MOVIDA CULTURAL
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**** MOVIDA CULTURAL ****
BANDASXBARRIOS
**** MOVIDA CULTURAL ****
¡4 obras 4!
SABADOS 19 horas
LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico Garcia Lorca
TEATRO CABILDO
AV. CABILDO 4740 CABA
FUNCIONES Sábados 19 horas
Precio de las entradas: $ 120- Estudiantes y Jubilados $ 80
Reservas al 4703-1412 teatrocabildo@gmail.com
Dirección Martin Vives.
Versión perteneciente a Trilogía Lorquiana, adaptación y dirección de Martín Vives
Al llegar del funeral de su segundo marido, Bernarda ordena duelo riguroso durante ocho años, sin salir a la calle.
Todos quedan sumergidos en una existencia gris, tras los muros, mientras la vida se oye fuera.
La Casa de Bernarda Alba es la casa de una tirana de todos los que la rodean, con hijas sometidas que desatarán el drama de las pasiones reprimidas en mujeres sin hombre.
Elenco:
- Marta Gadpen, Jessica Gagliardi, Julia Gana, Mirta García, Sofía Padelletti, Rosario Ramos
- Ficha técnica:
- Iluminación y Sonido: Magdalena Ciucci, María José García
- Diseño de vestuario: Gabriela Mazza
- Fotografía: Martín Rodrigo Vives
- Diseño gráfico: Sergio Ferraro
- Asistencia general: Marta Gadpen
SABADOS 21 HORAS
QUERIDOS HIJOS
De Raúl Baroni y German Akis
TEATRO ARLEQUINO
Funciones sábados 21 horas
Alsina 1484
Reservas 4382 7775
Entradas $ 150..-
Jubilados y estudiantes $ 100.-
Basada en un hecho real, “QUERIDOS HIJOS” sitúa su historia en el Oriente Medio. Dos familias antagónicas: una israelí y otra palestina se enfrentan a una encrucijada en la cual estarán en juego el origen, la vida y el destino de dos hijos.
“QUERIDOS HIJOS” una historia de amor filial y fraternal en medio del horror que envuelve una guerra entre pueblos hermanos.
Que ocurre cuando se descubre que esos dos hijos, criados y educados como propios, con todo el amor del mundo, fueron intercambiados involuntariamente durante un conflicto bélico: La guerra del Golfo.
Una obra sobrecogedora, llena de emoción y humanismo que rescata sobre todo los valores, el amor y la confraternidad entre los hombres.
Elenco:
- Paula CARLINO, Héctor DIAZ PEÑA, Martín DONATO, Lara GARCIA MARCEL, Tomas GREIG, Ramiro MUÑOZ, Junior PISANU y Guillermo RODRIGUEZ RIEDEL.
- Dirección y puesta en escena: Raúl BARONI y German AKIS
- Ficha técnica
- Escenografía y vestuario: Gabriel PACE
- Luminotecnia Omar SERRANI
- Imagen y sonido Francisco ROGIDO
- Fotografía Adriana PLATA
- Video y Comunicación Héctor DIAZ PEÑA
DOMINGOS 16.30 HORAS para los niños.
TODOS LOS DIAS EN LAS VACACIONES DE INVIERNO
COLOR FANTASIA
Despierta la imaginación y nos regala un canto de amor y paz
TEATRO CABILDO
AV. CABILDO 4740 CABA
FUNCIONES Domingos 16.30 horas
Todos los días en vacaciones de invierno 16.30 horas.
Entradas $ 100.-
Reservas al 4703-1412
Una niña llamada Graciela se ha mudado junto con su abuela a una casa grande, llena de misterios, que a la niña le encanta develar, pero que inquieta a una abuela menos deseosa de participar del mundo que escapa de la realidad. Cuando los objetos cobran vida, la niña puede aceptarlos en sus juegos y participar alegremente porque sabe que son producto de su fantasía. Así puede construir un mundo con príncipes y princesas, donde le hablan las flores y los pájaros y hasta hacer posible que la piedrecita del camino que todos patean al caminar se transforme en una bella bailarina para danzar con ella.
Actúan:
- Denise Emery, Fiorella Mosca, Mariano Mulero, Marta Gadpen y la niñas Carolina Rojas y Milagros Juarez
- Coreografía: Cristina Soloaga
- Dirección: Martin Vives
FUNCIONES: se presentan en diferentes lugares en distintas fechas. Tigre/ Flores/ Almagro/Gral. Pacheco/ Ing. Maschwitz.
EL CUMPLEAÑOS DE JULIA
FUNCIONES Y SALAS (De la Ciudad)
CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT
Gral José Gervasio Artigas 202, Flores. CABA
Domingo 127 de jUlio 12 horas
Viernes 22 de Julio 14 horas.
Entrada a la gorra
CLUB CULTURAL MATIENZO
Pringles 1249 , Almagro, CABA
Viernes 29 de Julio 16.30 horas
Entradas: Adultos $ 100.- Menores $ 80.
Es un espectáculo pleno de sonidos, colores, banderines y guirnaldas. Que invita a viajar por la imaginación de una niña que se encuentra afectada en el vínculo con sus padres, quienes se encuentran muy ocupados en el mundo de los adultos.
La obra no reniega de las situaciones cotidianas, sino que acompaña el crecimiento de una niña que podría ser cualquier niño/a en la época en la que vivimos.
A su vez aborda los roles de género, desmitificando el papel de las princesas como mujeres débiles, sin proyectos ni iniciativas propias.
La aparición de LOS TRES MOSQUETEROS, con su “Todos para uno y uno para todos” recuerda la importancia del compañerismo, la amistad y el trabajo en equipo.
Un QUIJOTE miedoso y su fiel amigo SANCHO PANZA, enseñan que la valentía no se encuentra en una armadura y una espada sino en que todos somos valientes al afrontar nuestros problemas mientras vamos creciendo.
Un cumpleaños de 5, superada la época de los ¿por qué? En el que estamos invitados a transitar el continúo camino de aprendizaje y conformación de la identidad desde la infancia, permitiendo, a través del teatro y la música, imaginar otras formas de crear.
Tomando el conflicto de forma divertida y pedagógica , en un mundo en donde prima la inmediatez, la búsqueda de soluciones rápidas y la preocupación por los resultados óptimos en lugar de la observación sobre los procesos.
FICHA ARTISTICA Y TECNICA
- IDEA: JESICA MARTINEZ
- GUION: MARIELA VEGA Y DIEGO CACERES
- DIRECCION Y PUESTA: GABRIELA BIEBEL
- AMBIENTACION Y VESTUARIO: LUCIA SIBILA PUJADAS
- PRODUCCION : FLORENCIA GRAZZINI Y JESICA MARTINEZ
- MUSICA ORIGINAL: FACUNDO PEREIRA
- FOTOGRAFIA: ELIANA SAIHUEQUE
- ILUMINACION: EDGARDO MARCHIORI
- ELENCO (POR ORGEN ALFABETICO)
- AMELIA NOVAS, FLORENCIA GRAZZINI, JESICA MARTINEZ, LUCIA SIBILA PUJADAS, SEBASTIAN POVEDA LIBERCHUK.
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“LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS”
DE WERNER HERZOG
Jueves 30 de junio, 11 hs.
Museo Sívori
En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal
Entrada libre y gratuita.
Capacidad de la sala: 50 espectadores
Acceso únicamente por escalera.
No se suspende por lluvia
Sobre el film
La cueva de los sueños olvidados (FILMAFFINITY) fue rodado en la cueva francesa de Chauvet, considerada uno de los mayores tesoros de la humanidad. Se trata de una galería de arte natural con más de 400 pinturas rupestres de 32 mil años de antigüedad.
- Dirección: Werner Herzog
- Año: 2010
- Título original: Cave of Forgotten Dreams
- Género: Documental, Historia
- Guión:Werner Herzog, Judith Thurman
- Duración: 90 min
- Reparto: Werner Herzog,Jean Clottes, Julien Monney, Jean-Michel Geneste, Michel Philippe,
- Gilles Tosello, Carole Fritz, Dominique Baffier.
Organiza: Area de Extensión Cultural del Museo Sívori.
Coordina: Prof Alejandro Chekherdemian
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NÉSTOR GARNICA
“EL VIOLÍN DE NORTE A SUR”
SÁBADO 2 DE JULIO
21hs
La Trastienda Samsung
Balcarce 460
Entradas en venta desde $150
En boletería
o por sistema de venta Ticketek
(5237-7200 / www.ticketek.com.ar)
Néstor Garnica presenta por primera vez en Buenos Aires su espectáculo: “El violín de norte a sur”.Un show que recorre clásicos de su carrera musical con temas inéditos.
Un encuentro para bailar y escuchar la música de este violinista y cantor santiagueño. Un espectáculo que reúne la reminiscencia Word Music junto al vuelo y la belleza de la mística salamanquera.
Néstor Garnica, nació en La Banda, Santiago del Estero. En 1994 , becado por la Universidad Nacional de Tucumán, viaja a Alemania donde recorre con su violín Dusseldorf, Colonia y Bonn. Se perfecciona en el Conservatorio de Rotterdam de Holanda . Visita diferentes países de Europa integrando grupos de distintos géneros y estilos musicales: Orquesta Típica de Tango de Rotterdam; Grupo Mariachi “Tierra Caliente” de Amsterdan y Trio “Caramba” junto con Lucio García (Cuba), Lorenzo Caballero (España), entre otros. Tiene numerosos reconocimientos: Consagración Festival de La Salamanca, La Banda, Santiago del Estero (2003); Consagración Festival Nacional de Cosquín (2004); Consagración Festival de Doma y Folklore Jesús María, Córdoba (2005). Su trayectoria discográfica es amplia, ya que desde sus comienzos en la ejecución del violín, acompañó a diversos artistas reconocidos en el ámbito folklórico tales como: Los Manseros Santiagueños (a la edad de 14 años); Mercedes Sosa, Horacio Banegas y de otras expresiones y paises como Ismael Serrano, Los Auténticos Decadentes, entre otros.
Tiene 5 trabajos discográficos: “Lunita del Violinero”; “La Fiesta del Violinero”; “…Y Sigue La Fiesta”; “Aves de Libertad”; “Violinero del tiempo”, todas producciones donde siempre incluye temas de su autoría que son bailados en innumerables escuelas de danzas del país e interpretados por otros cantantes.
Fue nombrado «Embajador Cultural» por la Honorable Cámara Legislativa de Santiago del Estero. Hoy en día, sigue perfeccionándose y recorriendo con su agrupación los escenarios más importantes del país.
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PABLO RUIZ
“LAS CIUDADES INVISIBLES, UNA MIRADA”
Inauguración: sábado 2 de julio, 12 hs.
Museo Sívori
En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal
Espacio Confitería
Abierta al público hasta el 28 de agosto. Martes a viernes de 12 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 19.
Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis
Sobre la muestra
Pablo Ruiz compone esta muestra a partir de la lectura de libro “Las ciudades invisibles” de Italo Calvino. “En la medida que iba leyendo me surgían sensaciones que suscitaban emociones, cada texto, cada ciudad, me maravillaba, me sorprendía. Un día desperté decidido a ponerme a trabajar y todo empezó con una maqueta de ‘Baucis”’, asegura el artista. El trabajo llevó varios años, y aún continúa. “Hay algo que me ocurre con este tema que no me ocurrió con otros, y es que siento que no se agota, es decir, van cambiando los materiales, las técnicas, las propuestas, los tamaños, los sueños… Siento que me renuevan, sería algo así…, las ciudades no se agotan en mí, soy yo el que se agota en ellas y es ahí que cambian su piel, mutan, sus colores, tonos y me imponen una nueva realidad”, destaca
El conjunto de obras que la conforman “constituye una amalgama generada en el tiempo y es la consecuencia de un largo proceso que conjuga inquietudes de carácter personal y estéticas. Nos revela un itinerario por un pensamiento plástico que da lugar a estas escenas urbanas que se nutren de su imaginario. El tema no se agota, se renueva, es decir cambian los materiales, los tamaños y los sueños, se le impone una nueva realidad”, señala Cecilia Nicolini curadora de la muestra y añade: “En sus series de técnicas mixtas, estas inéditas creaciones donde el texto se convierte en forma artística, se caracterizan por la variedad de formatos que dan lugar a diversas lecturas. El artista construye sus soportes en chapas de hierro y bronce, maderas, cerámicas, elabora sus propios colores con pigmentos, utiliza óleos y acrílicos. Textura y materia conviven de forma indisoluble en el lenguaje del artista. Las ciudades invisibles, son obras de la imaginación, no siguen un canon establecido, no son proyectos arquitectónicos ni urbanísticos, más bien plantean una trama cartográfica urbana que pone de manifiesto la complejidad y la dinámica entre los distintos formatos y la variedad de formas en las que es posible habitarlas”.
Pablo Ruiz es autodidacta. Creció en un hogar de artistas, se formó en los talleres de Carlos de la Mota, Carlos Bocardo, Aureliano Machi y Julián Agosta, entre otros. Es director y docente del taller “Gente de Barro”. Fundó “Del Jardín, Espacio de artistas para artistas”. En la actualidad, sus obras escultóricas están en colecciones privadas de Argentina, los Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y España.
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CHARLA CON EL ESCULTOR OSCAR DE BUENO
Sábado 2 de julio, 17.30 hs.
Museo Sívori
En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal
Entrada libre y gratuita. No se suspende por lluvia
Sobre la charla y muestra
El artista proyectará un power point y reflexionará sobre su obra: contenido, procedimientos escultóricos: técnicas y materiales, emplazamiento en diferentes espacios públicos del país (la ciudad y el paisaje como soporte de la creación).
Oscar de Bueno presenta una serie de esculturas en el Museo Sívori que podrán verse hasta el 10 de julio. Su obra se sustenta en la creación de una memoria que involucre el espacio y el tiempo de América. “A pesar de las negaciones de las políticas que nos han dividido y que nos han hecho olvidar son muchos los artistas y escultores que se comprometen en la construcción de la identidad americana”, apunta De Bueno, y completa: “Encontramos en la necesaria reivindicación de las identidades culturales, es decir, de los modos de vida, de pensamiento, de las formas de organización del espacio social, individual y familiar, un obstáculo válido a la globalización. El privilegio de las identidades culturales, de la justicia social y del equilibrio ecológico conforman los tres pilares ideológicos desde los cuales es posible bregar a través del arte. Lejos estamos de producir arte sin raíces y este punto es uno de los ejes de mi propia producción escultórica”.
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GABRIEL TABORDA ALL SHOW
Celebrando los clásicos del
Rock and Roll
Sábado 2 de Julio 21hs
Teatro Luz y Fuerza (Perú 823 - San Telmo)
Entradas en venta en Boletería de 8 a 17 hs
Consultas 4362-6824/3348
En su vuelta a Capital Federal, Gabriel Taborda All Show promete una noche a puro rock and roll para que el público se deleite con clásicos que han permanecido como la banda de sonido de sus vidas. En este concierto único sonarán desde los Beatles y los Stones hasta Elvis y Bill Halley, entre muchos otros.
“En todos los shows cambiamos la lista de canciones, porque hay gente que nos viene a ver seguido y nos gusta que en cada presentación escuche algo diferente”, asegura la banda, que está integrada por Laura Romero (voz y teclados), Ricardo Mielgo (bajo y coros), Lucas Muiño (batería) y GabrielTaborda (voz líder y guitarras).
A lo largo de sus diez años de trayectoria, el grupo fue consolidando una fuerte estética propia, tomando las raíces y entendiendo el mestizaje musical, cultural y artístico de todos esos géneros, expresando al Rock and Roll como un grito liberador y como un destino musical.
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EROTISMO Y FOLKLORE
Un ciclo de música y poesía a cargo de
Gabriel Conti y Diego Reynoso
Sábados 2 y 16 de julio a las 21hs
LTK Espacio Cultural, Acevedo 1029 (Villa Crespo)
Entradas anticipadas $100 (y $120 en puerta el mismo día), a través de paracheq@yahoo.com.ar
Informes al 15 5003-3992, 15 6008-1508 o 4779-2750
Los sábados 2 y 16 de julio, el poeta e investigador folklórico Gabriel Conti (Parácheq) y el cantor Diego Reynoso, presentarán un espectáculo con poemas, narraciones, tradiciones y otras manifestaciones del hondo erotismo de los pueblos ancestrales, que incluirá canciones folklóricas de grandes autores, ligadas íntimamente al material recopilado por Conti.
El folklore erótico, a través de la historia, ha sido expurgado, en su mayoría, de todos los estudios antropológicos y libros publicados sobre la cultura popular. El folklore sexual hoy permanece encerrado en círculos muy pequeños. Es un error creer que existe una separación entre el folklore aceptado por todos y la recopilación del material sexual; son lo mismo, sin diferencias.
Más info en el Facebook
Breves bios:
GABRIEL CONTI (PARÁCHEQ): Investigador folklórico y poeta. Dedica sus esfuerzos a la reafirmación de la Cultura Quichua y a la difusión de las manifestaciones folklóricas de todas las minorías del planeta. Ha trabajado casi dos décadas con don Sixto Palavecino, el referente más importante de la herencia incaica en Argentina. Comparte con el insigne músico santiagueño, entre otras cosas, varias canciones, y juntos han realizado la traducción al Quichua de “Martín Fierro” de José Hernández. Es autor de la primera versión radiofónica de “Shunko” de Jorge W. Ábalos (con 40 niños y adultos quichuistas). Es el ideólogo, responsable y conductor del programa radial "Tradiciones Musicales y Literarias" (Folklore del Mundo), que se emitió por Radio Nacional Folklórica, desde 2013 a 2014. Trabaja en un aspecto poco estudiado del Folklore –y prácticamente, desconocido- el “Erotismo en el Folklore del Mundo”. Lleva muchos años recogiendo costumbres, rituales, leyendas, supersticiones, danzas, poemas, canciones tradicionales, etc.
DIEGO REYNOSO: Cantor y músico de folklore y tango. Trae consigo la antigua vocación de “cantor nacional”, sumando la posibilidad estética de la danza folklórica, ya que pertenece a la cuarta generación de una familia de bailarines criollos. Trabajó en Austria, Alemania, España, México, Chile y Uruguay. En Argentina lo hizo en Cosquín, Baradero, Café de los Angelitos, La Ventana, Michelangelo, y otras salas y festivales de Bs. As., Córdoba, Mendoza, Tucumán, Salta, Misiones, Entre Ríos, etc. Participó en varios discos de otros artistas, como cantor y compositor. Ha grabado, como solista, el cd: “Tierra y Asfalto”, con invitados como Carlos Corrales y María Graña, entre otros.
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MARCELO CHANAMPA
andar solo no alcanza
Viernes 8 de Julio - 21hs.
Teatro del Viejo Mercado- Lavalle 3177.
(Abasto)
Entradas Desde $100
011- 5254 9100 / 011 2055-8500
Aprende, comprende y ama la historia para escribir la tuya propia.
Un CD lleno de historias y sentimientos. Un mapa musical del actual panorama de la música popular: con los pies en el pasado y en lenguaje presente.
Marcelo Chanampa pertenece a esos cantores populares autodidactas, de parrilla, que ungidos por la necesidad y ganas de crecer se formaron desde muy jóvenes. Varios grupos vocales como Talpa o Serviñaku en la provincia de La Rioja hasta “Albahaca”, quinteto con el que trabaja desde diciembre del 2000 y con el que lleva editados tres trabajos discográficos.
“Andar solo no alcanza” es un reflejo fiel de nuestro actual panorama de la música popular. Desde obras de colegas contemporáneos como Juan Arabel, José Luis Aguirre o David Levi y de referentes como Ramón Navarro, Pancho Cabral o Pimpe Gonzalez hasta una canción de su propia cosecha.
Marcelo Chanampa es, además de cantor, locutor nacional. Tal vez por esa y otras razones, su voz es la voz de más de una docena de autores e historias que, resumidas en 13 temas, hablan de un país llenos de universos, culturas y sentimientos desbordantes, esos que no suman andando solo. Seguramente este joven artista criado en La Rioja tuvo muy presente en cada paso que dio al grabar este cd eso que dijo Armando Tejada Gómez: “Importan dos maneras de concebir el mundo; una, salvarse solo, arrojar ciegamente los demás de la balsa y la otra, un destino de salvarse con todos, comprometer la vida hasta el último náufrago”.
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En julio, el jazz es protagonista en el CCK:
Ches Smith, Juan Carlos “Mono” Fontana, Adrián Iaies
y muchos más
Este jueves 30 de junio, a las 20, Ches Smith se presenta en la Sala Sinfónica. Músico experimental y uno de los percusionistas más inquietos de la escena internacional, Smith colaboró con Tim Berne, Ben Goldberg, Lou Harrison y Marc Ribot, entre otros, y con las bandas de rock Beat Circus, Secret Chiefs 3, Mr. Bungle y Xiu Xiu. Ches Smith tocará al frente de su trío, que completan Craig Taborn (piano) y Mat Maneri (viola). El músico californiano presentará el material de su disco The Bell, editado en enero de 2016 por el prestigioso sello ECM.
En el marco de su visita, el viernes 1 de julio, desde las 17, en la Sala de Ensayo, el trío dará también una clase magistral sobre composición e improvisación abierta a todo público.
JULIO
Músicos de distintas generaciones y ciudades del país se darán cita en el nuevo ciclo Jazz argentino: diferentes miradas, que busca representar las estéticas y maneras de concebir al género que recorren la escena nacional.
En la Sala Argentina, el 16 de julio, se presentan Manuel Ochoa y Pepi Taveira Cuarteto; el 23 de julio, Adrián Iaies yJorge López Ruiz Cuarteto, también en la Sala Argentina; y el 30 de julio, el pianista cordobés Eduardo Elía, toca en el Salón de Honor.
En julio continúan los ciclos Jazz, ciclo de compositores y Música al mediodía. Jazz, grandes clásicos.
El primero está dedicado a la difusión de las nuevas composiciones, y tiene lugar todos los miércoles a las 19. En este marco se presentan el trío de Guillermo Romero (el 6 de julio); el trío del contrabajistaHernán Merlo (el 13 de julio); Juan Carlos “Mono” Fontana, quien propone un concierto en formato de solo piano (el 20 de julio); y el trío del saxofonistaRicardo Cavalli (el 27 de julio).
Jazz, grandes clásicos, que se desarrolla los martes a las 13 dentro del ciclo Música al mediodía, surgió con un concepto nítido: músicos locales interpretan composiciones clásicas, en conciertos de 50 minutos, pensados idealmente como una pausa en la jornada.
En julio se presentan el trío del guitarrista RicardoPellican, interpretando la obra de Django Reinhardt (el 5 de julio); el trío del pianista Pablo Raposo, que selecciona algunas piezas de Oscar Peterson (el 12 de julio); el cuarteto del trompetista Leonel De Francisco repasa el repertorio deLouis Armstrong (el 19 de julio); y el trío del pianista Alejandro Kalinoski toca la música de Duke Ellington (el 26 de julio).
A lo largo del año continúa el ciclo Residencias Jazz: una iniciativa que vincula a los estudiantes argentinos del género con grandes maestros norteamericanos, y que se realiza en colaboración con la Embajada de Estados Unidos.
Los próximos conciertos del ciclo tendrán como protagonistas al saxofonista Tim Berne (el 24 de septiembre); al percusionista William Winant (el 8 de octubre); y a la pianista Marilyn Crispell (el 5 de noviembre).
Todas las actividades son gratuitas. Las entradas se entregarán de martes a viernes, de 11 a 18, hasta agotar la capacidad de las salas. En caso de que hubiera remanente, también sábados y domingos, desde las 13, hasta dos horas antes del inicio del concierto. También se pueden reservar a través de la web,www.cck.gob.ar.
