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14 de noviembre de 2016

Suenan el funk, el jazz, el rock y el gospel en la Ciudad

Diego Adrián Fernandez - 14 de noviembre de 2016




Cultura - Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires

Todos los eventos culturales son con entrada libre y gratuita.
Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires
Av. Callao 1542, Recoleta.

Martes 15
19.30 hs. Cubil Orquesta
Jazz, Funk, Blues y Pop



Dirigida por Mauro Piterman, Cubil Orquesta es una big band que respeta la clásica formación de las grandes bandas de jazz: saxos, trompetas, trombones y sección rítmica.

Se destaca de otras agrupaciones similares por la diversidad de su repertorio integrado por temas de swing, funk, pop, latin, así como de canciones interpretadas por una voz femenina y otra masculina.

La intensidad y los contrastes por los que transita la banda dan forma a un show particularmente atractivo.

Miércoles 16 
19.30 hs. Borges en Diálogo
1986 - 2016
30º Aniversario de la Muerte de Jorge Luis Borges


Los Diálogos de Borges con Osvaldo Ferrari - Augusto Garrido Huergo conversará sobre el tema con Osvaldo Ferrari.

Durante los últimos años de su vida, Borges mantuvo inolvidables diálogos en encuentros radiales con el escritor Osvaldo Ferrari. En el 30º aniversario del fallecimiento del gran autor argentino, Augusto Garrido Huergo transitará con Ferrari el itinerario de esos Diálogos, tan elogiados y consultados por especialistas de todas partes del mundo, y que han sido traducidas a distintos idiomas.



Visitas guiadas por el Bellas Artes con escritores invitados
El ciclo "Artes Combinadas" comienza el 16 de noviembre a las 18, con la participación de Daniel Molina.

Resultado de imagen para "Artes Combinadas" Museo Bellas Artes
Ciclo Artes combinadas

Primer encuentro: Daniel Molina.
Miércoles 16 de noviembre, a las 18. Duración: 45 minutos.

Segundo encuentro: María Moreno.
Miércoles 14 de diciembre, a las 18. Duración: 45 minutos. 
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Artes Combinadas”, un nuevo ciclo de visitas guiadas, de entrada libre y gratuita, en las que un escritor invitado realiza un recorrido por sus obras preferidas de la colección.

La primera edición del ciclo, coordinado por Laura Isola, será el miércoles 16 de noviembre a las 18, y contará con la presencia de Daniel Molina, quien compartirá con los visitantes sus gustos, motivos literarios, y sus ideas sobre las artes visuales y la literatura.

Molina, también periodista y gestor cultural, recorrerá las salas del Bellas Artes y elegirá sus obras favoritas, que van desde los episodios de la Guerra del Paraguay retratados por Cándido López, hasta el Retrato de Manuelita Rosas, de Prilidiano Pueyrredón.

El segundo encuentro de “Artes Combinadas”, el miércoles 14 de diciembre a las 18, tendrá como protagonista a la escritora y crítica cultural María Moreno.



DEMANTRA DESPIDE EL AÑO CON  VOLVERTE SALVAJE
18 DE NOVIEMBRE 23.30 HS | THE ROXY PALERMO | NICETO VEGA 5540


DEMANTRA pisa fuerte en la escena de rock under porteño con un estilo directo que busca resignificar el hard rock y el grunge con un sonido actual muy enérgico y una distintiva voz femenina al frente. Formada en 2007 y consolidada en 2011, la banda explota un combo infalible en sus actuaciones en vivo: incisivas guitarras y carisma escénico.

La banda presenta su disco debut “Volverte Salvaje”, el sucesor del EP Carnal, material que funcionó como carta de presentación de Demantra en los medios.

El nuevo trabajo de Demantra fue grabado en Estudio Romaphonic y Estudios Bipolar, bajo la producción artística de Sebastián “Ziva” Leopardi – con quien ya habían trabajado en el EP Carnal-, mezcla de Martin Herrero (Lb Records) y masterización de Mariano Bilinkis (Phonic Monkey).

DEMANTRA: Marian Fernández Cabrera (VOZ) | Fabián Bianco (GUITARRA), Nacho Danza (BAJO) | Pablo Vega (BATERIA) | Alex Kupersmid (GUITARRA)

www.demantra.com.ar | www.facebook.com/Demantrarock | @de_mantra




PROFESORES DE TENNIS
DESPIDEN "ESQUIVANDO EL CARNAVAL"
19 DE NOVIEMBRE 23.30 HS.
THE ROXY PALERMO | NICETO VEGA 5542

Profesores de Tennis se formó a comienzos de 2013 con el objetivo de construir la música desde el ritmo, por eso toman el funk como punto de balance entre todas las influencias de cada integrante de la banda, por ser un estilo flexible para fusionar y con mucho groove.

A partir de Mayo de 2013 salieron a tocar en distintos lugares de CABA -La Cigale, Makena, The Temple Bar, Hard Rock Cafe, entre otros-, y  en Junio de ese mismo año, habiendo tenido grandes repercusiones y buenas críticas por parte del público, grabaron un EP de 5 temas.

En Noviembre de 2014 editaron su primer disco titulado "Esquivando el Carnaval" grabado en Estudio Orion, que consta de 12 canciones, y en conjunto lanzan su primer videoclip "Paraíso".

“Esquivando el carnaval” tiene la rusticidad y la potencia del rock, características que conviven con el groove y el glamour musical del funk; los “profes” logran la combinación armoniosa  entre las violas eléctricas bien al frente y una base estable y consistente, acompañando la áspera voz de Julian Scorese, su líder vocal.

Los Profesores de Tennis saben divertirse en sus letras y en sus melodías, basta solamente con escuchar el disco; y redoblan la apuesta en sus shows en vivo.

“Esquivando el carnaval” es el disco que los ubicó dentro de la nueva escena local del funk y el rock, llevándolos por varios escenarios reconocidos. En 2015 participaron del primer Compilado Gato Negro de Pelagatos Vol 1, curado por el periodista especializado Iñaki Duran, disco que tiene como finalidad difundir la música de raíces negras –cualquiera fuese su género o estilo-; este primer compilado cuenta con mas de 15.000 descargas gratuitas.

Los profes son: Julian Scorese (voz) // Dante Bronzini (teclado ycoros) // Ariel Espósito (guitarra) // Pablo Rapuano (bajo) // Martin de Lellis (batería) // Carolina y Tamara Fernández (coros)


Domingo 20 de noviembre 20:00 hs
Teatro Club Italiano (Av. Rivadavia 4731, Caballito).

Entrada general: $150. 
Duración: 90 minutos
Venta de entradas y reservas por Facebook



Buenos Aires Gospel Soul despide el año con el estreno de su nuevo show "Can't Stop The Feeling". El coro gospel interpretará un repertorio cargado de soul, R&B, funk, rock y blues. Domingo 20 de noviembre a las 20:00 hs en el Teatro Club Italiano (Av. Rivadavia 4731, Caballito).

El coro Buenos Aires Gospel Soul fue creado en junio del año 2013 y cuenta con la dirección musical de Sista Lo. Se trata de un grupo de más de 20 cantantes que aman el gospel y desean transmitir a través de la música afroamericana un mensaje que proviene de lo más profundo del alma.

El respeto hacia el otro, el amor por la música y la responsabilidad son la base de este coro, cuyo objetivo es el de brindar lo mejor sí mismos en cada ensayo y en cada espectáculo. 

Buenos Aires Gospel Soul está conformado por cantantes de diferentes orígenes, gustos y estilos musicales. Está compuesto por una diversidad de voces y edades, que se unen en una sola voz cuando suena cada canción, acompañados de una banda integrada por excelentes músicos profesionales.

El coro interpreta una rama de este género que es el Black Gospel, estilo que rompe con los esquemas más conservadores del gospel, mezclando con energía la tradición con otros géneros musicales como el funk, el rock y el blues.

Forman parte de su repertorio canciones como One Love (Bob Marley), Knocking on Heaven's Door (Bob Dylan), Under Pressure (Queen), Uptown Funk (Bruno Mars) y I Still Haven’t Found What I’m Looking For (U2), además de clásicos del gospel de todos los tiempos y conocidos éxitos radiales del pop y del rock.


FICHA TÉCNICA:

Cantantes:

Carla Gonçalves - Marisa Chaves - Lorena Silbeira - Vilma Mellino - Vanesa Grandi - Silvia Copelli - Patricia Riffel - Jorge Mazzola - Myriam Ramirez - Cecilia Accorinti - Esteban Rico - Gisele Férlot - Geri Leiva - Ana Laura Scheinfeld - Laura Evangelina Gil - Pato Fernandez - Manuel Acevedo - Arseniy Lenskiy - Alicia Caruso - Claudia Gericke De Belgrano

Músicos:

Mariano Motyczak (Batería) - Pablo Aparicio (Bajo) - Adrián Leguizamón Santomauro (Teclados) - Diego Vergara (Guitarra) - Conce Soares (Percusión)

Fotografía y Diseño Gráfico: Leconsag
Prensa: Esteban Rico
Producción General: Buenos Aires Gospel Soul 
Dirección Musical: Sista Lo

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23 de septiembre de 2016

Novedades musicales Under en la Ciudad

Diego Adrián Fernandez - 23 de septiembre de 2016



DEMANTRA 
FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE
ESCENARIO 220 
25 DE SEPTIEMBRE 17.30 HS. 
USINA DEL ARTE | AGUSTIN CAFFARENA 1 | LA BOCA
 
DEMANTRA pisa fuerte en la escena de rock under porteño con un estilo directo que busca resignificar el hard rock y el grunge con un sonido actual muy enérgico y una distintiva voz femenina al frente. Formada en 2007 y consolidada en 2011, la banda explota un combo infalible en sus actuaciones en vivo: incisivas guitarras y carisma escénico.
La banda presenta su disco debut “Volverte Salvaje”, el sucesor del EP Carnal, material que funcionó como carta de presentación de Demantra en los medios.
“Volverte Salvaje” cuenta una historia. Desde que arranca, con “Hijos de tu educación”, el quintento deja en claro que su ajustado estilo con notables influencias grunge, stoner y hard rock, tiene conciencia generacional y una voz femenina que se las trae. Le sigue el corte del disco “Acromática”, donde el paquete rítmico toma protagonismo en un juego de opuestos sobre potentes riffs de guitarra que siguen la melodía a tierra, y sostienen: “Blanco o negro voy a ser, se me acaban los grises”. "Suenan” y “NPN (No Pasa Naranja)” sorprenden con un color rutero despreocupado de reminiscencia babasónica de lo más rockera, mientras “Conquistadores” da cuenta del aire y dinámica que manejan como banda. Sin dar tregua, la voz de Marian se vuelve salvaje en “Desnatural”, tema cuya letra da nombre al disco y tiene el estribillo quizás mas hitero: “No puedes detener la verdad, estalla en tu pecho el aire que no respiras”. Y el respiro se convierte en susurro, en una dulce y triste melodía en “Acordes”; un clima que retoman luego de “Carnal” y “Dije tu Nombre”, en “Queman Alas”: una canción con una luminosa fuerza que no escatima en solos y gritos grungeros sobre un final que busca ser épico y evoca las emociones más íntimas. Para despedir semejante recorrido, “Flor del oriente” se presenta como una pieza exótica que deja entrever interesantes sonidos e influencias del rock latinoamericano. Así, Demantra propone resignificar; traer sus raíces al hoy; conocerse y contradecirse, en una lucha dual interna, que pasea sueltamente por un variado abanico de estilos, sin perder esa sólida esencia de banda que quiere salir a comerse la cancha.   
El nuevo trabajo de Demantra fue grabado en Estudio Romaphonic y Estudios Bipolar, bajo la producción artística de Sebastián “Ziva” Leopardi – con quien ya habían trabajado en el EP Carnal-, mezcla de Martin Herrero (Lb Records) y masterización de Mariano Bilinkis (Phonic Monkey).

DEMANTRA: Marian Fernández Cabrera (VOZ) | Fabián Bianco (GUITARRA), Nacho Danza (BAJO) | Pablo Vega (BATERIA) | Alex Kupersmid (GUITARRA)


LANZAMIENTO
KANU PRESENTA “LA BRUJULA
PRESENTACION OFICIAL
18 DE NOVIEMBRE 20 HS.
THE ROXY PALERMO | NICETO VEGA 5542 | CABA

KANU es un dúo de música pop, integrada por Alejo Nobili (voz y piano) y Eliana De Piero (voz y guitarra), quienes se presentan en sus shows en vivo acompañados por su banda.
En el año 2014 grabaron su primer disco titulado "Canción”, presentándolo en vivo en Buenos Aires y además realizando una Gira Musical en Noruega, Auspiciada y Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. En el año 2015 editaron su EP “Pop Ancestral”, material con el que siguieron girando por los escenarios alternativos de la ciudad de Buenos Aires.
En el año 2016 editaron su nuevo trabajo “La Brújula”, un exquisito trabajo de once canciones entonadas por la cristalina y sonriente voz de Eliana De Piero que se complementa con la voz y el piano de su compañero Alejo Nobili, junto a toda la banda que los acompaña. En “La Brújula”, el dúo despliega sus conocimientos de world music y se dispone a explorar e integrar de una manera sutil y exquisita instrumentos de otras culturas como el sitar y el bozouki irlandés con sonidos autóctonos como los del charango, logrando así un disco que trasciende los límites de la música pop como se define ese amplio estilo hoy por hoy: el resultado son once canciones en las que se respiran influencias folclóricas nórdicas, canciones pop de los 50´s, hasta un blues sacado de la época dorada (Vos sos tu voz).
TRACK LIST: 1- Inventa el fuego // 2- ¿Qué pasa? // 3- Efecto observador // 4- Dos espejos // 5- Yo elijo // 6- Nuevo tiempo // 7- La magia // 8- Vos sos tu voz // 9- Fisken // 10- Más allá // 11- Invocar
FICHA TECNICA: Producido por Alejo Nobili // Grabación, mezcla y mastering en Estudio Satori, por Alejo Nobili. Arte y fotos por Alejo Nobili y Eliana del Piero tomadas en Noruega.
INVITADOS: Manuel Villar Lifac en sitar y guitarras en “Nuevo Tiempo”

LINKS A “LA BRUJULA”


MEDICADA
EL NUEVO DISCO DE SENTIME DOMINGA
SENTIME DOMINGA

Sentime Dominga es un proyecto performático - musical en el que el cronista Juan Tauil indaga sobre sus raíces y se sumerge entre las polvaredas, las trincheras y se pregunta una y otra vez sobre su tierra natal, Santiago del Estero. Ya con dos discos en el camino, Valeria Cini acompaña el recorrido, cantautora, dueña de una guitarra vibrante, una voz potente y clara.
En Operada, su primer disco, Juan toma los preceptos más esenciales de la música folclórica tradicional, los resignifica, se deja atravesar por éstos, se divierte con ellos y los destruye para volver a componerlos en un producto sincero, comprometido, glamoroso y vanguardista que se sacude los encasillamientos y resiste, gracias a su flexibilidad conceptual, a motes como “folclore trans”, “folclore queer” o “pop telúrico”. Valeria Cini compartió la elaboración del repertorio, componiendo la música de “Travesti Toba”, “La Telesita” y "Somos".
Mientras que Operada era un disco/mapa/viaje/bitácora, en su segundo álbum, Medicada, el creador de la banda recurre de nuevo a la sinestesia -esa capacidad de poder interpretar varios estímulos sensoriales al mismo tiempo- y generó junto a Valeria CiniItu Itulain en el bajo, Veroki Barrera y Bruno Abulafia en la percusión y Martín Santagada en la guitarra un disco en el que cada canción es una sección de una antigua revista de curiosidades, original, popular con toques de rareza exquisita.
Una experiencia de viaje de Ayahuasca, una carta de lectores, una nota sobre ecología, una editorial, una publicación de horóscopo y otras secciones son llevadas al plano musical de un modo único y original. Medicada es distribuido por losLos Años Luz, Discos.
TRACK – LIST: 1- Psiconauta // 2- La venganza de las vacas // 3- En la fiesta // 4- Chamán (parte I) // 5- Chamán (parte II) // 6- Crespín // 7- Cliché // 8- Me atrae tu desdén



DUM
PRESENTA “SER” 
LA JOVEN BANDA DE NEW METAL PRESENTA SU PRIMER TRABAJO DISCOGRAFICO CON COLABORACIONES DE ANDRES GIMENEZ (A.N.I.M.A.L) 

DUM es una banda argentina de rock alternativo formada en el 2014, con influencias del Grunge, New metal, Punk y Hard-core que combina potencia y solidez de una banda de rock moderno -por su fuerza y musicalidad- con con una voz melódica adaptada al estilo. Este cruce le permite a la banda poder expresar su genuina personalidad, marcando una diferencia notoria dentro del circuito.
DUM Está integrado por Juan Balvin (voz), Federico Ghidella (guitarra), Diego Bono (bajo), Lucas Silvestri (batería).
El grupo cuenta con un adelanto de disco de 5 canciones (Ep) producido íntegramente por DUM,estrenado en 2014 con la colaboración de Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L) y un disco recientemente lanzado en agosto del 2016 (SER) de  once canciones grabado en Estudios Tónica y masterizado en Puromastering.
“Ser” marca el inicio de la carrera de DUM; en agosto de este año la banda realizó la presentación en The Roxy Live! a sala llena, tocando el disco en vivo y logrando gran aceptación de las nuevas canciones por parte del público seguidor. Para los concurrentes hubo un estreno: su video Ser, primer corte difusión audiovisual de su nueva placa. Acompañaron a DUM en su show invitados de la talla de Cristian “Titi” Lapolla (a.n.i.m.a.l) y Lisardo Alvarez (ex D-mente).
TRACK-LIST “SER”1- Por qué lastimarme // 2- Ser // 3- Dame // 4- Alma // 5- Irreal // 6- Mugre // 7- Creí en ti // 8- Me entenderán // 9- Ausencia // 10- Adrenalina // 11- Puedes
FICHA TÉCNICA: Producción artística DUM // Grabado en SoundPark, Ag y Tónica // Técnicos: Ariel Castro en Soundpark, Andrés Giménez en Ag y Daniel De Vita en Tónica // Mezclado en Soundpark y Dani DeVita Studio // Masterizado en Puro Mastering por Dr. Warrior.

CONTACTOS

EDUARDO ALEJANDRO
PRESENTA "DESHACER EL AMOR"


Primer sencillo de su producción discográfica titulada, “Abre Tus Puertas Al Amor”, la que fué grabada en los estudios Capitol Records de Hollywood, California, bajo la batuta de Edgar Cortazar, productor y compositor de Luis Miguel, Demi Lovato, Cristian Castro, Il Volo, Ricardo Montaner, Ariana Grande, Pedro Fernández y Olga Tañón , entre muchas otras estrellas internacionales.

Eduardo promete conquistar los corazones de todo el público de habla hispana con canciones de amor y desamor que llegan al corazón.

DESHACER EL AMOR es una historia cotidiana que muchas parejas viven debido a la rutina y EDUARDO ALEJANDRO viste de gala y poesía esta realidad, interpretándola con inigualable sentimiento desde lo más hondo de su alma.

DESHACER EL AMOR, creada por Edgar Cortázar y Ernesto Cortázar, compositores ganadores del premio Grammy y Grammy Latino, cubrirá de romanticismo y nostalgia las ondas radiales de todos los territorios de habla hispana para convertir a EDUARDO ALEJANDRO, “La Voz de la Elegancia” en ese intérprete que hoy por hoy falta en la música contemporánea.

EDUARDO ALEJANDRO, “La Voz de la Elegancia”, te invita a escuchar DESHACER EL AMOR para que seas parte de este regreso de la buena música y las letras de contenido que permanecen en el corazón para siempre…


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29 de abril de 2016

6 de mayo: Vitalogy Fest III, una noche a puro rock

Diego Adrián Fernandez - 29 de abril de 2016

“VITALOGY FEST III” EN MARQUEE
6 DE MAYO 22 HS.
SCALABRINI ORTIZ 666 (Villa Crespo)
BY VITALOGY Y ESTUDIOS PARAÍSO

VITALOGY PRESENTA LA 3RA EDICIÓN DE ESTE FESTIVAL ALTERNATIVO, DONDE EN UN MISMO ESPACIO CONVIVEN LA MÚSICA EN VIVO Y LA ROPA DE ROCK CON ESTILO Y ESPÍRITU DE LOS 90´S.






DEMANTRA pisa fuerte en la escena de rock under porteño con un estilo directo que busca resignificar el hard rock y el grunge con un sonido actual muy enérgico y una distintiva voz femenina al frente. Formada en 2007 y consolidada en 2011, la banda explota un combo infalible en sus actuaciones en vivo: incisivas guitarras y carisma escénico.
La banda está presentando su disco debut “Volverte Salvaje”, el sucesor del EP Carnal, material que funcionó como carta de presentación de Demantra en los medios.

“Volverte Salvaje” cuenta una historia. Desde que arranca, con “Hijos de tu educación”, el quintento deja en claro que su ajustado estilo con notables influencias grunge, stoner y hard rock, tiene conciencia generacional y una voz femenina que se las trae. Le sigue el corte del disco “Acromática”, donde el paquete rítmico toma protagonismo en un juego de opuestos sobre potentes riffs de guitarra que siguen la melodía a tierra, y sostienen.


Demantra propone resignificar; traer sus raíces al hoy; conocerse y contradecirse, en una lucha dual interna, que pasea sueltamente por un variado abanico de estilos, sin perder esa sólida esencia de banda que quiere salir a comerse la cancha.
El nuevo trabajo de Demantra fue grabado en Estudio Romaphonic y Estudios Bipolar, bajo la producción artística de Sebastián “Ziva” Leopardi – con quien ya habían trabajado en el EP Carnal-, mezcla de Martin Herrero (Lb Records) y masterización de Mariano Bilinkis (Phonic Monkey).



LOS DEMÁS Se consolida como banda a fines de 2014, dándole forma después de intensas  y oscuras jornadas, a las canciones que hoy forman parte de su primer trabajo discográfico a punto de editarse.

En 2015 comienzan a presentarse en vivo con buena aceptación por parte del público presente, y en eventos de gran magnitud como por ejemplo “Grunge Fest” en Vorterix Rosario, y “Fiesta Vitalogy 10 años” en The Roxy Live Buenos Aires, cerrando así un gran primer año.

A mediados de abril de 2016 saldrá a la luz el álbum debut, “Siete Pulsiones”, con la novedad de una edición limitada especial en vinilo.
Su primer single difusión “Desconocer” ya fue presentado, y puede descargarse gratuitamente desde Bandcamp.


EL LÍMITE DE LA LUNA: El límite de la luna se inicia a mediados del 2015 con la iniciativa de Martín Gandulfo y Néstor Frutos, se integran luego al proyecto Andrés Bonelli y  Riky Lavia, realizando la primer fecha en vivo en EL MARQUEE en noviembre, ante 200 personas que asistieron esa noche al Festival de Bandas Emergentes.

En el mes de diciembre  comienzan con la pre-producción y demos, del material que luego se convertirá en su primer trabajo discográfico “SOMBRAS” (grabado en Estudios ROMAPHONIC).

El año 2016 los encuentra preparando la presentación su nuevo disco, pero antes adelantan algunas canciones en un show sorpresa en MAKENA (CABA) en el mes de marzo, mientras esperan la edición en Vinilo, que contendrá en el packaging un CD Difusión para la prensa.

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29 de noviembre de 2015

Agenda: Recibimos a Diciembre con música en la Ciudad

Diego Adrián Fernandez - 29 de noviembre de 2015

¡RECORDA!

PODES CHEQUEAR LAS AGENDAS DE SEMANAS PASADAS PARA VER QUE ACTIVIDADES O CARTELERAS SIGUEN VIGENTES
¡AL CLIQUEAR EN ENTRADAS ANTIGUAS HAY MÁS PARA VER!

* * * * ACTIVIDAD CULTURAL * * * *




BANDAS X BARRIO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Jueves 3 de Diciembre de 2015 Makena (Fitz Roy 1519)
  • 21h BANDIDOS (TROPICAL/LATINO)
  • 22h PURO DESKARTE (TROPICAL/LATINO)

Jueves 3 de Diciembre de 2015 Planta Alta (Av. Rivadavia 7609)
  • 21h CRYSTAL STONE (PUNK)
  • 22h REY POR UN DIA (ROCK)

Viernes 4 de Diciembre de 2015 Camión Escenario - Parque Patricios (Uspallata e Iguazú)   
  • 15.30h IRVING MONK (INDIE)
  • 16.30h MARINA WIL (POP)

Viernes 4 de Diciembre de 2015 Club V (Av. Corrientes 5008)      
  • 20.30h MINUTO CERO (ROCK)
  • 21.30h POQUER ROCK (ROCK)


* * * * ACTIVIDAD CULTURAL * * * *


Yleana Bautista en Argentina
La música en la búsqueda espiritual del hombre
Bach – Gurdjieff / De Hartmann ·
Concierto de Piano

Jueves 3 de diciembre – 20.30 hs.
Entrada gratuita
Usina del Arte
Caffarena 1 (Esquina Av. Pedro de Mendoza), La Boca

La pianista ha realizado conciertos en toda América y Europa, tanto de música clásica junto a grandes orquestas como con su interpretación de la obra de Gurdjieff / De Hartmann. 
Este concierto es una realización en coproducción de la Fundación Gurdjieff Argentina junto a la Usina del Arte y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Sobre Yleana Bautista de La Torre

Bautista nació en Cuba; luego de obtener el primer premio en un concurso nacional de piano a la edad de 18 años obtuvo una beca para realizar un master en el Conservatorio Tchaikovsky de Kiev, en Ucrania, donde se graduó en 1976 bajo la tutela de A. Aleksandrov.
En su faceta clásica Bautista ha participado en conciertos junto a la Orquesta de Cámara de La Habana, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, y en el Conservatorio de San Juan, realizando además interpretaciones como solista en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.
Es profesora de piano en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Es también muy conocida por su interés en la música de compositores latinoamericanos. Produjo los discos: “Música Cubana” e “Impresiones”. Fue un pianista de jazz estadounidense quien la introdujo en la música de Gurdjieff / De Hartmann.
La música de Gurdjieff / De Hartmann, dice, ha cambiado su forma de relacionarse con la música clásica. Gurdjieff se inspiró en la música folclórica y melodías sagradas del Asia Central, añadiendo su propia singular calidad.
Gurdjieff, en colaboración con Thomas de Hartmann, compuso en un periodo de 3 años más de 300 piezas. Ellas reflejan las influencias que recibió en su infancia y juventud cuando buscaba por innumerables sitios del Lejano Oriente, Asia Central, India, y el Tíbet, las fuentes del Conocimiento que lo pudieran acercar al despertar de su ser.
En esta música compuesta en la década de 1920, se encontrarán melodías de antiguas tradiciones de Asia. El resultado es a menudo netamente oriental u occidental, pero jamás totalmente uno o el otro, como si los rasgos fundamentales de los distintos orígenes hubiesen sido destilados, para dejar paso a una música libre de toda estructura convencional, de todo ornamento decorativo e incluso de carácter pianístico. Reducida a lo esencial, la fuerza y la claridad de su acción parecen haber sido dirigidas en modo natural y directo al “Yo” más profundo de aquel que la escucha.



* * * * ACTIVIDAD CULTURAL * * * *



Música popular
Cierra el año en Hasta Trilce




Viernes 4 de diciembre. 21 hs. 

Hasta Trilce

Maza 177 - Almagro - CABA


Entrada: $80
y si todavía no tenés el disco
¡entrada + disco: $100!

Reservas por Alternativa Teatral

Para escuchar:
Para escuchar y ver:
BUENA DATA

La Lija es una compañía a de artistas, esencialmente musical, a su vez compositora e intérprete, con experiencia en el campo teatral y el literario. Sus creaciones pertenecen al ámbito de lo popular y se vinculan con el imaginario folclórico nacional y sudamericano.
La Lija pretende hacer aportes a la música latinoamericana, sin regionalismos cerriles, con una propuesta musical y poética que esté a la altura de la época, a modo de síntesis (jamás fusión) entre los folclores y las realidades, confiando en que, además de las identidades locales de las músicas y la correspondencia con sus etnias, idiosincrasias y geografías particulares, comparten éstas una posibilidad de destino común, que es la de expresar y crear un pueblo en su imaginario real y potencial en tanto sudamericanos.

Como colectivo, La Lija ha comenzado en el año 2010. Pero existe como agrupación desde el año 2006. Lo que se desarrolló y los proyectos desde entonces al hoy han conformado un bagaje que resultó de gran utilidad para los propósitos afirmados.

En el año 2006 se formó la para entonces llamada La Lija, compañía de teatro y música. Esta formación se hizo alrededor de un proyecto operístico de estilo brechtiano, llamado No pasarán! (elegía de la República), de autoría de la misma compañía.

En el año 2011, si bien ya tenía en su haber composiciones musicales propias interpretadas en las piezas de teatro, La Lija comenzó a producir su propio repertorio que abreva, estilística y formalmente, en gran parte de los repertorios anteriormente trabajados, tomando ciertos usos y perspectivas, la introducción de instrumentos actualmente extraños al folclore y una visión particular sobre la ancilaridad de la música popular.

En los inicios del año 2012 se grabaron las primeras canciones de La Lija, canciones que luego formarían parte del primer disco. Este repertorio se interpretó en centros culturales de la Capital Federal y provincia de Buenos Aires.
En el año 2015 presentó el disco Saluda primero dispara después. Realizó presentaciones en Radio Nacional Folclórica y fechas junto al Cuarteto Cedrón, tanto en radios como en teatros.
Se preparó junto al Cuarteto Cedrón el reestreno en la Argentina, tras 43 años, de Del gallo cantor. Cantata, una obra musical y poética conceptual con textos de Juan Gelman y música deJuan Cedrón. La Lija aportó sus arreglos para la obra. Este resultó en un hecho artístico y cultural de grandes proporciones simbólicas que reunió en el escenario al mítico Cuarteto y a La Lija, sumando un total de 15 músicos en una poderosa interpretación. Se realizaron dos ciclos (agosto y octubre) en el teatro Hasta Trilce. Actualmente, La Lija se encuentra grabando su próximo disco, a presentarse en el 2016.


* * * * ACTIVIDAD CULTURAL * * * *


Casa Rodolfo Walsh

Peña musical comunitaria

La Casa Rodolfo Walsh invita a la última Peña Musical Comunitaria del año, una actividad de profesionales y aficionados de la música para brindar a la comunidad un espectáculo inolvidable.

Viernes 4 de diciembre
Nicaragua 4441, Palermo
a partir de las 19:30hs. Mas información

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Por consultas escribinos a nuestro mail, casarodolfowalsh@gmail.com






* * * * ACTIVIDAD CULTURAL * * * *


Sábado 5 de diciembre de 2015 a las 19
Los sobrinos cantores. Un homenaje a Mercedes Sosa
 | Casa Nacional del Bicentenario | Riobamba 985 | Gratis


Adrián, Claudio y Coqui Sosa unirán sus voces, su música y su talento, para transitar y compartir con el público las canciones, los recuerdos de su tía y aquellas vivencias que los formaron como artistas y como personas.
Un espectáculo con música, canciones, anécdotas, recuerdos... con una puesta en escena alrededor de Mercedes como protagonista principal y esencial. Todo ello, con el aporte de imágenes y voces que regresan desde el pasado, de cara al futuro.
En esta ocasión, contarán con la presencia de Walter Sosa, la flautista Carla Guzmán y el locutor nacional Carlos Diez como artistas invitados.

Las entradas se retiran una hora antes del comienzo de los espectáculos hasta agotar la capacidad de la sala.





* * * * ACTIVIDAD CULTURAL * * * *



DEMANTRA  DESPIDE EL AÑO  CON “VOLVERTE SALVAJE”
5 DE DICIEMBRE 19 HS. | THE ROXY PALERMO
NICETO VEGA 5542 | CABA



Imágenes integradas 1

LA BANDA DE ROCK ALTERNATIVO COMANDADA POR MARIAN FERNANDEZ CABRERA LANZA AL MERCADO  “VOLVERTE SALVAJE”, SU PRIMER DISCO LARGA DURACIÓN GRABADO EN ROMAPHONIC, CON PRODUCCION DE ZIVA LEOPARDI (CIRSE). 

VOLVERTE SALVAJE SONÓ EN LOS ESCENARIOS MAS IMPORTANTES DE CABA Y GBA: SU PRESENTACIÓN OFICIAL FUE EN JULIO DE 2015 EN ESTE MISMO RECINTO.

DEMANTRA
Marian Fernández Cabrera (VOZ) | Fabián Bianco (GUITARRA), Nacho Danza (BAJO) | Pablo Vega (BATERIA) | Alex Kupersmid (GUITARRA)

 www.demantra.com.ar | www.facebook.com/Demantrarock | @de_mantra


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Luna Monti y Juan Quintero
De entre casa
UNTREF Novedades
El dúo Monti-Quintero despide el 2015 compartiendo un repertorio ecléctico, de diferentes latitudes, en un ambiente informal y sin escenarios. Con un nuevo formato circular, serán dos conciertos diferentes, únicos e imperdibles.    

Para empleados de la UNTREF, 20 pares de entradas 2x1.

Escribir a: xirguespaciountref@gmail.com con nombre, apellido, día y horario de función.  
Fecha y Lugar
6 y 7 de diciembre - 21 hs.
Xirgu Espacio UNTREF 
Chacabuco 875, C.A.B.A.





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ALEXANDER 
  ABREU Y HAVANA D´PRIMERA
 ENTRADAS AGOTADAS: NUEVA FECHA, 10 DE DICIEMBRE
PALERMO GROOVE
Av. 
  Santa Fe 4389, Palermo

Entradas 
  en Venta  www.ticketek.com.ar

INVITADO 
  ESPECIAL MAYITO 

  RIVERA


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PARA IR AGENDANDO...


¡Olvidé San Telmo despide el año en el Chacarerean!


Viernes 18 de diciembre. 22:30 hs.
Chacarerean Teatre. Nicaragua 5565. CABA
Apertura: Rancho

Produce: América Insurrecta
Facebook: /AmericaInsurrectaProducciones

Olvidé San Telmo son Luis Fernando Chávez (voz), Iván Deiana (charango), Ángeles Filgueira Risso (ronroco) y Matías Menarguez Insúa (batería). Busca combinar de una singular manera sus influencias del folclore, el jazz, ritmos balcánicos y música popular en sus canciones.

Olvidé San Telmo es una banda joven con menos de 2 años en su formación. En poco tiempo supo conquistar y divertir al público con su música. Sonidos que no son de aquí ni son de allá, mezcla de jazz con folclore, de canciones con olor a ciudad pidiendo tierra. 
Con una formación peculiar, canciones interpretadas con un charango a 8 manos y citares de la India, "Olvidé San Telmo" ha creado un sonido propio partiendo de instrumentos típicos. Nos habla de gente de la ciudad olvidando un poco el cemento y también de la tradición. Propone recorrer un sin fin de sonidos con alegría y pasajes teatrales que hacen pasar al publico con momento inolvidable. 
Fueron seleccionados 3 veces por Lisandro Aristimuño, con temas como Viaje al norte, Volver a mi y Puentepara su selección de Música sin fines de lucro donde son seleccionadas las mejores canciones nuevas del país. 
Durante el 2015, estos jóvenes músicos presentaron su primer disco en Junio de 2015 en Café Vinilo con entradas agotadas. Posteriormente, se realizó el ciclo con amigos también con entradas agotadas en distintos espacios culturales: Warawara, Casa Dasein y El Quetzal. 
Recientemente se ha finalizado la grabación de un nuevo videoclip que saldrá en breve. También se ha realizado la  la grabacion de Billie Jean a 8 manos en el charango.
Para cerrar el año, Olvidé San Telmo se presentará el viernes 18 de diciembre a las 22.30 hs. en el Chacarerean Teatre. 

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