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11 de diciembre de 2017

La música y las muestras que comienzan a despedir el 2017

Diego Adrián Fernandez - 11 de diciembre de 2017

- ESPECTÁCULOS MUSICALES -


Orquestas, coros y compañía de danza nacionales despiden el año con conciertos y performances coreográficas gratuitas.





  • Miércoles 13 de diciembre a las 19.30


El Coro Nacional de Niños interpreta villancicos y canciones navideñas

Los niños, acompañados por la pianista Natalia Suriano, cantarán obras de René Teseo, John Rutter, Felix Mendelssohn Bartholdy, Franz Schubert, Pedro Gutiérrez y Heitor Villa-Lobos, entre otros compositores.

Salón Florida del Jockey Club, Av. Alvear 1345, Ciudad de Buenos Aires.
Entrada gratuita.

  • Viernes 15 de diciembre a las 11


El Coro Polifónico Nacional de Ciegos canta en la Academia Nacional de Medicina

Concierto a capella en el marco de una celebración eucarística. Interpretará obras del repertorio litúrgico y popular, académico nacional y universal.

Academia Nacional de Medicina,Av. Gral. Las Heras 3092, Ciudad de Buenos Aires.

  • Viernes 15 de diciembre a las 20


El Coro Nacional de Jóvenes y el Coro Nacional de Niños juntos en concierto

Bajo la dirección de José María Sciutto Interpretarán obras de Rutter y Mendelssohn

Parroquia San Ignacio de Loyola, Bolivar 225,Ciudad de Buenos Aires.

  • Miércoles 20 de diciembre a las 20


La Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" y el Coro Polifónico Nacional cierran el año en el CCK con "La Misa Criolla" y música popular.

Participan Nahuel Pennisi e Ignacio Montoya Carlotto con su grupo.

Solistas invitados: Rolando Goldman (charango) y Gabriel Said (percusión).

Sala Sinfónica del CCK, Sarmiento 151

Las entradas son gratuitas y pueden reservarse a partir del martes 12 de diciembre a las 12 en www.cck.gob.ar hasta dos localidades por persona.



Compañía Nacional de Danza Contemporánea, presenta “Rebobinar”, obra en proceso del proyecto Carta Blanca

“Rebobinar”
11, 12, 13 y 14 de Diciembre, 20:30hs.
Centro Nacional de Música 
México 564, CABA.



“Rebobinar” nos invita a viajar en el tiempo a través de una cinta de cassette (1980). Es reciclar los festejos, los misterios y las reuniones folklóricas típicas de un vinculo muy particular.
No somos nada sin todo aquello que fuimos.
Pongamos la lapicera y rebobinemos la cinta
Pablo Fermani.


Big Ochestra y Camerata Argentina:
Homenaje a Duke Ellington

Las dos orquestas creadas en el CCK, juntas por primera vez
Concierto de cierre de año
Sábado 16 de diciembre, 20h - Sala Sinfónica



El concierto tendrá lugar el sábado 16 de diciembre, a las 20, en la Sala Sinfónica.
En el programa, planteado como una panorámica de las fascinantes composiciones de Ellington, se destacan “Warm valley” (1943), “Caravan” (1936), “I’m beginning to see the light” (1944) y “I didn’t know about you” (1944).

Las entradas son gratuitas y pueden reservarse a partir del martes 12 de diciembre a las 12 a través de la página cck.gob.ar. Se pueden reservar hasta dos entradas por persona.




- MUESTRAS y EXPOSICIONES -


Los santitos de la Quebrada



La muestra es un homenaje a Hermógenes Cayo, mediante el arte popular de la Quebrada de Humahuaca y la Puna Jujeña con las figuras de bulto y misa chico del Imaginero Eduardo Escobar y las acuarelas de Marcela Ruiz Echeverría.

La provincia de Jujuy, especialmente la Quebrada de Humahuaca -declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2003- y la Puna se caracterizan por una profunda religiosidad popular. Don Hermógenes Cayo (1907-1968) demostró esta particularidad de hombres y mujeres jujeñas en sus obras de arte expresadas a través de su imaginería indígena.

La imaginería religiosa es parte de nuestra cultura. Las expresiones culturales surgen por una necesidad, y la necesidad de inspirarse y llegar a lo sublime, a lo religioso, es lo que hace que el hombre cree sus propias imágenes e intérprete lo celestial.

Los Santitos forman parte de la cotidianidad de los pobladores de la Quebrada y la Puna. En sus calendarios figuran días en que sus pobladores caminan varios kilómetros por senderos sinuosos para “pasar misa” a sus santos o a la virgen de su devoción.

La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de enero del 2018, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $10. Miércoles gratis.


BUENOS AIRES A VISTA DE PÁJARO
JEAN DÉSIRÉ DULIN (1839-1919)


  
El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, invita a la exposición:  Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919) en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra"
Martes a viernes de 9 a 16 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.



Navidad en Perú



Se inauguró en el Museo de Arte Popular José Hernández la exposición Navidad en Perú, pesebres artesanales. Este proyecto nace con la ilusión de llevar al alcance de todos la Navidad, compartiendo con nuestros hermanos argentinos parte de nuestra cultura y dando a conocer también nuestras costumbres y a los maestros de la artesanía peruana.

La muestra consta de más de 15 pesebres realizadas en cerámica, piedra y madera tallada, tejidos en algodón, lana y paja. Se eligieron las obras más representativas de cada una de seis regiones del país (Ayacucho, Cuzco, Junín, Arequipa, Lima, Piura, La Libertad),  cada una con su impronta y sus características, dando un panorama del enorme caudal de arte que tiene el Perú.

Esta muestra ha sido Declarada de Interés Cultural de la Ciudad por la Legislatura Porteña.

Av. del Libertador 2373
Martes a viernes: 13 - 19 horas
Sábados y domingos: 10 - 20 horas
Lunes cerrado


“Rodin. Centenario en Bellas Artes”



A cien años de la muerte del escultor francés Auguste Rodin, la muestra homenaje reúne obras del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra –con curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi– reúne 19 esculturas y tres dibujos de Auguste Rodin (1840-1917) pertenecientes a la colección del Bellas Artes, en la sala 10 de la planta baja.

"Con su humanismo radical, su vitalismo intransigente y brutal, a la vez que sutilmente sugerente, pletórico de erotismo y potencia expresiva, Rodin abre una nueva dimensión para la escultura cuyos efectos aún no se han clausurado", explica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, sobre la trascendencia del artista, con quien el fundador del Museo, Eduardo Schiaffino, mantuvo un vínculo de admiración y amistad.

Entre las piezas que componen la muestra, dos obras clave, La Tierra y la Luna y El beso, trazan el punto de partida de un recorrido que no solo evidencia la revolución de las formas impulsada por Rodin, sino también la apuesta por una estética moderna de aquellos promotores culturales de la joven Argentina en que se fundó el Museo, a finales del siglo XIX.

Como complemento de las obras exhibidas en la sala 10, se presentará en la sala 20 una selección de esculturas, también parte de la colección del Museo, que da cuenta del impacto que el maestro francés tuvo en América. El conjunto incluye trabajos de Pedro Zonza Briano, Alberto Lagos, Rogelio Yrurtia y Arturo Dresco, algunos de jóvenes artistas argentinos que, en los primeros años del siglo XX, se sintieron atraídos por las renovadoras propuestas estéticas de Rodin.

“Rodin. Centenario en Bellas Artes” podrá visitarse en las salas 10 y 20 de la planta baja hasta el 25 de febrero de 2018, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

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25 de julio de 2016

Don Osvaldo: de Villa Crespo al mundo

Diego Adrián Fernandez - 25 de julio de 2016

El 25 de Julio la Ciudad de Buenos Aires y, en especial el barrio de Villa Crespo, saludan y homenajean a uno de sus más ilustres vecinos, a 21 años de su partida.


Las rosas frescas le regalan un alegre colorido al busto que decoran el cruce de las avenidas Corrientes, Scalabrini Ortiz y la calle Luis María Drago. Allí el maestro Don Osvaldo Pugliese observa las esquinas más características de Villa Crespo, y gracias a una bella maqueta, se presenta eternamente con su orquesta, aquella que deslumbró a la Ciudad, al país y a todo el mundo, y que dio la vuelta al globo, para siempre volver a casa.



Una historia de éxitos y reconocimiento

Osvaldo Pedro Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905, en el barrio de Villa Crespo. La música sonaba a toda hora en su casa, se respiraba en cada rincón: su padre Adolfo, más allá del trabajo en una curtiembre, era flautista y sus hermanos Vicente Salvador y Alberto Roque también se dedicaban a ese arte a través del violín. Su madre era obrera textil.

En el Conservatorio Odeón, el pequeño y joven Osvaldo le sumó técnica a sus dotes, y gracias a maestros como Antonio D’Agostino, Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, consolidó su relación con el gran compañero de toda la vida: el piano.

En sus primeros pasos en el ambiente tanguero porteño, Osvaldo se dio el gusto de compartir escenario con figuras destacadas: Francisca Cruz Bernardo, mejor conocida como “Paquita” (La primera mujer bandoneonista del país y también vecino del barrio), Roberto Firpo, Pedro Maffia, Aníbal Troilo, Alfredo Gobbi.

De todos modos, el objetivo de Pugliese era formar y encabezar su propia orquesta. Con esa ambición como horizonte, se desvinculó de Pedro Maffía en 1929, y comenzó a transitar su camino. El recorrido no fue simple, y entre fracasos económicos, a pesar de la repercusión en cuanto a su calidad, Osvaldo debió remarla. Finalmente, en 1936 consolidó su sexteto, junto a Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal (bandoneones), Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza (violines), Aniceto Rossi (contrabajo). Tres años después, su orquesta ya estaba consolidada.
Desde su debut en El Nacional, y más allá de los cambios propios de un grupo musical a través de los años, esta orquesta lo acompañó durante 55 años.

Pugliese fue innovador respecto al sistema en que dividía las ganancias entre todos los integrantes del equipo. Para ser equitativo, adoptó el formato de cooperativa: cada música ganaba en función de su productividad y aporte a la orquesta.



Su fama lo llevó a recorrer el mundo. América Latina, Europa y Asia, donde las diferencias culturales no impidieron que, los japoneses en especial, admiraran su producción, sus formas y estilos. La idolatría le permitió contar con la ayuda de “amigos nipones” en otros momentos complicados de su vida.

Osvaldo y su orquesta en Japón

Cuentan quienes lo conocen, en especial su viuda, Lydia Elman, que durante los viajes, después de concretada la gira musical, le gustaba caminar las ciudades, conocer cada lugar, recorrer los paisajes. Esta filosofía le permitió visitar países donde nunca tocó.

La producción

Sus composiciones ocupan un lugar especial en el ranking tanguero nacional. Compuso más de 150 piezas, entre instrumentales y cantados, entre las que se destacan Recuerdo, La Beba, Negracha, Malandraca y su himno La yumba.
También sobresalen “La beba”, “Adiós Bardi”, “Recién”, “Barro”, “Una vez” y “El encopao”.



El hito del Colón

La fama y el alcance de su producción lo depositaron, a sus 80 años, en el escenario más importante del país: el 26 de diciembre de 1985, Osvaldo y su orquesta tocaron ante un repleto Teatro Colón para celebrar su octava década de vida y los 46 años – en ese momento – de actividad ininterrumpida.
Aquella noche, Don Osvaldo, como si fuese un pequeño, venció su timidez y agradeció a su madre que, cuando al maestro era “Osvaldito”, lo alentaba a seguir adelante al repetir “al Colón, al Colón”, como un destino al que indefectiblemente iba a llegar. ¡Y así fue!

Osvaldo y la política

En 1936 se afilió al naciente Partido Comunista Argentino. Sus ideales políticos le trajeron diversos inconvenientes con los gobiernos peronistas y con la Revolución Libertadora, la dictadura cívico-militar que derrocó a Juan Domingo Perón y que gobernó hasta 1958, cuando asumió (de manera democrática) Arturo Frondizi.


Es reconocida la anécdota que refleja el momento en que Perón, ya de regreso al país tras su largo exilio, en 1973, se acercó al maestro durante un evento festivo popular para pedirle disculpas por la persecución y la censura sufrida durante sus mandatos, más de 20 años antes. “Gracias por saber perdonar”, cuentan que le dijo.
Pugliese también era un ciudadano comprometido: En 1935 impulsó el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número 5.

Vida íntima

Ya mencionada anteriormente en esta nota, la viuda de Osvaldo se llama Lydia Elman, quien religiosamente renueva las flores del monumento en Corrientes y Scalabrini Ortiz, en Villa Crespo. Su única hija, la famosa “Beba” – su nombre real es Lucela Delma -, nació producto de su primer matrimonio con María Concepción Florio, en 1936.

El Pugliese “Santo” y los reconocimientos

La cultura popular instaló el nombre de Osvaldo Pugliese como un mote de anti-mufa y buena suerte.

En el mundillo musical – y en la calle en general – se suele repetir su nombre tres veces seguidas, como un pedido de buena fortuna.

Como es lógico de esperar para una trayectoria tan prolífica, Osvaldo recibió diversas distinciones nacionales e internacionales. La Ciudad de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre en 1986, y en 1989 la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango descubrieron una placa al 960 de la Avenida Corrientes en conmemoración de los 50 años de su Orquesta. Y al año siguiente, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.
Finalmente, se destacada sus tres premios Konex: En 1985, en 1995 una mención especial, y en 2005 un reconocimiento póstumo.
A nivel internacional, el Gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, y el Gobierno francés lo nombró Commandeur de L’Ordre des Arts et Lettres, en 1988.
En el barrio de Villa Crespo, su barrio, se rebautizó a la estación Malabia del subte B como “Malabia – Osvaldo Pugliese” en el 2011, gracias a una gran movida de vecinos y admiradores.



La Casa del Tango: El último sueño cumplido

La Casa del Tango, Guardia Vieja 4049 (Amagro), fue una idea y concreción de Osvaldo Pugliese y sus amigos cuya finalidad era apoyar a los jóvenes en el tango, un lugar para reunirse los tangueros para aprender, practicar, investigar, experimentar.

La idea la carburó Pugliese en la década del ’60, cuando en medio de la censura y la prohibición, el trabajo escaseaba. Luchó por conseguir financiación, un predio y apoyo de las autoridades. Recién en la década del ’80 obtuvo su lugarcito en Almagro, hasta que finalmente, durante la Presidencia de Carlos Menem, y de un pedido personal durante una cena, don Osvaldo vio cumplido su sueño, en 1994. Allí tocó por última vez en público, el 17 de Junio de 1995.


El 25 de Julio de 1995, Osvaldo Pugliese falleció a los 89 años. Sus restos fueron velados en el Concejo Deliberante de la Ciudad, lo que hoy es la Legislatura (Perú 130/60), y finalmente llevados al Cementerio de la Chacarita, donde descansan en un imponente mausoleo construido con el aporte reunido por una Comisión formada por amigos, colegas y admiradores.

Don Osvaldo dejó un legado musical que trasciende las fronteras del que era, para él, era “el mejor barrio del mundo”.
Desde Villa Crespo a la Ciudad, y de la Reina del Plata, al mundo. Sus obras son reconocidas al mismo nivel que su calidez humana.
La estirpe artística de los Pugliese continuó con su hija, Beba y su nieta, Carla, la herencia viva de ese estilo que endulza los oídos de los amantes del tango, y que enorgullece a los vecinos.

¡Salud Maestro!

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