galimany
Programa Domingos 18 hs.
Ser sin orillas
De Macarena Trigo. Con Maria Svartzman. Música: Osvaldo Aguilar.
Asistente: Carolina Varas. Director: Leo Bartolotta
El arte de la guerra
De Marcos Barbosa. Traducción: Laura Brauer. Con Rocío Carrillo, Guido D'Albo, Sang Min Lee, Pablo Quaglini, Carlos Said. Contact improvisation: Mecha Fernández. Vestuario: Sasha Gala Sanz. Diseño sonoro: Pablo Pecorelli. Asistente: Bárbara Lizarraga. Dirección: Pablo Lyonnet
Espectáculo invitado
En esta obra nadie llora
De Mariana de Althaus. Con Andrea Albano, Mariana Arrupe, Mercedes Kreser, Bárbara Lizarraga, María Svartzman, Natalia Trejo, Carolina Varas. Vestuario: Sasha Gala Sanz. Arreglador musical: Osvaldo Aguilar. Canta: An Espil. Asistente: Carolina Varas Dirección: Teresita Galimany
Exposición El teatro dentro del teatro
Con las doce fotos premiadas y finalistas del CONCURSO IBEROAMERICANO
DE FOTOGRAFIAS DE TEATRO CELCIT-40º ANIVERSARIO
En la Galería del CELCIT
+info: www.celcit.org.ar
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El Cuento del Tío
Presenta “Cuentos del Sur”
Domingo 20 de Septiembre en Teatro Caras y Caretas
Calle Sarmiento 2037 - 20 horas
Entradas $80 http://mpago.la/GVU
También podes comprar en: www.facebook.com/
“El cuento del tío” nació en el centro de estudios visuales y muestra de artes plásticas del “Espacio Barracas” (Buenos Aires) en mayo del 2013 y comenzó a desarrollar un camino dentro de la música popular latinoamericana donde expresan la mixtura orgánica de la tierra que nos distingue con los sonidos contemporáneos. Integran El Cuento del Tío: Diego Valdecantos (Voz, guitarra y coros), Milagro Valdecantos Anfuso (Violín, voz y coros), Tomas Osquiguil (Cajón, bombo, percusión y coros), Guillermo Tello (Charango, cuatro, quena y coros) y Emiliano Rodríguez (Bajo, Contrabajo y Coros).
“Cuentos del Sur” recrea clásicos del cancionero popular con sabor latinoamericano y aborda obras poco transitadas de autores exquisitos como Marcelino Azaguate (“La tejedora”), Topo Encinar y Poli Soria (“Mercedes Yampa”), entre otros. Una placa con un lenguaje musical y poético sinuoso y contundente en cada tema. Invitados como Chiqui Ledesma, Juan Martín Medina, Néstor Garnica y Peteco Carabajal en “Tocona” (tema del historiador Santiagueño Mario Varas dedicado al Santo
guerrillerito Tucumano Tomas Francisco Toconas) le dan al CD el calor comprometido y necesario de los “cuentos del sur” para “el cuento del tío”
01-Mi Luna Cautiva - Letra y Música: “Chango” Rodríguez.
02-La Tejedora – Letra y Música: Marcelino Azaguate.
03-Del tiempo de mi niñez – Letra Música: "Coco" Diaz
04-Mercedes Yampa – Letra:“Poli” SoriaMúsica: “Topo” Encinar.
05-El Agüelo - Letra y música: Ricardo Bottaro
06-Patio Viejo – Letra y Música: Daniel “Duende” Cardozo.
07-El Sapo – Letra y Música: Pio Alvarado
08-Olvido – Letra: José G. Mariani y Guillermo A. Pillado
Música: Mariano Medina y Juan Martín Medina.
09-Que linda parejita (chacarera-festejo) - Letra y música:
Viviana Mercedes “Vivi” Pozzebon.
10-Toconas – por Peteco Carabajal, Nestor Garnica en violin
Juan Martín Medina en Flauta Traversa-
Letra y Música: Mario Varas.
11- Zamba de Simoca - Letra y Música: José Ignacio
“Chango” Rodríguez. (Grabado en la primera función
que dio origen a El Cuento del Tío).
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YAPA INFORMATIVA
Se conocieron los ganadores del Segundo Concurso Nacional de Piano
El platense Tomás Nessi y el porteño Rodrigo Tavera, ambos de 24 años, ganaron el II Concurso Nacional de Piano “Federico Chopin”, que organizaron el Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, la delegación argentina ante la Unesco y la Fundación Música Esperanza.
Los dos jóvenes fueron seleccionados entre cinco finalistas por un jurado internacional integrado por el polaco Piotr Paleczny, el franco-ruso Rousterm Saitkoulov, la belga Eliane Reyes y los argentinos Aldo Antognazzi y Alexander Panizza, bajo la coordinación general del célebre pianista y embajador argentino ante la Unesco, Miguel Ángel Estrella, principal impulsor del certamen.
Los artistas ganadores recibirán un curso de perfeccionamiento sobre la obra de Federico Chopin en Varsovia, Polonia, país de origen del reconocido pianista y compositor. Además, realizarán una gira por Europa e interpretarán, durante la temporada 2016, conciertos para piano y orquesta de Chopin, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional.
