Espacio Cultural Pata de Ganso
Zelaya
3122 (Abasto) TEL. 4862-0209
Informes e inscripción de lunes
a viernes de 13:30 a 21:00 horas
“Barro”
Dirección: Laura Lorena
Feijoó
Viernes
21:00 horas
Entrada$80
"Barro es una creación con participación de
intérpretes de Contacto Improvisación, Danza Contemporánea y teatro físico. El
objetivo es entrelazar lenguajes bajo un mismo dispositivo coreográfico desde
una propuesta postdramática. El resultado pretende que el público esté
dispuesto a darle sentido desde su propia subjetividad, cerrando de esta manera
el relato"
Intérpretes: Elsa
Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Laura
L Feijoó, Santiago Andrada, José María Gómez Samela, Fernando Aira Serrano
Música y
Sonido: Eduardo Chango Ibarra
Animación: Santiago
Riquelme
Dispositivos en Imagen :
Matías Muñoz Morales - Santiago Riquelme
Diseño de Iluminación: Guillermo Salmoral
Dirección : Laura Lorena
Feijoó
Asistencia de
Dirección: Gus Goro
Prensa: Andrea
Feiguin - Tehagolaprensa
Asistencia
general en ensayos y producción: María José Salinas
“Supongamos
que tuvimos sida”
De
Gustavo Moscona
Viernes
23:00 horas
Entrada
$80
Hay alguien que se dedica
a coleccionar recuerdos sobre el SIDA,
de hecho paga altas sumas en dólares para obtenerlos, en un país como el
nuestro. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida
cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados
de ánimos e intereses.
La disputa por el control y la liberación de
los recuerdos de esa enfermedad comienzan a reinterpretarse desde el sentido
común, la ignorancia, el olvido, la nostalgia, la política, lo represivo, la
anarquía, la resistencia, lo retro, el control y el poder. La falta de límites
para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más
insospechados.
Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona
Asistencia de dirección y producción: Graciela
Pieresko / Stefania Nonini Milesi
Coreografía: Betiana Barros /
Nayla Espinosa garcia
Vestuario: Claudia Casquero
Iluminación: Jorge Ruffa
Música original: Nicolas Cordoba
En escena: Melanie Bloeck,
Manuel Crespo, Guillermo Leinung, Alejandra Mosquera,
Magali
Rodríguez Pires, Fabio Russo, Alfredo Sánchez, Alejandra Santangelo y Oscar
Souto
Bailarines: Cecilia Alarcón,
María Carla Galvalice, Simón Rey
“Le Mat”
De Darío Sotor
Sábado 1 de agosto 20:00
horas. Última función
Entrada $80
El arte milenario del Tarot nos lleva,
sorpresivamente, a comprender de otra manera la varias veces centenaria
tragedia del poeta inglés: "Hamlet" es el Loco. Siempre lo fue. Desde
antes de saltar de las páginas de Shakespeare a la inmortalidad que comparte
con el Tarot.
Esta versión unipersonal en clave de clown nos relata
la tragedia del Príncipe de Dinamarca a partir de su sincretismo con los
veintidós Arcanos Mayores del Tarot de Marsella, tomando como protagonista a LE
MAT, la carta sin número, un juglar que con símbolos y transformaciones nos
adentra en el existencialismo circular de este gran clásico.
Ficha
Técnica:
Actuación: Dario
Sotor
Músicos: Juan
Manuel López Lagar Compositor y Tecladista.
Fernando
Blanc Tecladista.
Fotógrafo y Audiovisual:
Yangel Machado.
Director
Creativo: José
Miguel Campos.
Vestuario:
Natalia Giraldo.
Gráficas:
Khrisna Medina
Prensa:
Danney Velázquez
Productora
General:
Oriana Martínez
Gestor Cultural
y Asistente de Dirección: Alexander Ramos
Director:
Dario Sotor
“Desterradas”
Dirección: Javier Marra
Sábados 23:00 horas
Entrada $80
Una
tragedia clownesca
Tres
mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo.
Lo que poseen es lo que llevan consigo.
Una fuerte
lluvia, rayos, truenos, una tormenta
épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.
Obligadas
al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el
miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad,
el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.
Desterradas
es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán,
a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y
aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con
características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de
un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso
hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.
Un lugar,
tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.
El
desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la transformación.
¿Qué les
deparará el incierto destino?
¿Cuál es la
misión que Zeus tiene preparada para ellas?
¿Cómo
sortearán su camino del héroe?
Desterradas
marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras
mensajeras del destino.
Ficha técnica
Clowns: Luciana Wiederhold, Cecilia Vera, Claudia
David
Dirección: Javier Marra
Asistencia: Juan Santilli
Diseño de Vestuario: Azul
Borenstein
Realización de Vestuario:
Ines Robotti
Asistencia de Vestuario:
Julia Di Blasi
Diseño de Luces: Diego
Becker
Escenografía: Melisa Jos
Diseño Gráfico: Ezequiel
Demaestri
Música original: Desterradas
Dirección Musical: Mel
Muñiz
Entrenamiento en golpes y
caídas: Federico Chaina
Prensa: Luciana Zylberberg
“Soñadas”
De Irene Sexer
Domingos 3 de agosto 17:00
horas. Última función
Entrada $80
“Soñadas”
Un espectáculo de Clown donde los sueños se hacen realidad...
Un
depósito de sueños y siete payasas que sueñan: con novios de la infancia, con
patines y bombones; con el pasado y el futuro, los viajes y el amor en todas
sus formas... A veces sueñan y otras son Soñadas.
Este
Espectáculo de Clown creado por “La Buena Compañía”” con Dirección de Irene
Sexer, recorre el mundo de los sueños presentando diversos climas, música,
sueños y sutilezas escénicas que invitan desde el clown a conocer el mundo de
los sueños desde el universo interior de dichas payasas.
Ficha técnica
ACTRICES:
María Laura Mascheroni, Clara Ballester Molina, Sol Damiani, Erika Veliz,
Ivana
Paso Viola, Romina Amato, Laura Iturbe
Asistencia
de coordinación general: Romina Amato
Asesoramiento
general: Laura Abramowitz
Producción:
Sol Damiani
Diseño
gráfico: Bruno Iaconianni
Fotografía
e Iluminación: Marcelo “Lepe” Rosental
Ilustraciones:
Clara Ballester Molina
Realización
de objetos: Lucía Lossada
Operador
musical: Daniel Altiliio
Arreglos
musicales: Javier Estrin
Coordinación
musical: Silvina Sznajder
Coordinación
general: Irene Sexer
Letra
y música de canción “La vida es un sueño”: Irene Sexer y Silvina Sznajder
“Woyzeck”
Dirección
Sebastián Petrillo
Domingos 21:00
horas
Woyzeck es un drama social que ocurre en un
pueblo del siglo XIX. Una crítica sobre las condiciones sociales tanto como una
exploración en temas complejos como la pobreza y la violencia simbólica y real.
Es la historia de un soldado del más bajo escalón, un hombre sensible conectado
con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo SOCIAL y el
desencanto amoroso.
Para poder mantener a su esposa María y a su hijo
Woyzeck tiene más de un trabajo. Es conejo de indias bajo las ordenes de un
DOCTOR que experimenta con el en nombre de la Ciencia. También afeita a su
CAPITÁN por unas monedas extras y soporta sus lecciones de Moralidad. Maria se
involucra con el TAMBOR MAYOR y cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla
hasta llegar al delirio y el asesinato.
"Nuestra propuesta recupera un teatro más festivo, poético y popular. Creemos en un teatro vivo, dinámico y latente en donde el espectador no esté preso de una naturaleza muerta textual y quede fuera en los primeros minutos de iniciado el ritual", describe el director, Sebastián Petrillo. Un total de 22 personas entre actores, bailarines, escenógrafos, vestuaristas, músicos y manipuladores de objetos trabajan desde la fusión de diversas disciplinas para crear esta puesta sensible y atractiva de Woyzeck. "Trabajamos acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo dramático. En ese sentido, experimentamos con el teatro oriental, por un lado con el teatro de sombras, una tradición muy vigente en India e Indonesia. Y, por el otro, con la incorporación de la figura del Koken, los ayudantes sobre el escenario del teatro NÖ japonés", explica Petrillo.
La presente versión de Woyzeck representa el texto original casi en su totalidad. Está compuesta por 26 cuadros que se suceden dinámicamente en transiciones de puesta, iluminación y música en vivo. El propósito del trabajo fue no simplificar la supuesta locura del protagonista, sino más bien comprender las implicaciones más profundas de su tragedia. Este Woyzeck es el hombre abandonado por los dioses y arrasado por la maquina infierno de la modernidad.
Elenco
Beatríz Balve-actrtiz
ORÁCULO
Fermin Varangot actor
WOYZECK
Jorgelina García- actriz
MARÍA
Sergio Falcón-actor
DOCTOR/PUEBLO
Marcelo Torres-actor CAPITÁN/POSADERO/CABALLO
Sebastián Petrillo-actor
TAMBOR MAYOR
Mauricio Muriel -actor
ANDRÉS/PUEBLO
Bárbara Culotta- actriz
MARGARITA/KATY
Federico Vecchio -actor
CHARLATÁN DE FERIA
Flavio Hidalgo-actor
JUDIO/ELLO/ESTUDIANTE
Rodolfo Rossi- actor
SUBOFICIAL/BORRACHO
Alvina Montaño Koken
ELLO/MONO
Mariela Martinez Koken ELLO/ESTUDIANTE/CABALLO
EQUIPO TÉCNICO
Rodolfo Rossi
Asist. de
dirección y escenógrafo
Andrea Vaca Orozco
Asistente en escena
Matias Salermo
Músico intérprete y compositor
Santiago Barboza
Diseño sonoro
Diana Hernandez
Teatro Sombras
Karina Vismara
Asitencia
vocal
Victoria
Vestuario
Maria Miranda
Asistencia
de vestuario
Mariela Barros
Maquillaje
Dirección y Puesta en escena: Sebastián Petrillo
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