1 de julio de 2014

Julio recargado en Pata de Ganso: 6 obras en cartel

Diego Adrián Fernandez - 1 de julio de 2014

Espacio Cultural Pata de Ganso
Zelaya 3122 (Abasto) TEL. 4862-0209
Informes e inscripción de lunes a viernes de 13:30 a 21:00 horas



“Desterradas”
Dirección: Javier Marra
Viernes 21:00 horas
Entrada $80

 

Una tragedia clownesca

Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo.
Una fuerte lluvia, rayos, truenos,  una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.
Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.
Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.
Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.
El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la  transformación.            
¿Qué les deparará el incierto destino?
¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas?
¿Cómo sortearán su camino del héroe?
Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino.

Ficha técnica
Clowns: Luciana Wiederhold, Cecilia Vera, Claudia David
Dirección: Javier Marra
Asistencia: Juan Santilli
Diseño de Vestuario: Azul Borenstein
Realización de Vestuario: Ines Robotti
Asistencia de Vestuario: Julia Di Blasi
Diseño de Luces: Diego Becker
Escenografía: Melisa Jos
Diseño Gráfico: Ezequiel Demaestri
Música original: Desterradas
Dirección Musical: Mel Muñiz
Entrenamiento en golpes y caídas: Federico Chaina
Prensa: Luciana Zylberberg



“Supongamos que tuvimos sida”
De Gustavo Moscona
Viernes 23:00 horas
Entrada $80

Hay alguien que se dedica a coleccionar recuerdos  sobre el SIDA, de hecho paga altas sumas en dólares para obtenerlos, en un país como el nuestro. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados de ánimos e intereses.
La disputa por el control y la liberación de los recuerdos de esa enfermedad comienzan a reinterpretarse desde el sentido común, la ignorancia, el olvido, la nostalgia, la política, lo represivo, la anarquía, la resistencia, lo retro, el control y el poder. La falta de límites para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más insospechados.

Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona
Asistencia de dirección y producción: Graciela Pieresko / Stefania Nonini Milesi
Coreografía: Betiana Barros / Nayla Espinosa garcia
Vestuario: Claudia Casquero
Iluminación: Jorge Ruffa
Música original: Nicolas Cordoba
En escena: Melanie Bloeck, Manuel Crespo, Guillermo Leinung, Alejandra Mosquera,
Magali Rodríguez Pires, Fabio Russo, Alfredo Sánchez, Alejandra Santangelo y Oscar Souto
Bailarines: Cecilia Alarcón, María Carla Galvalice, Simón Rey



“AMARALANIÑAFUEGO”   
De Rhea Volij
Sábados  5 y 12 de Julio 21:00 horas
Entrada $80

El deseo sólo como fuerza vital…durará poco…la niña fuego será domesticada, mente y cuerpo irán en direcciones opuestas…
¿Cómo es el cuerpo deseante sin sujeto?
Aparición de lo otro como potencia del deseo- ¿Lo otro es la fuerza del Cosmos? ¿El Cosmos es pura potencia deseante y nosotros la forma que toma?
Poco a poco la niña fuego vuelve a aparecer, como promesa de lo salvaje, el deseo sin nombre.

Ficha técnica:
Coreografía e interpretación: Rhea Volij
Asistencia de dirección: Alfrida Podlischevski
Música: Cluster, Claudio Peña
Diseño de maquillaje - bodypainting: Silvia Zavaglia
Realización de vestuario: Lucía Brasa, Claudia RRR
Diseño de iluminación: Carlos G. Coccia
Producción: Ana Di Toro / Rhea Volij



“Noches Blancas”
Dirección: Leo Di Nápoli
Sábados 23:00 horas
Entrada $80

Un hombre solitario…

Nastenka,

El fin del verano había llegado.


“Las Noches Blancas” suceden en Rusia, durante un fenómeno producido por el solsticio de verano, en que la ciudad de San Petesburgo, se haya iluminada por un resplandor romántico y mortecino desde la madrugada hasta el amanecer. Recreando la imaginería de los pasajes del cuento de Fedor Dostoievski, hemos intentado captar la esencia de Noches Blancas, para llevarla a la escena teatral porteña. 
“¿Un instante pleno de felicidad... no es suficiente como para llenar una vida?” 

Ficha Técnico Artística:
Actúan: Hilario Quinteros, Lucia Calvo
Autor: Fedor Dostoievski 
Diseño de Iluminación: Martín Patlis
Escenografía: Victor Salvatore 
Maquillaje: Silvina Roccisano
Vestuario: Jennifer Sankovic
Colaboración audiovisual: Daniel Holman, Nahuel Vergara
Diseño gráfico: Pilar Boyle 
Producción General: Leo Di Nápoli
Prensa: Prensada Teatral, Comunicación & Gestión Cultural 
Asistencia de Dirección: Damian Aurteneche
Dirección y adaptación: Leo Di Nápoli




“Soñadas”
De Irene Sexer
Domingos 17:00 horas.
Entrada $80

“Soñadas” Un espectáculo de Clown donde los sueños se hacen realidad...
Un depósito de sueños y siete payasas que sueñan: con novios de la infancia, con patines y bombones; con el pasado y el futuro, los viajes y el amor en todas sus formas... A veces sueñan y otras son Soñadas.
Este Espectáculo de Clown creado por “La Buena Compañía”” con Dirección de Irene Sexer, recorre el mundo de los sueños presentando diversos climas, música, sueños y sutilezas escénicas que invitan desde el clown a conocer el mundo de los sueños desde el universo interior de dichas payasas.

Ficha técnica
ACTRICES: María Laura Mascheroni, Clara Ballester Molina, Sol Damiani, Erika Veliz,
Ivana Paso Viola, Romina Amato, Laura Iturbe
Asistencia de coordinación general: Romina Amato
Asesoramiento general: Laura Abramowitz
Producción: Sol Damiani
Diseño gráfico: Bruno Iaconianni
Fotografía e Iluminación: Marcelo “Lepe” Rosental
Ilustraciones: Clara Ballester Molina
Realización de objetos: Lucía Lossada
Operador musical: Daniel Altiliio
Arreglos musicales: Javier Estrin
Coordinación musical: Silvina Sznajder
Coordinación general: Irene Sexer
Letra y música de canción “La vida es un sueño”: Irene Sexer y Silvina Sznajder



“Le Mat”
De Darío Sotor
Domingos 19:00 horas.
Entrada $80

El arte milenario del Tarot nos lleva, sorpresivamente, a comprender de otra manera la varias veces centenaria tragedia del poeta inglés: "Hamlet" es el Loco. Siempre lo fue. Desde antes de saltar de las páginas de Shakespeare a la inmortalidad que comparte con el Tarot.
Esta versión unipersonal en clave de clown nos relata la tragedia del Príncipe de Dinamarca a partir de su sincretismo con los veintidós Arcanos Mayores del Tarot de Marsella, tomando como protagonista a LE MAT, la carta sin número, un juglar que con símbolos y transformaciones nos adentra en el existencialismo circular de este gran clásico.

Ficha Técnica:
Actuación: Dario Sotor
Músicos: Juan Manuel López Lagar Compositor y Tecladista.
Fernando Blanc Tecladista.
Fotógrafo y Audiovisual: Yangel Machado.
Director Creativo: José Miguel Campos.
Vestuario: Natalia Giraldo.
Gráficas: Khrisna Medina
Prensa: Danney Velázquez
Productora General: Oriana Martínez
Gestor Cultural y Asistente de Dirección: Alexander Ramos
Director: Dario Sotor