30 de octubre de 2012

Espacio Cultural Pata de Ganso: Cartelera teatral para Noviembre

Diego Adrián Fernandez - 30 de octubre de 2012

Espacio Cultural Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto) Reservas TEL. 4862-0209
info@patadeganso.com.ar


 
 
FUNCIONES NOVIEMBRE
 

“Camino“ (Danza)
Dirección: Roxana Galand
Jueves 21:30 horas
entrada $50
 
“ Cuánto hay que perderse para descubrir nuestra tierra, su paisaje parece ampliarse en la misma medida que el exilio. Cuanto mas lejana , mas regreso, mas me encuentro. Será porque todo aquello está aquí, será porque también soy lo otro….”
En el cuerpo observamos la arquitectura del detalle que da forma a las diferentes posturas de los seres humanos.  Investigamos la naturaleza de la forma y observamos que toda forma es movimiento que imprime información en el espacio. Toda postura es acción que genera más movimiento en su entorno.
¿Qué espacio nos separa? ¿Hasta dónde se extiende una acción?  
La obra trabaja sobre la belleza innombrable de cada individualidad y el desarrollo del infinito potencial humano hacia una conciencia de Unidad. Somos el cuerpo, somos la sociedad, soy otro tú. Esta obra es el estudio del camino mas cercano que lleva al lugar mas distante.
 
Creación y Danza: Mariana de los Ríos y Roxana Galand
Diseño Visual e Interactivo: Fabricio Costa Alisedo
MetaFormer (performer visual) / yei yei
Música Original: Gato Urbanski, Aqualáctica
Diseño de Paisaje sonoro: Juan Leza
Escenografía y Vestuario: Mariana Lucinda Olivares
Iluminación: Marco Alvarez
Fotografía y video: Agustina Colósimo
Prensa:  Ana Garland
Diseño Grafico: Holy María
Asistencia de Dirección y Coreográfica: Violeta Zuvialde
Dirección: Roxana Galand
 


 

“Cinco Estaciones”
Dirección: Damián Poggio
Viernes 21:00 horas
Entrada $50
 
Cuando el olor del otoño llega a la tierra el árbol empieza  a estremecerse con el viento del norte y pierde todas sus hojas hasta que se queda ahí, descaradamente desnudo. Luego llega el gran silencio blanco y cubre las ramas de los árboles con un brillo espeso y reluciente y todo queda frío y todo queda árido.
¿Existe entonces la muerte?
¿Hay diferentes tipos de muerte?
¿El poder del fuego que quema la madera es muerte ó vida que nutre la tierra?
Los antiguos creen que morir no es una tragedia. Nada en éste mundo es casual, todo tiene un por qué y ese por qué es nuestro destino.
El guerrero emprende el viaje hacia la verdad, detrás quedan sus seres queridos, detrás la niña danza la melancolía de sus recuerdos.
El latido del tambor anuncia el nacimiento, la sabiduría del agua nos arrulla. En ésta ceremonia nuestros antepasados están presentes, se los honra con historias y canciones.
Las flores vuelven siempre vuelven...
 
“Yo no comencé a existir cuando nací, ni cuando fui concebido.
He estado creciendo, desarrollándome durante un incalculable número de milenios...
Todos mis Yo previos me hacen sentir sus voces, sus ecos,
sus impulsos...
                                                                                                                   
Jack London (El viajero estelar)
 Ficha técnica:
Actúan: Carla Canosa y Damián Poggio
Vestuario: Pilar Guerreño , Los perros
Escenografía y objetos: Ariel Poggio , Pilar Guerreño
Música: Carla Canosa, Damián Poggio, Miranda Nardelli
Diseño de luces: Silvana Correa
Asistencia general: Olivia Epstein
Voz en off: Lucero
Idea y dirección gral: Damián Poggio
 


E    X    I    T (Danza-teatro)
De  Ma. Belén Arena, Ma. Celeste Gadea
Viernes 23:00 horas
Entrada $50
 
La obra E X I T es una composición en danza teatro sobre las fantasías y sueños de una ama de casa.
Norma, una típica ama de casa de los años ’50, se está preparando para el té de cada domingo. Mientras se ve a sí misma en el espejo, un torbellino de deseo la transporta a otro mundo donde sus sueños y fantasías cobrarán vida.
Todos los sueños que tuvo y no realizó se enfrentan y danzan consigo misma.
¿Qué es lo reflejado?
 
Ficha Técnica
Idea y Dirección general: Ma. Belén Arena, Ma. Celeste Gadea
Intérpretes: Ángeles Santorun, Ma. Belén Arena, Ma. Celeste Gadea, Natalia Manrique, Salomé Bazán
Música: Numa y Jorge L. Loor
Vestuario: Melina Cymlich y Andrea Pamela Taverna
Fotografía: Christian Sibille
Diseño de luces: Sebastián Francia
 
 
 
“Campamento Fulminante” (teatro)
Dirección: Fernando Ferrer
Domingos 17:00 horas
Entrada $50

Seres que tratan de impedir lo inevitable ¿Dónde los encontrará el fin del mundo?
El 19 de Septiembre de 2019 observaciones astronómicas fidedignas determinan que un asteroide gigantesco se dirige hacia la tierra. La colisión está pronosticada para las 19:19 del 19 de Septiembre. Se declara el Estado de Emergencia Universal. Llega el día, suena la hora; pero nada sucede. Nadie sabe cuánto tiempo más se prolongará la neurastenia humana
 
 
Ficha Técnica
Actúan: Pedro “el coya” Suárez, Julieta Fernández, Leticia Malvichini, Wanda Abner, Florencia  Rodriguez Varangot, Francisco Prim,  Diego Lobo, Ya Mansur, Johana Berman, Lucía Cherone.
Vestuarista: Lucía Cherone
Diseño de escenografía: Diego Stupfler- Mariana Martínez- Yesica Ricart- Emilia Iannello
Diseño de luces: Fernando Ferrer- Gastón Mazieres
Diseño gráfico: Tatiana Longinotti
Entrenamiento corporal: Noelia Mitelli
Entrenamiento vocal:  Micaela Fariña
Dramaturgia: Gastón Mazieres
Dirección Adjunta: Gastón Mazieres
Dirección general y puesta en escena: Fernando Ferrer
 
 
 
“Amarran“ (Danza)
Dirección: Juan Cruz
Sabados 23:00 horas
entrada $45

Sigo sosteniendo tu mano, pero la estrujo con mucha fuerza. Poco queda de aquel lugar en que éramos plenos, juntos cada uno. Por alguna extraña razón no quiero que te alejes, pero desde este pequeño espacio te pierdo y te miro a lo lejos como en un mar inmenso. El tiempo cae pesado por las paredes y estamos aquí intentando entender porque aún nos miramos. Y seguimos esperando un motivo más, algo así como un cambio en la marea, que quite las anclas de esta historia.


Existía el amor, en todas partes. Naufragaba y a veces se hundía por completo. Lastimar al otro era un privilegio que se ganaba.
Cuidamos del dolor que infligimos. Se mantiene constante, el dolor y su peso. Con dedicación y trabajo, la pareja penetra en un mar de sueños y pesadillas. Los cuerpos desgarran el tiempo. El peso lacera las fibras del amor. El tiempo es asfixia, podredumbre, rechazo.
La obra pretende expresar con un lenguaje claro y directo la delicia de estar con el otro.
Dos bailarines luchan consigo mismos, con una escenografía de objetos que los poseen, y sobre todo, luchan para verse y encontrar el amor que se han prometido.
El otro es libertad para crecer, despegar, verse. El otro es una prisión.
 

Coreografía y Dirección: Juan Cruz Berecoechea 
Intérpretes: Esteban Esquivel, Valeria Polorena, Victoria Carambat, Federico Fernández Wagner
GASTON DUROU               bajo
MANUEL MATARASSO     batería
JUAN IGNACIO MOTA      guitarra
DANIEL ROJAS                   cello
LUCCA SALOMON             trompeta
Música: Angus Stone, Julia Stone
Diseño gráfico: Micaela Ibarra
Fotografía: Ailen Cibello
Vestuario: MoOO!
Iluminación: Emilio Díaz Abregu
Sonido: Fran Canela, Toty Cototo
Asistente de dirección: Paula Bastianelli