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22 de mayo de 2017

Agenda Cultural: recorremos el mundo de la radio, el cine, el teatro y la música

Diego Adrián Fernandez - 22 de mayo de 2017




LA RADIO Y LA CIUDAD
90 años en sintonía

Junto con los 90 años de Radio Ciudad, se recorrerá el nacimiento y desarrollo de la radiofonía en el país y - en particular - en la Ciudad de Buenos Aires a partir de la colección de radios del Museo de la Ciudad.



En la sede del Museo, Sala PB Exposiciones Temporarias, ubicada en Defensa 223, hasta el 27 de agosto.
Horario: Todos los días de 11 a 18 horas. Entrada General: $5. Lunes y miércoles, gratis.

La radio en Argentina

El inicio de la radiodifusión en el país tiene fecha y lugar precisos: fue el 27 de agosto de 1920, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, cuando apenas pasadas las 9 de la noche el Dr. Enrique Telémaco Susini leyó ante el micrófono: “Señoras y señores: la sociedad radio Argentina  les presenta hoy el festival sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri, el barítono Aldo RossiMorelli y la soprano argentina Sara César, todos con la orquesta del teatro Costanzi de Roma, dirigida por el maestro Félix von Weingarten”.

A la lectura de esta introducción, siguió la transmisión del concierto, la que no obstante ciertas deficiencias en la calidad del sonido, pudo ser seguida por los pocos afortunados que contaban con un receptor de radio en ese entonces.

La iniciativa, con ribetes de proeza, fue autoría de un  grupo de pioneros encabezado por Susini y compuesto por César Guerrico, Miguel Mujica y Luis Romero, quienes por sus andanzas por los techos porteños en busca de lugares para colocar los equipos y antenas, fueron llamados “Los locos de la azotea”.




DÍA DEL CINE CON PROYECCIONES GRATUITAS
EN TODO EL  PAÍS

Se proyectarán El ciudadano ilustre y Caídos del mapa

Con motivo de la celebración del Día del Cine Nacional el martes 23 de mayo, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará en cada región del país proyecciones con entrada libre y gratuita. Las funciones se proyectarán en nueve salas CINE.AR de distintas regiones del país.



Las dos películas nacionales seleccionadas para la celebración son “El Ciudadano Ilustre” (el éxito dirigido por Gastón Duprat y Mariano Cohn, con las actuaciones de Oscar Martínez, Dady Brieva y Andrea Frigerio) y “Caídos del mapa” (la producción infanto-juvenil dirigida por Leandro Mark y Nicolás Silbert, basada en la obra literaria de María Inés Falconi).



El Día del Cine Nacional se celebra en homenaje a la primera película argumental argentina, “La Revolución de Mayo”, dirigida por Mario Gallo, que fue estrenada en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 23 de mayo de 1909. El film original estaba dividido en 15 cuadros de los cuales se conservan solo 9, cada uno de ellos precedido por un cartel. Allí se relatan los acontecimientos del 25 de Mayo de 1810 y los sucesos de los días anteriores.

Direccionario:

CINE.AR Salas

Gaumont, CABA (Av. Rivadavia 1635 - CABA)
14 hs-Caídos del mapa
20 hs-El ciudadano ilustre


CASA VICTORIA OCAMPO (Rufino de Elizalde 2831 CABA)
19 hs-El ciudadano ilustre


MUSEOS NACIONALES de la Ciudad

Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA)
19 hs-El encuentro de Guayaquil (2015) de Nicolás Capelli (Anclaje: Temática de museo).

Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA)
18 hs-El artista, de Cohn y Duprat (Anclaje: Arte).

Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2180, CABA)
19 hs-Damiana Kryygi (2015) documental (Anclaje: Ciencia y pueblos originarios).

Palais de Glace (Posadas 1725, CABA)
19  hs-Un importante pre-estreno (2015) (Anclaje: documental sobre la industria del cine).

Manzana de las Luces (Perú 272, CABA)
19 hs-Amancio Williams (2013) documental. (Anclaje: Arquitectura).

Museo Biblioteca Casa del Acuerdo (De la Nación 139, CABA).
19 hs -327 Cuadernos (2015) documental.

BIBLIOTECA NACIONAL MARIANO MORENO
Agüero 2502, CABA.
19 hs-Caídos del mapa.





ESTRENO
El tiempo es lo perdido”

Dirección Coreográfica de Cristian Setién.
24, 25 y 31 de Mayo
20:30hs


CENTRO NACIONAL DE LA MÚSICA,
Sala Williams.
México 564, C.A.B.A.
Entrada Libre y Gratuita

Obra: “El tiempo es lo perdido”

Una voluntad anciana es anterior a todos los sujetos vivos, pero perdura en ellos y los sucede.
Una voluntad anciana dándoles existencia sólo para burlar sus destellos de individuación, para ser testigo de cada uno de sus abandonos y empecinamientos.
La repetición y lo joven irrumpen sin novedad.
El tiempo se precipita como una avalancha y sin embargo, ninguna obra, ninguna llegada resulta, sino una serie de variaciones inconducentes.




Asociación Argentina de Intérpretes presenta

Nuestra entidad presenta el ciclo "AADI y sus Intérpretes" que, de manera totalmente gratuita, se desarrollará los útimos dos miércoles de cada mes en el Club de jazz Notorious de Avenida Callao 966, CABA.


Miércoles 24/5 
21 hs Adriana Nano Cuarteto
Género: Tango y Folclore

22 hs Dúo Possetti-Wolff
Género: Tango

Miércoles 31/5 
21 hs Marcelo San Juan Cuarteto
Género: Música de Fusión/Pop/Jazz/Rock 

22 hs María Volonté: Blue Tango Project  
MARÍA VOLONTÉ: Voz y Guitarra
KEVIN CARREL FOOTER: Armónica Blusera





Comarca Antigua presenta el Concierto “Cantate e Sonate”


Comarca Antigua presenta:
Concierto “Cantate e Sonate”Vivaldi, Scarlatti, Ariosti, Locatelli & G. F. Händel.

El domingo 28 de mayo a las 19 hs. en el Museo Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422), el conjunto Comarca Antigua - dedicado a la investigación, interpretación y difusión de la música con criterios históricos e instrumentos de época - brindará el Concierto “Cantate e Sonate” Cantatas y Sonatas de Vivaldi, Scarlatti, Ariosti, Locatelli & G. F. Händel. Solistas vocales: Mattea Musso (mezosoprano) y Cecilia Vicchi (soprano)Solistas instrumentales: Javier Gelati (traverso), Antje Lindemann (violín), Eloísa Donatone (cello), Hélène Dauphin (clave), Anderson de Lima (laúd).

Se accede con la entrada al Museo $10. Bono contribución $10.
Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB. No se realizan reservas. Estricto orden de llegada. Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores.
El concierto cuenta con el auspicio de Bamúsica-Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Fecha: Domingo  28 de mayo Horario: 19 hs.
Lugar: Palacio Noel - Suipacha 1422
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco




En el marco de la Semana Mundial del Parto Respetado se estrenó en Buenos Aires el largometraje documental sobre Violencia Obstétrica en Argentina.
  
Estrenos DOCA presenta:
PARIR: Espacio INCAA- CINE GAUMONT
(Rivadavia 1635 - CABA)

El documental ​argentino “PARIR” dirigido por Florencia Mujica, producido por La Taguara Fílmica y con dirección de contenidos de la Organización feminista Las Casildas, se estará exhibiendo hasta el 1 de junio en el Espacio Cine Gaumont de la Ciudad de Buenos Aires.
Cada 60 segundos nace 1 bebé. Cada día cientos de mujeres dan a luz en hospitales y clínicas. 1 de cada 3 bebés nace por cesárea.

Vanesa, Mariana y Nayla están embarazadas. Cada una tiene una historia diferente pero las tres comparten un mismo objetivo: PARIR naturalmente y disfrutar ese momento trascendental.

¿Qué nos pasa a las mujeres en una sala de parto? ¿Qué hay detrás de esas puertas blancas por las que entran y salen apresurados médicos y parteras?

PARIR  se propone develar cómo es ese momento del cual se habla tanto pero se sabe tan poco.






Cuarta edición del Festival de Fado en Buenos Aires
Del 2 al 4 de junio en el CCK
Conciertos, conferencias, películas, muestra y un cierre de lujo con la cantante Mariza




Grandes figuras del fado portugués llegan al CCK: del 2 al 4 de junio se realiza la cuarta edición del Festival de Fado en Buenos Aires que, desde diferentes expresiones (música, cine, conferencia y clase magistral), expone la multiplicidad de artistas y el notable momento que vive el género. El encuentro culmina con la presentación de la extraordinaria cantante Mariza en la Sala Sinfónica, que se transmitirá en vivo por la web www.cck.gob.ar.


Todas las actividades son gratuitas. Las entradas se retiran a partir del martes 30 de mayo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar en www.cck.gob.ar.

La agenda del Festival del 2 al 4 de junio

Viernes 2 - 20h - Sala Argentina. Concierto del guitarrista Pedro Jóia

Sábado 3 - 16h - Auditorio 511 - Clase magistral sobre la guitarra portuguesa de José Manuel Neto

Sábado 3 - 17h - Auditorio 513 - Proyección de documentales cortos sobre el fado y el cine de animación. Curaduría de Fernando Galrito.

Sábado 3 - 20h - Sala Argentina. Concierto de la cantante Fábia Rebordão

Domingo 4 - 16h - Auditorio 513 - Proyección del documental Mariza and the story of fado, de Simon Broughton.

Domingo 4 - 17h - Auditorio 511 - Conferencia de Sara de Melo Pereira sobre Las imágenes del fado

Domingo 4 - 20h - Sala Sinfónica. Concierto de la cantante Mariza. Transmisión en vivo por Internet desde la web cck.gob.ar





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9 de mayo de 2017

Agenda Cultural: ¡Vamos al Teatro!

Diego Adrián Fernandez - 9 de mayo de 2017

Date una vuelta por toda la Movida Cultural




FRIDA KAHLO (Luces y Sombras)
Dramaturgia y Dirección: Patricio Abadi.
Interpretación: Jimena Anganuzzi.



Sábados 20 horas
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543

(por descuentos consultar en la web de Alternativa Teatral y en la del teatro)

Desde la cama de un hospital, Frida, evoca e invoca. El amor, la sexualidad, la política y el arrojo que significa trenzar el arte con la vida. Frida Kahlo, a minutos de ser apuntada su pierna, repasa los acontecimientos más significativos de su vida. Desde un accidente de tránsito prematuro, su relación con las causas socialistas, su amor con Diego Rivera, la amistad con Chavela Vargas, los tres embarazos que no llegaron a término, hasta su emancipación económica, el reconocimiento de su pintura y el romance con Trosky.

Una vida llena de intensidades y matices, que además de enfocar en la artista plástica, sirve como plataforma para pensar aspectos como: la revolución mejicana, la Revolución permanente, la sexualidad libre, la muerte y el encadenamiento que produce el amor enfermizo;  todo eso, inscripto, en la singularísima cultura mejicana.






“El tiempo es lo perdido”


10, 11, 17, 18, 24, 25 y 31 de Mayo, 20:30hs.
CENTRO NACIONAL DE LA MÚSICA, Sala Williams.
México 564

Entrada Gratuita



Una voluntad anciana es anterior a todos los sujetos vivos, pero perdura en ellos y los sucede.
Una voluntad anciana dándoles existencia sólo para burlar sus destellos de individuación, para ser testigo de cada uno de sus abandonos y empecinamientos.
La repetición y lo joven irrumpen sin novedad.
El tiempo se precipita como una avalancha y sin embargo, ninguna obra, ninguna llegada resulta, sino una serie de variaciones inconducentes.

Reservas: entradascndc@gmail.com




"Nenucha (o el problema madre)"


Domingos 20:00 hs
Tadrón Teatro - Niceto Vega 4802, Palermo
Reservas al 4777-7976
Duración: 75 minutos


Entrada: $200


"Nenucha (o el problema madre)", sobre textos de Rodrigo Garbarino, basada en una historia real que ahonda en el vínculo madre-hijo en tono de comedia negra. Protagonizada por Marcelo Andino, con Catalina Hannon y dirección de Bettina Menegazzo. Domingos a las 20:00 hs en Tadron Teatro.


Comedia dramática basada en una historia real que ahonda en el vínculo madre-hijo. Nenucha es un ama de casa del barrio de Recoleta con un único hijo que se ha ido. Desde la partida de Ramiro, ella no hace más que esperarlo. Hermética en su soledad y casi sin contacto directo con él, recibe una noticia que agrava su amargura. En medio de su melodrama, una visita imprevista intentará ayudarla a romper el encierro y desarmar estructuras. El desafío es cambiar la mirada y encontrar el camino hacia el verdadero retorno. 











HERNÁN LUCERO
presenta 
Íntimo



Jueves 11 de mayo 21 hs.

Teatro Monteviejo, Lavalle 3177, Abasto



Entradas $200
Anticipadas en boletería del teatro y www.tuentrada.com


Hernán Lucero nos propone un recorrido por sus discos y el estreno de nuevas canciones que formarán parte del próximo. Lo acompañan Sergio Zabala en guitarra y Damián Foretic en bandoneón.

Considerado por el público y la crítica como un referente de las nuevas generaciones del tango, es uno de los intérpretes más destacados. Grabó seis discos y cantó con las orquestas y agrupaciones más importantes del género. Es también autor y compositor.
Compuso tangos con el poeta Enrique Estrázulas y con el dibujante y poeta Tute, con quien hizo el disco "Tangos Nuevos".
Hizo varias giras por Europa; en 2010 cantó en el Auditorium Parco della Música, en la ciudad de Roma, Italia. En 2014 participó del prestigioso Festival de Cine de Biarritz (Francia).

Su disco "Lucero" (2012) fue nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum cantante de tango masculino” y a los Grammy Latinos como "Mejor disco de tango". Su último disco "Gardeliano" (2015) -dedicado al genio y figura de Carlos Gardel- también fue nominado a los Premios Carlos Gardel.







ACIDO CRIOLLO
CICLO DE MÚSICA POPULAR
“13 años celebrando la Música”
Viernes 12 de mayo - 20.30 hs.

Teatro Gastón Barral
Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) 
Almagro
Tel. 011- 4981- 0139



La entrada es libre y gratuita - Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo

Ácido Criollo es un trío de música popular latinoamericana, en donde conviven y se fusionan músicas de raíz originaria con sonoridades propias del rock, funk, jazz, reggae, candombe y flamenco.

Sus integrantes se conocen cursando la carrera de folklore de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y dan inicio al grupo en el año 2004. Tanto Agustín Ronconi como Andrés Fariña son integrantes del grupo “Arbolito” con el que llevan 20 años recorriendo el país, a los que se suma Daniel Dieguez aportando su experiencia en ritmos folklóricos y afroamericanos. Juntos logran una propuesta innovadora para la música de raíz folklórica sudamericana. Tienen 4 discos editados "Ácido Criollo" (2007) con la participación de Verónica Condomí, "Corazón de tierra" (2011), Liliana Herrero, Georgina Hassan y compañeros músicos de Arbolito como invitados, "Casi al filo" (2014) DVD + CD en vivo grabado en el CAFF con la participación en violín de Federico Terranova de la OTFF y “Este viaje” (2016)  Peteco, Fontova, Pablo Fraguela entre otros músicos amigos invitados.

En esta ocasión, el power trío de folklore/rock presenta “Este viaje”, cuarto disco que incluye  canciones propias e inéditas. Grabado en estudio por Mariano Bilinkis (ingeniero de Las Pelotas, Catupecu Machu, Diego Frenkel, entre otros) y con la producción de Mavi Díaz en voces, lograron plasmar un sonido sólido y contundente tanto en los temas rockeros y eléctricos como en los más acústicos y folklóricos. A diferencia de trabajos anteriores, se animaron a calentar válvulas con audios más distorsionados y programar o secuenciar loops de legüeros y cajas copleras en atmosferas vidaleras de montaña. En sus letras homenajean a Abuelas de Plaza de mayo, denuncian la intoxicación que genera el poder y los medios, celebran el amor, la vida y los nacimientos y en temas como Che Comandante Chávez plantan bandera sobre el lugar donde eligen pararse en relación a  nuestra historia reciente. Las canciones terminan de tomar vuelo con la participación de Peteco Carabajal, el “Negro” Fontova, Pablo Fraguela, Fede Terranova de la Orquesta Típica Fernández Fierro y “La Cumparsa” candombe, entre otros músicos amigos. 




La Conga del Buen Sufrir
Idea y Coordinación General Laura Eiranova
Noches elegantes de monólogos, escenas y canciones, con invitados especiales
​ ​


Café concert elegante. Cantante anfitriona, músicos en escena, mesitas para comer y beber. Una sucesión de personajes vestidos de gala que irrumpen para relatar su buen sufrir y hacer catarsis a través de la música. El espíritu de Amy Winehouse en otro cuerpo, la pasión desmesurada por Valeria Lynch, el engaño tras un partido de fútbol, la salvación de parecerse a la italiana Mina, los vacíos profundos de una diva, un asistente meloso, un cubano triste, un japonés incomprendido. La vida chocará contra ellos, la conga los salvará.

Miércoles 21 horas
El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)
Reservas: 4862-0655 / WEB


Duración del espectáculo: 80 minutos
Fan Page: LaCongadelBuenSufrir
Twiter: #LaCongadelBuenSufrir

Acerca de la obra:
La Conga del Buen Sufrir aprovecha el clima de café concert elegante del subsuelo de El Camarín de las Musas (el nuevo Camarín Música), para romperlo con la súbita llegada de una serie de personajes con algo para confesar. Ellos también están vestidos de fiesta, pero es como si asistieran a otra fiesta, más decadente, hilarante y surrealista. Para lograrlo, se convocó a creadores que pudieran escribir, actuar, cantar y montar su propio material, bajo consignas específicas: cada escena tendría que durar un máximo de 10 minutos, tener el “buen sufrir” como disparador temático, la elegancia como búsqueda estética, y estar atravesado por un tema musical que fuera un hallazgo, una rareza. Cada mes, el espectáculo recibe a invitados especiales. 








El miércoles 10 de mayo a las 18 h.

Inauguración de la muestra “Fragmentos de memorias”

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur inaugurará la muestra “Fragmentos de memorias” el miércoles 10 de mayo a las 18 h. Fragmentos de memorias es una muestra temporaria sobre la experiencia de la guerra de Malvinas centrada en la idea de que los objetos condensan sentidos sobre el pasado y por lo tanto cuentan historias. Los objetos se vuelven relevantes para la experiencia de quienes decidieron atesorarlos.

La muestra está organizada a partir de objetos donados por particulares al Museo durante 2016. Estará disponible hasta mediados de septiembre y se podrá visitar de miércoles a viernes de 9 a 17 h, y sábado, domingo y feriados de 12 a 20 h. La entrada es libre y gratuita.


La muestra asume que nuestras memorias están hechas de experiencias: las cosas que vivimos en un lugar y un momento determinados. Esas experiencias construyen nuestra identidad y nuestra visión del mundo. En 1982, “Malvinas” atravesó a millones de argentinos. Hubo, entonces, muchas guerras vividas. Y, con el paso del tiempo, recordadas. Muchos de los que vivieron esos días condensan sus experiencias en un objeto. Si estamos dispuestos a escuchar, los objetos cuentan historias.

Además, el Museo Malvinas exhibirá en el marco de esta muestra una selección de fotografías recibidas en el marco de “Mi foto de Malvinas”, campaña lanzada en 2016 para recibir donaciones de fotografías no profesionales tomadas por participantes en el conflicto o particulares relacionados con Malvinas.


El Museo Malvinas está ubicado en Av. del Libertador 8151, Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA). Días y horarios: miércoles a viernes de 9 a 17 h; sábado, domingo y feriados de 12 a 20 h. La entrada es libre y gratuita.






BICHOS + MALAYUNTA



Sábado 13 de mayo. 22 hs. 
El Imaginario
Bulnes y Guardia Vieja.
Entrada $100.-



SOBRE BICHOS

Bichos es un grupo integrado por Santiago Pedroncini (Pequeña Orquesta Reincidentes, Malyevados) Juan Valente (José Unidos) y Leandro Barzabal (Coso, Enjambre de Guitarras) que se formó a fines de 2013 cuando los 3 músicos se conocieron en una sesión de El Club de Grabación. Sumando a Ariel Chase que aportó percusión con elementos no convencionales, el grupo definió su formación. 
Su estilo no es fácil de definir pero podría decirse que es la unión entre la canción de rock y la música experimental, donde la batería es reemplazada por chapas y los instrumentos son ejecutados de modos no siempre convencionales. 
A principios de 2014 Bichos grabó su primer EP homónimo que consta de 4 temas compuestos por Pedroncini, excepto "Nena" con letra de Flopa Lestani.
Luego de una primera serie de presentaciones con sus canciones fundacionales que incluyeron shows junto a Acorazado Potemkin, Guillermo Pesoa, Malayunta, Flormaleva y Chillan las Bestias entre otros, Chase dejó la banda y Valente asumió un doble rol, alternando entre la guitarra y las chapas. Bichos comenzó entonces una segunda etapa con nuevas canciones y un sonido cada vez más personal que los llevó a grabar La casa en llamas, un trabajo que cuenta con 6 temas y fue producido por Bichos, grabado en Estudio Boyacá por Juan Valente y Federico Santa Ana, mezclado y masterizado también en Estudio Boyacá por Bichos, entre noviembre de 2015 y julio de 2016.


SOBRE MALAYUNTA

Malayunta es una ficción ‘roñosa y fúnebre’ sobre el desamparo y el reviente, pero una ficción que de tan salvaje se torna cercana y creíble. Esos personajes desolados de sus canciones deambulan por calles mugrientas, cabarés de mala muerte y botellas rotas de whisky barato. Hay llantos, ausencias, borracheras, instintos oscuros, noches perdidas, muertos, sangre, funerales, promesas incumplidas y más borracheras… Todo sobre el amor, se diría… Pero sobre el peor de los amores (Si es que hay uno mejor, y ojalá lo haya…), el amor de las zanjas y los arrabales, el del despecho y los fracasos. Ese amor dibujado por la distancia de estos márgenes, pero dibujado a sangre y puñal ahí en el pecho como una pura sensación posible y tangible. Malayunta es arrabal sucio, desamor y deseo salvaje, un sentimiento agrio y tierno a la vez, oscuro y festivo. Tan lejano y tan cercano. Tan distante y tan palpable. Y, justo ahí, el sonido de la banda se vuelve la traducción exacta de esas intenciones desesperadas. Un atisbo del rencor y del despecho hecho canción algo deforme, delicadamente áspera; como si el tango fuese otra cosa, como si se reinventase desde el rock pero abriéndose también al tango putero y cruel. Y si bien no sería difícil reconocer influencias, que irían desde los emblemáticos Nick Cave and The Bad Seeds, Tom Waits o Tindersticks pasando por la poética oscura de Javier Corcobado, hasta los cabareteros The Tiger Lillies o Dead Brothers, o los exabruptos melodramáticos de la canción francesa e italiana, hasta los más cercanos Angela Tullida / Chillan Las Bestias, su propuesta produce un cruce personal y distintivo que los aleja de cualquier estética musical. Malayunta es, en cierto sentido, música salvaje de cabaré arrabalero, retorcido y oscuro, lamento orillero con un filoso aroma a humo, alcohol y a trasnoche sin rumbo. Algo así como el deseo desatinado de bailar borrachos sobre vidrios rotos hasta desangrarse. Algo así como bailar quebrados toda la noche para celebrar la más habitual de las desgracias…
La pérdida del amor y el paso de los años.






CARNIVOROS
CUANDO DEJAREMOS DE MORDER HASTA EL HUESO
Grotesco
De German Akis y Raul Baroni


​ 

TEATRO ARLEQUINO
Adolfo Alsina 1484 CABA
Funciones Sábados 21 horas.
Entradas $ 200.-
Estudiantes y Jubilados $ 150.-

Reservas anticipadas promoción 2 entradas por $ 300.-.
Reservas - 4382 7775
Estreno sábado 13 de mayo

"CARNIVOROS" es un grotesco oscuro que hecha luces chisporroteantes y enceguecedoras sobre la realidad de nuestro país, más precisamente del conurbano bonaerense profundo.
Una familia y sus satélites, una familia que rompió y cambio todos los códigos de convivencia para sobrevivir e imponer un juego abierto de personajes con pasiones, intereses y ambiciones sin límites y sin tregua.
Son "CARNIVOROS", los que  pase lo que pase, nunca dejaran de morder hasta el hueso.

Elenco:
Héctor Díaz Peña
Matías Cofone
Nonnel Nhoj
Ezequiel Abila
Miriam Nobili
Karina Barreira

Duración: 80 minutos.
Desde el 13 de mayo al 29 de julio



RAVIOLIS

EN VIVO en The Roxy Live
DOMINGO 14 de MAYO – 17 hs.
Una banda de rock para padres (e hijos)


“Nos juntamos para hacer catarsis sobre la pesada carga que conlleva la crianza de los niños.
En el camino fuimos encontrando a otros padres a quienes parece que les sucedía lo mismo.
Hoy, esos padres –para poder desahogarse cantando nuestras canciones- traen a sus chicos a nuestros recitales.”

Las miserias y maravillas cotidianas de la paternidad van apareciendo durante el show y así
cada uno de los espectadores sabe que no está solo en esta aventura.
La música y los juegos son la excusa perfecta para el encuentro.

En el espectáculo en vivo hay canciones para los que gustan de chapotear en un día de lluvia, para los que tienen un diente flojo;
el hitazo “Soy pelotita de ping pong”; una infaltable canción de amor; un niño que explota porque come porquerías y un padre histérico porque a su hijo no le sale la tarea;
y, por supuesto, el himno y bandera que ha sabido instalar la banda:
“¿Por qué no te mandé al Turno Tarde?” que da título a su primer disco.


Entradas ($ 200) a la venta AQUÍ.


Raviolis
Gabriel “Gabichu” Wisznia :: Voz y guitarra
Valeria Donati :: Voz
Bruno Delucchi :: Teclados y coros
Juan Pablo Esmok Lew :: Guitarras y coros
Esteban Ruiz Barrea :: Bajo y coros
Martín Cicala :: Batería y coros

Más info en:

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