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12 de octubre de 2016

Músicas de Provincia: talleres, documentales, fotografías y más

Diego Adrián Fernandez - 12 de octubre de 2016

12° Músicas de Provincia y

3° Musiquitas de Provincia

Del 13 al 15 de Octubre



Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. del Libertador 815
Bono contribución voluntario
No se suspende por lluvia


Luciana Jury I Nico Rallis I Lautaro Matute I David Chorne I José Luis Aguirre I Grupo Wauqe I Homenaje a Nini Flores con Milagros CalivaNéstor y Ariel Acuña, Susana Ratcliff y Yasi Yateré Trío Dúo Bote I Ensamble de Costa a Costa I  Orquesta Desprevenida I Ensamble EMPA-Cuiano I Orquesta Folklórica de la EMPA Los Tamborcitos del ECuNHi con Paloma del Cerro y Laura Peralta I Graciela Mendoza (MOMUSI) I Cielo Arriba (MOMUSI)

Proyección de películas Talleres para chicos y grandes I Stands de exhibición y venta (Discos, Libros, Juguetes didácticos, Instrumentos musicales artesanales) Rincón de dibujos y juegos Muestra de fotografías Muestra Historial del latido de Daniel Marín.



PROGRAMACIÓN COMPLETA

  • JUEVES 13 DE OCTUBRE
19:30 Hall central
Inauguración Musiquitas de Provincia: Coro De Berazategui (dir. Edgardo Palotta) I Muestra Permanente “Historial del Latido” de Daniel Marín

20:00 Auditorio Mercedes Sosa
Orquesta de folklore de la EMPA (Dir. Juancho Farias Gómez) I Nicolás Rallis I Lautaro Matute I David Chorne ILuciana Jury 

  • VIERNES 14 DE OCTUBRE
14.00hs Auditorio Mercedes Sosa
Musiquitas de Provincia: Graciela Mendoza

18.00hs Microcine y Hall central
Inauguración de la muestra fotográfica “Shika Kates” (Nuestra Luz) I Proyección “Na Sam” (Lo Nuestro) Corto- Documental de Martín Kraft I Cierre musical a cargo de Tonolec Celin (hip hop)

19.00hs Microcine
Proyección: “La del Chango" (2016) Documental de Milton Rodríguez sobre Chango Farías Gómez



20.30hs. Auditorio Mercedes Sosa
Dúo Bote

21.00hsAuditorio Mercedes Sosa
Homenaje a Nini Flores: Milagros Caliva I Yasi Yateré Trío I Susana Ratcliff I Nestor y Ariel AcuñaI Producción: Claudia Regina Martínez.

  • SABADO 15 DE OCTUBRE
15.00 hs. Microcine
Musiquitas de Provincia: Presentación del Libro-disco “Raíz de niño / músicas del sur para crecer” de Karina Malvicini y Nora Sarmoria, con invitados especialesCoordinación: Karina Micheletto.

15:30 hs: auditorio Mercedes Sosa
Musiquitas de Provincia: Cielo Arriba.

16.30hs. Auditorio Mercedes Sosa
Cierre del Musiquitas: Los Tamborcitos del Ecunhi junto a Paloma del Cerro y Laura Peralta.

17.00hs Microcine
Proyección “Padre de la Chacarera” (2005) Documental de Luciana y Melina Terribili sobre Carlos Carabajal. Para el debate posterior estarán Melina Terribili y un integrante de los Carabajal.


17.30hs Aulas del ECuNHi
Taller de Construcción de instrumentos a cargo de Suflaifa.
Taller de Tejidos dictado por Luna Lanar.

19.00hs Hall central
Musiquitas de Provincia: Presentación/Taller de Pataspila, bailes de por acá.

20.30hs Auditorio Mercedes Sosa
Peña de los Abrazos: Ensamble EMPA-Cuiano (Dir. Pedro Furió) I Ensamble de Costa a Costa I José Luis AguirreI Orquesta Desprevenida I Wauqe presentando “Originarios”.


LOS ARTISTAS

Orquesta de folklore de la EMPA (Dir. Juancho Farias Gómez): Es un espacio dentro de la Escuela de Música Popular de Avellaneda conformado por alumnos, ex alumnos y profesores. Abordan un repertorio de música argentina y algunos ritmos de otros lugares de Latinoamérica, con una estética definida, y destacando a autores y compositores fundamentales de nuestro cancionero popular de raíz.
  
Nicolás Rallis: Cantor y guitarrista. Su repertorio recorre temáticas vinculadas al amor, la política, los viajes, la vida y la muerte, con la intensidad como eje unificador. Además de ser parte del Ensamble Chancho a Cuerda, ha colaborado con artistas como Raly Barrionuevo, Liliana Herrero, María Pien y Lorena Rizzo. Está presentando “Estábamos tan tristes que no podíamos cantar” (2016) tercer disco luego de “Canciones sobre el silencio” (2012) y “Saltar al Vacío” (2014).
  
Lautaro Matute: Lleva más de diez años participando de proyectos musicales como intérprete, compositor y arreglador. Forma parte del Ensamble Chancho a Cuerda con quienes editó tres discos. Como solista editó este año el álbum “Día a Día. Compartió escenario con artistas como Liliana Herrero, Leo Maslíah, Benjamim Taubkin, Ná Ozzetti, Facundo Guevara, Hernán Ríos, Carlos Moscardini, Vitor Ramil, Hugo Fatorusso y Luiz Carlos Borges entre otros.
  
David Chorne: Compositor, gestor cultural y productor argentino, oriundo de la ciudad de Concordia (Entre Ríos), es escritor de canciones,  guitarrista y cantor. Actualmente se encuentra presentando, por el país y Uruguay, su primer trabajo discográfico “Caras”, editado por el sello Elefante En La Habitación, que contó con la participación de distintos músicos como invitados entre los que se destacan Maria Pien, Juampi Francisconi, Carlos “Negro” Aguirre, Ramon Ayala y Liliana Herrero.
  
Luciana Jury: Cantora, guitarrista y compositora. Sus elecciones musicales se inclinan generalmente hacia la  música de raíz latinoamericana aunque sin duda se atreve a cualquier género, dejando su sello personal que se caracteriza por su intensidad interpretativa. Invitado: Goyo Grasso (Cenizas del Alba).
  
Graciela Mendoza: Una verdadera experiencia sonora para chicos y grandes, en la que resuenan las lenguas mapuches, toba, guaraní y quichua, enriquecidas por el acompañamiento del charango, el ronrroco, el maulincho, las cajas, quenas y el kultrún, entre otros instrumentos de los pueblos originarios. Es integrante del MOMUSI, el Movimiento de Música para Niños y Niñas.
  
Dúo Bote: Integrado por la misionera Florencia Bobadilla en voz y el formoseño Abel Tesoriere en guitarra. Nacidos artísticamente en el año 2012, en escena presentan obras poético musicales que son una clara síntesis cultural de su región litoral, con aires bienvenidos principalmente del sur de Brasil y del Paraguay, sin dejar de aceptar otros sonidos de nuestra Latinoamérica.
  
Milagros Caliva: Bandoneonista nacida en Capital Federal comenzó a estudiar  bandoneón a través de su abuelo, oriundo de la provincia  de Misiones, quien le ha inculcado el amor al chamamé  y la cultura propia de sus raíces. Ha participado en: Fiesta Nacional del Chamamé y el Mercosur, Fiesta Nacional del Chamamé de Federal, Festival del Auténtico Chamamé Tradicional, entre otros.
  
Trío Yasi Yateré: Integrado por Javier Rivero Goytia, Chey Ramos y Andrés Tritten, buscan mediante el ensamble generar un espacio de estudio y difusión del chamamé, tratando de llevar a las guitarras aquellas composiciones de los grandes conjuntos tradicionales. Actualmente se encuentran presentando su primer trabajo discográfico  “Andar chamamecero” grabado en marzo de 2016.
  
Susana Ratcliff: Bandoneonista, cantante y compositora. Ha sido convocada para conciertos en vivo y grabaciones, por reconocidos músicos tales como Jorge Marziali, Coco Romero, Ulises Butrón, Celeste Carballo, Suna Rocha, Chany Suarez, Liliana Vitale, Chavela Vargas y Liliana Felipe. Como solista ha registrado tres trabajos de estudio: “Veré de Verte”, en 2013 “Atravesando el Mar”, y en 2014 “En Nosotros”.
  
Néstor y Ariel Acuña: Nacidos en Paso de los Libres, Corrientes, hermanos en la vida y en el arte nacen como dúo en la adolescencia abordando con piano, guitarra y voz, un repertorio variado en música popular latinoamericana. Años más tarde se integran profesionalmente a la agrupación de Teresa Parodi durante más de tres años. Individualmente Néstor es un destacado sesionista y con su "Nestor Acuña Cuarteto" editó el álbum “Nordeste” (2009). En tanto Ariel lleva editados sus trabajos "Pinturas" (1991) y "Días Nuevos" (2007) con temas de su autoría y de otros autores representando fielmente la estirpe de la música del litoral. Invitada: Rocío Ayelén (voz).
  
“Raíz de niño / músicas del sur para crecer”: Libro/Disco para educadores musicales y docentes que está realizado con canciones creadas sobre once géneros folklóricos sudamericanos compuestas y versionadas por Nora Sarmoria a las que se suman numerosas propuestas didácticas y relatos de experiencias realizados por Karina Malvicini. Se plantea en este libro el abordaje musical con niños de dos a doce años.
  
Cielo Arriba: Ritmos folklóricos de Argentina y Latinoamérica; chacareras, carnavalitos, murgas, cuecas, chamamés, se entrelazan ofreciendo un contacto con nuestro repertorio tradicional, junto a creaciones propias. Sonia Brounstein (voz, acordeón, charango y aerófonos) y Jorge Gribo (voz, guitarra, charango, aerófonos y arreglos) suman juego y humor a la propuesta. El grupo integra el MOMUSI, el Movimiento de Música para Niños y Niñas

Los Tamborcitos del Ecunhi: Los chicos y chicas de Los Tamborcitos traen ritmo de coplas y música ancestral en una producción especial del ECuNHi para esta 3° Edición del Musiquitas de Provincia  dirigidos por Luciano Molina con dos grandes artistas invitadas Paloma del  Cerro y Laura Peralta.

Paloma del Cerro: Sus canciones combinan lo ancestral y el folclore, con sonidos digitales del futuro 

Laura Peralta: Cantora coplera y gran difusora del canto con caja.

Pataspila, bailes de por acá: Conformado por un grupo de docentes y bailarines reunidos alrededor de una idea: divulgar recrear y recuperar, a través de la danza, parte de la matriz cultural que nos identifica como latinoamericanos. Con una propuesta que invita a bailar a grandes y chicos.
  
Ensamble de Guitarras EMPA-Cuiano: En el marco de la cursada de la de la cátedra de guitarra folklore de la Escuela de Música Popular de Avellaneda se formó este grupo de trabajo, donde los alumnos realizaron la casi totalidad de los arreglos, e invitaron a compañeros de la Cátedra de canto a interpretarlos. Integran el Ensamble: Gonzalo Dalairac (Guitarra), Francisco Alvarellos (Guitarra), Mariano Moledous (Guitarra), Nicolas Rolon (Guitarra), Pedro Furió (Guitarrón, arreglos y dirección), Cantantes invitados: Tamara Bregman, Jose Torres y Nerio Gonzalez.
  
Ensamble de Costa a Costa: Colectivo de músicos, cantores y compositores que busca revalorizar y difundir la música folklórica y la poesía de Entre Ríos, de la mano de la danza, la fotografía, las artesanías y los difusores. Integran este colectivo, distintos proyectos musicales de solistas y conjuntos: como el pianista José Bulos o el acordeonista Natalio Sturla, algunos de corte litoraleño como Rumor Litoral, de nuevas canciones como Guille Lugrín Trío o Atahualpa Puchulu, de nuevas composiciones musicales como Facundo Torresán Grupo o, también, otros más cercanos a la música pampeana como el Trío de Ángel Muñoz.
  
José Luis Aguirre: Compositor, intérprete y guitarrista de Córdoba reconocido como uno de los nuevos talentos de la música popular argentina tanto por sus composiciones como por su poesía. Su música conjuga formas tradicionales con nuevas expresiones, enriqueciéndola con influencias de los géneros más variados. Ganador como solista en el rubro "Canción Inédita" y "Revelación" con cueca cuyana al hacer "La Transerrana", en el Festival Nacional de folklore de Cosquín de 2010.
  
La Desprevenida: Orquesta surgida en 2014 e integrada por estudiantes de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, con la profesora Adriana Leguizamón a la cabeza. Desarrollan un estilo particular a través de la sonoridad orquestal aplicada a la música popular argentina y latinoamericana. Actualmente se encuentran presentando su disco “Tiempos de Cosecha” editado en 2015.
  
Wauqe: Proyecto de música latinoamericana andina teñida de sonidos modernos. “Originarios” es el segundo CD del grupo liderado por los hermanos Christian y Alejandro Chamorro del Perú y completado con músicos argentinos. Cuenta en este trabajo con la participación especial de Peteco Carabajal.
  
LAS PROYECCIONES

“Padre de la Chacarera” (2005) Documental de Luciana y Melina Terribili.

Es la historia del compositor santiagueño Carlos Carabajal, narrada desde el presente de su vida a los 72 años, en su ciudad natal La Banda, Santiago del Estero. El abordaje de esta historia está centrado en su obra, su pensamiento, su vida cotidiana y su familia, en torno a una cuestión central: La adversidad del protagonista frente a los grandes mecanismos de la industria musical.
  
“La del Chango" (2014) Documental de Milton Rodríguez.

El Chango Farías Gómez sacudió a la música argentina de raíz folclórica en más de una oportunidad. Familiares, periodistas y artistas destacados como Jaime Torres, Oscar Alem, Peteco Carbajal, Verónica Condomí, Antonio Tarragó Ros, los hermanos Koky y Pajarín Saavedra, entre muchos otros, evocan su etapa junto al Chango y repasan las formas que incorporó a la música nativa: la polifonía, los arreglos solo para voces, los sintetizadores, las guitarras de nylon y eléctricas, las baterías y múltiples bombos, las reminiscencias africanas y españolas, la complejidad rítmica, armonizaciones libres, la improvisación y la orquestación.
  
“Na Sam” (Lo Nuestro) Corto-Documental de Martín Kraft.

Parte de un documental realizado en la misma región en la que se hizo la fotografía de la muestra “Shika Kates”. Su director  pretende explorar el universo pasado y presente de la cultura Wikina Wos (Hombres del Viento Norte) de la etnia Chorote. Muestra el contexto sociocultural en el que viven los jóvenes fotógrafos que hoy exponen su trabajo.
  
LAS MUESTRAS

“Shika Kates” (Nuestra Luz) Muestra fotográfica Resultado de los talleres “Memoria Crítica y Fotografía” que se desarrollaron en la comunidad Kates del Chaco Salteño por el “Programa Permanente de Extensión, Investigación y desarrollo en Comunidades Indígenas”, FFyL, UBA.

Jóvenes de cuatro comunidades de etnias Chorote, Guaraní y Wichi, y su trabajo de fotografía desde sus propios intereses sobre la vida cotidiana, sus culturas y comunidades. Los fotógrafos son: de la comunidad Kates, Yohana Segundo, Patricia Segundo y Cristino Rojas, de La Gracia Victor Garcia, de San Anselmo Emelda Anselmo y Alfredo Molina de Tartagal.
  
“Historial del latido” de Daniel Marín: Siete pinturas de gran formato, especialmente creadas  para el Musiquitas de provincia del ECuNHi.   En la obra de Marín conviven la técnica ancestral de la pintura y la tecnología de la animación, homenajeando a la música y la danza latinoamericana y su legado






Sobre Músicas de Provincia: 
Este encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, su arte y su propuesta.
  
Ellos son el presente y el porvenir; traen consigo las raíces, el legado, la memoria y los proyectan en la construcción de una identidad que crece.

Sobre Musiquitas de Provincia:
Con esa certeza, el ECuNHi presenta también el junto al Momusi, el movimiento de música pensada para los chicos y sus familias.
  
No se trata de diferenciar un segmento para los chicos y las chicas, sino de brindar la posibilidad de compartir músicas que fueron pensadas especialmente para ellos, aunque también convocan a los grandes que los acompañan.
  
Sobre el ECuNHi:
El Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), de Madres de Plaza de Mayo, funciona desde 2008 en la ex Esma. Es una escuela de artes y oficios, y sostiene programas artísticos y educativos que hasta el año pasado incluyeron a más de un millón de chicos y chicas con sus familias, docentes y futuros docentes, adultos mayores y público en general. Tiene una oferta cultural que abarca música, teatro, letras, musicoterapia y artes visuales.
  
A diferencia de otros espacios de la ex ESMA, no depende en forma directa de ningún organismo oficial. Desde este año no tiene financiamiento alguno del Estado, porque los convenios que garantizaban su gestión no fueron renovados. Ninguno de los trabajadores del ECuNHi cobra actualmente un salario. El funcionamiento de esta Casa de las Madres sigue siendo posible gracias a la contribución solidaria de los muchos que nos siguen visitando y sumándose a actividades como ésta.

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1 de octubre de 2013

Barrio Velez Sarsfield: La historia de "El Olimpo"

Diego Adrián Fernandez - 1 de octubre de 2013

Nota: Santiago Arguto
Colaboración: Gonzalo Fullone

El ex centro de detención donde hoy funciona un Centro Cultural



Ubicado en el barrio de Vélez Sarsfield, en el oeste porteño, este centro funcionó durante seis meses, entre 1978 y 1979. Se estima que por allí pasaron entre 500 y 700 personas, de las que sobrevivieron sólo 50. 


Hoy, es un centro cultural, en donde se proyectan producciones cinematográficas y se hacen exposiciones diversas. El pasado 21 de septiembre estuvo presente allí el director Enrique Piñeyro.

Un poco de historia

Durante la dictadura militar que tuvo lugar en la Argentina entre 1976 y 1983, existió un conjunto de instalaciones secretas utilizadas por las fuerzas armadas para llevar a cabo un programa sistemático de desaparición de personas. Estas instalaciones son conocidas como “Centros de detención”. El más conocido y emblemático de estos es el edificio de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA), sin embargo este edificio es sólo uno en una lista de instalaciones en las cuales se mantuvieron cautivos de forma ilegal y se torturaron a miles de argentinos.

En el barrio de Vélez Sarsfield, en el oeste de la ciudad de Buenos Aires, funcionó el centro de detención “El Olimpo” entre agosto de 1978 y enero de 1979. Ubicado en la calle Ramón Falcón, entre Lacarra y Olivera, El Olimpo era clasificado por las Fuerzas Armadas como un lugar transitorio, ya que sus instalaciones eran precarias y estaban destinadas a funcionar como un primer alojamiento para los desaparecidos.

Originalmente El Olimpo fue construido como edificio terminal de tranvías. Al dejarse de utilizar este transporte, el establecimiento empezó a funcionar como terminal de colectivos hasta que fue expropiado por las Fuerzas Armadas. En 1978 se construyó la infraestructura del centro de detención, que llegó a contar con 46 celdas, enfermería, cocina, comedor, laboratorio de fotografías, y salas de tortura que eran denominadas “quirófanos”. También se colocó un cartel en la puerta de acceso al predio, que decía: “Bienvenido al Olimpo de los Dioses. Los Centuriones.” Con esto los torturadores buscaban transmitir el concepto de que dentro del campo ellos eran los “dioses”.

El 16 de agosto de 1978 se comenzaron a trasladar detenidos de otros centros de detención cercanos a la zona. Estos eran transportados con los ojos vendados en autos particulares o camiones del Ejército, que utilizaban los galpones del predio como estacionamiento. Se estima que durante sus solo 6 meses de funcionamiento, pasaron por este centro entre 500 y 700 personas, de las cuales sólo sobrevivieron 50, entre los cuales se encuentra Jorge Fontevecchia, fundador de Editorial Perfil.

Este centro dependía del comandante del I Cuerpo del Ejercito Argentino, Guillermo Suárez Mason (apodado el carnicero del Olimpo). El responsable del campo fue el Mayor del Ejercito Guillermo Minicucci y de él dependían oficiales de la Policía Federal Argentina como Julio Simón y Juan Antonio del Cerro.

Con la llegada de la democracia, el edificio pasó a manos de la Policía Federal y funcionó por un tiempo como un centro de verificación automotor. El 17 de noviembre de 2003 fue declarado sitio histórico por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El 4 de octubre de 2004 se firmó un acuerdo entre el Presidente Néstor Kirchner y el Jefe de Gobierno Aníbal Ibarra en el cuál se acordaba traspasar el predio al Gobierno de la Ciudad. Este fue realizado en junio de 2005 y en 2006 el Gobierno de la Ciudad emprendió el Programa de Recuperación de la Memoria del ex Olimpo y se transformó el predio en un centro cultural dedicado a la memoria de lo que allí sucedió.

El establecimiento fue considerado en su totalidad como centro de detención clandestino, y no solamente al sector en el que funcionó “el pozo”. Además se decidió no reconstruir este último, y solo señalizarlo con el fin de indicar la disposición espacial de los diferentes sectores. El Programa de Recuperación trabajó con el objetivo de convertir el espacio en un lugar que honre la vida y lucha de los desaparecidos a partir de la reflexión y acción política sobre el presente.

Actualmente se realizan diferentes exposiciones y muestras de toda índole relacionadas al tema de la memoria y se puede consultar el calendario de las mismas en su BLOG

CINE EN EL EX OLIMPO: “THE RATI HORROR SHOW” (LA MASACRE DE POMPEYA)

Recientente, el 21 de septiembre por la tarde, se exhibió en el Ex Olimpo la película “The Rati Horror Show”, de Enrique Piñeyro, quien fue también director de los filmes “Fuerza Aérea Sociedad Anónima” y “Whisky Romeo Zulú”. Pineyro fue también piloto de aviones y trabajó en LAPA, entre 1988 y 1999, año en el que renunció a la empresa por la desidia de las autoridades de la misma para evitar accidentes aéreos. Ese mismo año, en agosto, fallecieron 65 personas en el vuelo 3142 de LAPA, tras un accidente fatal que podría haberse evitado. Sus trabajos, le valieron a Piñeyro un reconocimiento con el “Konex de Platino”, como documentalista de la década 2001-2010. El ex piloto siempre fue un gran aficionado al cine y también fue actor. Participó como actor, entre otras, de la película “Garage Olimpo”, dedicada a contar la historia del establecimiento del barrio de Vélez Sarsfield.

La película de Pineyro exhibida en El Olimpo contó con su presencia y se realizó en el marco de la campaña por la libertad a Fernando Carrera. El filme “The Rati Horror Show” cuenta la historia de la famosa “Masacre de Pompeya”, un confuso episodio ocurrido en enero de 2005 en el barrio porteño de Nueva Pompeya. Allí, el Peugeot 205 conducido por Carrera iba a más de 100 km/h en contramano por la avenida Sáenz. Carrera posiblemente estaba en estado de inconsciencia debido a previos disparos de parte de policías civiles que lo perseguían. En medio de la persecución, Carrera atropelló a un niño de 6 años, a su mamá de 35 y a otra mujer de 41, y los tres fallecieron. El automóvil que conducía Carrera recién detuvo su marcha al chocar contra una Renault Kangoo, en la que viajaban dos personas de nacionalidad coreana. 

Una mujer embarazada también resultó lesionada en medio del accidente. Después de que el vehículo se detuvo, el auto recibió una lluvia de dieciocho balas de parte de la Policía Federal Argentina. De estos balazos, ocho impactaron en el cuerpo de Carrera, que fue trasladado al Hospital Penna en grave estado mientras los transeúntes indignados intentaban lincharlo.

Según los policías de la Comisaría 34 que intervinieron en el caso, todo se originó en el partido bonaerense de Moreno, cuando un integrante del ejército retiró dinero de un banco. Desde allí se dirigió a Villa Lugano para entregarle plata a un familiar. En medio del trámite, fue sorprendido por dos jóvenes armados que le quitaron el dinero y huyeron. El militar los siguió en su vehículo mientras le avisó a la Policía. Los delincuentes se dirigieron a Nueva Pompeya, tomaron la avenida Centenera y luego la avenida Sáenz, dirigiéndose al Puente Uriburu, hacia Valentín Alsina, partido de Lanús. Cuando llegaron al puente, vieron el camino cortado por varios patrulleros, por lo que pegaron la vuelta y huyeron por Sáenz en contramano. Al llegar a la intersección con la calle Traful, los delincuentes embistieron a los transeúntes y luego a la camioneta, desencadenando la tragedia.

En tanto, Carrera dio su versión, diciendo que el estaba detenido en un semáforo cuando desde un Peugeot 504 sin identificación le dieron la voz de alto. En el momento, se asustó e intentó escapar, recibiendo un disparo en la mandíbula que lo dejó inconsciente, realizando en ese estado un recorrido de doscientos metros. Al detener su marcha chocando con la Kangoo, su auto recibió los disparos, de los cuales ocho impactaron en su cuerpo. Se dice que supuestamente, la Policía habría confundido a Carrera con los delincuentes, cuando el no tenía nada que ver con el hecho delictivo ocurrido en Villa Lugano.

Tras un juicio, Carrera fue condenado a prisión por homicidio culposo agravado en tres oportunidades. Estuvo preso y luego quedó en libertad, al dudarse de su culpa en el caso. Sin embargo en agosto de 2013, la Sala III de la Cámara Federal de Casación Penal, integrada por los jueces Mariano Borinsky, Liliana Catucci y Ana María Figueroa, consideró a Carrera autor penalmente responsable de los delitos de robo y homicidio culposo y lo condenó a 15 años de prisión. Federico Ravina, abogado de Carrera, dijo que “hará todo lo posible para que Fernando no vuelva a estar preso” y que aguarda que “este sea el último fallo corporativo de la Justicia”.

Volviendo a la exhibición de este film en el ex Olimpo, además de la presencia de Enrique Piñeyro, estuvieron allí Maru Lopes (MST-Nueva Izquierda), quien organizó el evento; y el candidato a legislador porteño Sergio García, del mismo partido. “Esta película y el comprometido trabajo de su director, es una muestra de la impunidad y corrupción que nos rodea. La connivencia del poder político, judicial y policial es lo que hoy mantiene encerrado a un inocente, encubriendo a los verdaderos responsables, por eso vamos a seguir impulsando la campaña por la libertad a Carrera”, dijo García, en medio del evento cinematográfico realizado en el ex Centro de Detención “El Olimpo”, devenido ahora en Centro Cultural.

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