Date una vuelta por la movida cultural
CICLO DE CINE ARGENTINO: LA GENERACION DEL 60
EN EL MUSEO SAAVEDRA
CICLO DE CINE ARGENTINO
Revisión de películas y autores que marcaron nuevos rumbos en la historia del cine argentino.
Julio y agosto
LA GENERACION DEL 60
El primer movimiento llamado Nuevo Cine Argentino surge como expresión de las transformaciones en el ámbito cultural y político de la Argentina de los sesenta. Se define por proponer un nuevo modo de representación que rompe con el modelo clásico de décadas anteriores: cambios estéticos, formales y argumentales definen la mirada de una nueva generación que marcó un camino en la Historia del Cine Argentino.
Sábado 1 de julio a las 17:30hs.
Tres veces Ana de David José Kohon (1961) 115´.
Es un film compuesto de tres episodios, con anécdotas independientes que tienen el nexo de la actriz María Vaner, quien interpreta el personaje de Ana, similar de nombre, pero distinto de personalidad en cada uno de ellos. Los tres episodios denominados: La tierra, El aire y La nube, separan las distintas posiciones frente al amor que el film, en conjunto, habrá de definir.
Sábado 15 de julio a las 17:30hs.
Alias Gardelito de Lautaro Murúa (1961) 90´.
Toribio Torres, alias "Gardelito" (Alberto Argibay) es un ladrón de poca monta en un mundo de pobreza, que sueña con emular a su máximo ídolo, el cantante de tango Carlos Gardel. Tironeado entre ambos mundos, el mundo de la música comercial y el del delito, "Gardelito" terminará yendo al desastre.
Sábado 5 de agosto a las 17:30hs.
Pajarito Gómez de Rodolfo Kuhn (1965) 83´.
Con guión de Francisco “Paco” Urondo
"Pajarito" Gómez es un cantante de música popular impulsado por una empresa discográfica. La historia se centra en la vida de Pajarito fuera de los escenarios, cómo se construye su figura pública alimentando el mito del muchacho pobre, provinciano, que por su talento -y siendo al mismo tiempo buen hijo y buen ciudadano- alcanza la fama y la fortuna. Detrás de esta fachada, Pajarito es un hombre oscuro y desorientado, alcohólico, distanciado de su madre.
Se trata de una exposición cruda y satírica de los medios de comunicación y su modo de representar (recortar, tergiversar o, llanamente, inventar) la realidad.
Sábado 19 de agosto a las 17:30hs.
Invasión de Hugo Santiago (1969) 123´.
Con guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Aquilea es una ciudad asediada por misteriosos invasores que pretenden apoderarse de ella. La indiferencia de sus habitantes les allanará el camino; sólo un pequeño grupo de resistentes, guiados por un anciano trata de impedir la acción de los invasores en una lucha desigual.
Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra"
Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.
Información General:
Crisólogo Larralde 6309
Tel.: 4572-0746 / 4574-1328
WEB
Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.
Información General:
Crisólogo Larralde 6309
Tel.: 4572-0746 / 4574-1328
WEB
“La Ceremonia, el suicidio de una idea y la decadencia del poder”, de Tomi Soko
Funciones:
Viernes de junio a las 21hs en el Teatro Mandril, Humberto Primo 2758, San Cristóbal.
Jueves de julio a las 21hs en Espacio Sísmico, Lavalleja 960, Villa Crespo.
Entrada a la gorra.
“La Ceremonia” es un delirio tragicómico que nos interpela sobre el derrumbe de las estructuras cuando las ideas son llevadas al límite. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. En la escena, el personaje vive su gloria y su decadencia. Sus estructuras lo consumen. Se vienen en contra. Sus promesas son solo palabras. El vértigo de la acción lo llevará al precipicio, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado.
Ficha técnica
Duración: 50 minutos
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Circo/Teatro.
Lenguajes: manipulación de objetos, malabares, comedia visual, teatro físico.
Idioma: Universal
Ficha artística
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Tercer mes en cartel
EL VIEJO MATIAS
Unipersonal
- Teatro Del Artefacto
- Sarandí 760 Chile 630
- Sábados 20.00 hs
- Entradas $ 180-
- Estudiantes: $ 120.-
- Jubilados $ 50.-
- Al finalizar la función se realiza un debate con el público asistente
Matías llega al país, desde Polonia, en 1938 con 20 años y sueña ser conductor de trenes. No puede cursar hasta que no aprenda el idioma.
Hace changas varias. Se enferma. Se enamora. Descubre el paraíso de la libertad y la oportunidad de vivir y volar, volar y volar.
Después de unosañosde trabajar en más de un oficio, se instala en la vieja estación de chapas de Paso del Rey, donde consigue trabajo de diariero y atiende hasta por las noches.
Pierde todo en el 55 y comienza a transitar su vida de linyera y su locura, vivida entre golpes asesinos y elecciones con proscripciones.
El relato de un país que para un par de generaciones parece sacado de la más loca fantasía.
Sueños disfrutados desde el mismo vuelo de la imaginación, terminan destrozados en el golpe brutal de la realidad.
Esperanzas y alegrías destruidas por las miserias de la vida.
Nostalgias, humor, tristezas, alegrías, el drama de haber bebido y vivido 40 años de Argentina.
Una realidad apabullante, de tragedia para la mayoría y de disfrute para la minoría.
Un mundial como postre de una bacanal degenerada.
Una patria desesperada y dolorosamente sub realista.
El viejo Matías, la imagen despellejada de un espejo.
Música y artesanías para niños en el Museo de Arte Popular
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 6 de agosto de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $10. Miércoles gratis.
El viernes 30 de junio a las 17.30 horas inaugura en el Museo de Arte Popular José Hernández la exposición SONAMOS, instrumentos musicales para niños realizados por artesanos.
La música es un descubrimiento mágico para los niños. Y estar en contacto con los instrumentos y con los artesanos que los realizan, los acerca a un universo desconocido, a una experiencia de sensaciones y conocimiento única.
Detrás de la melodía de una guitarra, un violín o un tambor, no sólo se encuentra el talento del músico que la ejecuta, sino también la destreza y el ingenio del artesano que la ha creado con sus manos para conseguir el sonido perfecto. Los artesanos seleccionan y dan forma diversos materiales para crear un instrumento. Transforman la madera, la cerámica o el cuero en sonido empleando distintas técnicas, saberes originarios y herramientas. Una tarea que requiere de habilidad, oficio, paciencia, amor y arte.
TE INVITAN A SU FIESTA
“Buenas, queremos invitarlos a todos a nuestra fiestita, el 7 de Julio. Cumplimos años y nos rompemos la camisa para siempre: Los Piringundines+ Pichicho+ DJ Budah. Además, estrenamos videos, rompemos piñata y bailamos hasta mañana en el Club Cultural Matienzo, perdérselo, un pecado.”
La banda comienza en el 2008 en formato trío (Guitarra, Bajo y Percusión), en la actualidad son 9 músicos.
En 2011 grabaron su primer disco "ESPIRITU JOCUNDO", son 10 temas más una remezcla colombiana.
Mas acá, en el 2015, sale el segundo material llamado "TUCO”, un EP producido por Matias "El Chavez" Mendez, y lanzado en formato digital.
Este año se presentó en sociedad, “BANDA DE PLAYA”, también de la mano del Chavez (y si la diosa fortuna lo quiere) editado en una edición doble junto con “TUCO”.
LOS PIRINGUNDINES SON:
Ignacio Arispe - BAJO
Tomas Baillie - BATERIA
Martin Fornari - VOZ Y GUITARRA
Henry Genovese - GUITARRA
Maxi Granzzotto - TECLADO Y COROS
Santiago Benitez - PERCUSIÓN Y COROS
Willy Diaz - PERCUSIÓN
Diego Alvarez Tommasi - TROMPETA
Matias Paolantonio - SAXOFÓN
Eduardo Jover - TODO LO DEMAS
PROXIMAS FECHAS:
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Orquesta Argentina de Charangos
presenta su primer disco
conCuerdas
(Independiente)
Sábado 8 de julio a las 20 hs.
CCK, Sala Argentina, Sarmiento 151
Entrada gratuita
Reserva de entradas 2 por persona desde el martes 4 de julio a las 12 del mediodía en AQUÍ o personalmente de martes a domingos y feriados de 12 a 19 hs.
La Orquesta Argentina de Charangos, creada y dirigida por Rolando Goldman, es posiblemente la primera orquesta de estas características en el mundo. Está formada con cuatro registros diferentes de charangos divididos en cinco voces: charangos primeros, charangos segundos, maulinchos, ronrocos en mi y ronrocos en la. La afinación diversa que aporta cada registro de charango otorga a las obras interpretadas un color propio que abre el abanico sonoro del charango hacia nuevos terrenos.
Con un repertorio de música de raíz folklórica, en arreglos especialmente concebidos para la Orquesta, el disco “conCuerdas” recorre diferentes ritmos -carnavalitos, chacareras, bailecitos, cumbias, tangos- y cuenta con invitados como Rubén Lobo (percusión en “Chacarera el 55”), Bruno Arias (voz en “Guanuqueando”) y Nadia Larcher (voz en “Subo”).
MÚSICA DE BRASIL EN BUENOS AIRES
Festejamos el Día de Brasil en el TEATRO DEL GLOBO
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Equipo Héli
