Espacio Cultural Pata de Ganso
Zelaya
3122 (Abasto) TEL. 4862-0209
Informes e inscripción de lunes
a viernes de 13:30 a 21:00 horas
“Desterradas”
Dirección: Javier Marra
Viernes 21:00 horas
Entrada $80
Una
tragedia clownesca
Tres
mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo.
Lo que poseen es lo que llevan consigo.
Una fuerte
lluvia, rayos, truenos, una tormenta
épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.
Obligadas
al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el
miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad,
el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.
Desterradas
es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán,
a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y
aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con
características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de
un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso
hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.
Un lugar,
tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.
El
desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la transformación.
¿Qué les
deparará el incierto destino?
¿Cuál es la
misión que Zeus tiene preparada para ellas?
¿Cómo
sortearán su camino del héroe?
Desterradas
marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras
mensajeras del destino.
Ficha técnica
Clowns: Luciana Wiederhold, Cecilia Vera, Claudia
David
Dirección: Javier Marra
Asistencia: Juan Santilli
Diseño de Vestuario: Azul
Borenstein
Realización de Vestuario:
Ines Robotti
Asistencia de Vestuario:
Julia Di Blasi
Diseño de Luces: Diego
Becker
Escenografía: Melisa Jos
Diseño Gráfico: Ezequiel
Demaestri
Música original:
Desterradas
Dirección Musical: Mel
Muñiz
Entrenamiento en golpes y
caídas: Federico Chaina
Prensa: Luciana Zylberberg
Hay alguien que se dedica
a coleccionar recuerdos sobre el SIDA,
de hecho paga altas sumas en dólares para obtenerlos, en un país como el
nuestro. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su
vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos,
estados de ánimos e intereses.
La disputa por el control y la liberación de
los recuerdos de esa enfermedad comienzan a reinterpretarse desde el sentido
común, la ignorancia, el olvido, la nostalgia, la política, lo represivo, la
anarquía, la resistencia, lo retro, el control y el poder. La falta de límites
para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más
insospechados.
Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona
Asistencia de dirección y
producción: Graciela Pieresko / Stefania Nonini Milesi
Coreografía: Betiana Barros /
Nayla Espinosa garcia
Vestuario: Claudia Casquero
Iluminación: Jorge Ruffa
Música original: Nicolas Cordoba
En escena: Melanie Bloeck,
Manuel Crespo, Guillermo Leinung, Alejandra Mosquera,
Magali
Rodríguez Pires, Fabio Russo, Alfredo Sánchez, Alejandra Santangelo y Oscar
Souto
Bailarines: Cecilia Alarcón,
María Carla Galvalice, Simón Rey
“AMARALANIÑAFUEGO”
De Rhea Volij
Sábados 5 y
12 de Julio 21:00 horas
El deseo sólo como fuerza vital…durará poco…la niña
fuego será domesticada, mente y cuerpo irán en direcciones opuestas…
¿Cómo es el cuerpo deseante sin sujeto?
Aparición de lo otro como potencia del deseo- ¿Lo
otro es la fuerza del Cosmos? ¿El Cosmos es pura potencia deseante y nosotros
la forma que toma?
Poco a poco la niña fuego vuelve a aparecer, como
promesa de lo salvaje, el deseo sin nombre.
Coreografía e interpretación: Rhea Volij
Asistencia de dirección: Alfrida Podlischevski
Música: Cluster, Claudio Peña
Diseño de maquillaje - bodypainting: Silvia Zavaglia
Realización de vestuario: Lucía Brasa, Claudia RRR
Diseño de iluminación: Carlos G. Coccia
Producción: Ana Di Toro
/ Rhea Volij
Nastenka,
El fin
del verano había llegado.
de Noches Blancas, para llevarla a la escena teatral
porteña.
“¿Un instante pleno de felicidad... no es
suficiente como para llenar una vida?”
Ficha Técnico Artística:
Actúan: Hilario Quinteros, Lucia Calvo
Autor: Fedor Dostoievski
Diseño de Iluminación: Martín Patlis
Escenografía: Victor Salvatore
Maquillaje: Silvina
Roccisano
Vestuario: Jennifer Sankovic
Colaboración audiovisual: Daniel Holman, Nahuel
Vergara
Diseño gráfico: Pilar Boyle
Producción General: Leo Di Nápoli
Prensa: Prensada Teatral, Comunicación &
Gestión Cultural
Asistencia de Dirección: Damian Aurteneche
Dirección y adaptación: Leo Di Nápoli
“Soñadas”
De Irene Sexer
Domingos 17:00 horas.
Entrada $80
“Soñadas”
Un espectáculo de Clown donde los sueños se hacen realidad...
Un
depósito de sueños y siete payasas que sueñan: con novios de la infancia, con
patines y bombones; con el pasado y el futuro, los viajes y el amor en todas
sus formas... A veces sueñan y otras son Soñadas.
Este
Espectáculo de Clown creado por “La Buena Compañía”” con Dirección de Irene
Sexer, recorre el mundo de los sueños presentando diversos climas, música,
sueños y sutilezas escénicas que invitan desde el clown a conocer el mundo de
los sueños desde el universo interior de dichas payasas.
Ficha técnica
ACTRICES: María Laura Mascheroni, Clara Ballester
Molina, Sol Damiani, Erika Veliz,
Ivana Paso Viola, Romina Amato, Laura Iturbe
Asistencia de coordinación general: Romina Amato
Asesoramiento general: Laura Abramowitz
Producción: Sol Damiani
Diseño gráfico: Bruno Iaconianni
Fotografía e Iluminación: Marcelo “Lepe” Rosental
Ilustraciones: Clara Ballester Molina
Realización de objetos: Lucía Lossada
Operador musical: Daniel Altiliio
Arreglos musicales: Javier Estrin
Coordinación musical: Silvina Sznajder
Coordinación general: Irene Sexer
Letra y música de canción “La vida es un sueño”: Irene
Sexer y Silvina Sznajder
“Le Mat”
De Darío Sotor
Domingos 19:00 horas.
Entrada $80
El arte milenario del Tarot nos lleva,
sorpresivamente, a comprender de otra manera la varias veces centenaria
tragedia del poeta inglés: "Hamlet" es el Loco. Siempre lo fue. Desde
antes de saltar de las páginas de Shakespeare a la inmortalidad que comparte
con el Tarot.
Esta versión unipersonal en clave de clown nos relata
la tragedia del Príncipe de Dinamarca a partir de su sincretismo con los
veintidós Arcanos Mayores del Tarot de Marsella, tomando como protagonista a LE
MAT, la carta sin número, un juglar que con símbolos y transformaciones nos
adentra en el existencialismo circular de este gran clásico.
Ficha
Técnica:
Actuación: Dario
Sotor
Músicos: Juan
Manuel López Lagar Compositor y Tecladista.
Fernando
Blanc Tecladista.
Fotógrafo y
Audiovisual: Yangel Machado.
Director
Creativo: José
Miguel Campos.
Vestuario:
Natalia Giraldo.
Gráficas:
Khrisna Medina
Prensa:
Danney Velázquez
Productora
General:
Oriana Martínez
Gestor Cultural
y Asistente de Dirección: Alexander Ramos
Director:
Dario Sotor